Cézanne
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Description

Desde su muerte, hace 100 años, Cézanne se ha convertido en el pintor más famoso del siglo XIX. Nació en Aix-en-Provence en 1839 y el periodo más feliz de su vida fue su primera juventud en Provenza, en compañía de Emile Zolá. Siguiendo el ejemplo de Zolá, al cumplir los veintiún años, Cézanne se marchó a París. Durante la guerra franco-prusiana desertó de la milicia, y dividió su tiempo entre pintar al aire libre y estudiar. Al comerciante de arte Vollard le dijo: “Sólo soy un pintor. El ingenio parisino me fastidia. Lo único que quiero es pintar desnudos en las orillas del Arc [un río cercano a Aix]”. Animado por Renoir, uno de los primeros en apreciarlo, exhibió con los impresionistas en 1874 y en 1877. Su obra fue recibida con desdén, lo que lo hirió profundamente. La ambición de Cézanne en sus propias palabras, era “hacer del impresionismo algo tan sólido y durable como las pinturas de los museos”. Su objetivo era lograr algo monumental en un lenguaje moderno de tonos brillantes y vibrantes. Cézanne quería retener el color natural de un objeto y armonizarlo con las diversas influencias de luz y sombra que intentaban destruirlo; buscaba una escala de tonos que expresara la masa y el carácter de la forma. A Cézanne le gustaba pintar frutas porque se trataba de modelos pacientes y él trabajaba lentamente. No pretendía sólo copiar una manzana. Mantenía el color dominante y el carácter de la fruta, pero subrayaba el atractivo emocional de la forma con un conjunto de tonos ricos y concordantes. En sus pinturas de naturalezas muertas era un maestro. Sus composiciones de vegetales y frutas son verdaderamente dramáticas; tienen peso, nobleza, el estilo de las formas inmortales. Ningún otro pintor logró darle a una manzana roja una convicción tan cálida, una simpatía tan genuinamente espiritual o una observación tan prolongada. Ningún otro pintor de habilidad comparable reservó sus más fuertes impulsos para las naturalezas muertas. Cézanne devolvió a la pintura la preeminencia del conocimiento, la calidad más esencial de todo esfuerzo creativo. La muerte de su padre, en 1886, lo convirtió en un hombre rico, pero no por eso cambió su estilo de vida austero. Poco después, Cézanne se retiró de forma permanente a su propiedad en Provenza. Probablemente se trató del más solitario de los pintores de su época. Por momentos le atacaba una peculiar melancolía, una oscura desesperanza. Se volvió irascible y exigente, destruía los lienzos y los arrojaba fuera de su estudio, hacia los árboles, los abandonaba en los campos, se los daba a su hijo para que los cortara e hiciera con ellos rompecabezas o se los regalaba a la gente de Aix. A principios de siglo, cuando Vollard llegó a Provenza con intenciones de adquirir todo lo que pudiera del material de Cézanne, los campesinos, que se enteraron de que un loco de París estaba pagando por aquellos viejos lienzos, sacaron de los graneros una considerable cantidad de naturalezas muertas y paisajes. El viejo maestro de Aix se sintió abrumado por la alegría, pero el reconocimiento le llegó demasiado tarde. Murió en 1906 de una fiebre que contrajo mientras pintaba en la lluvia.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 07 janvier 2014
Nombre de lectures 0
EAN13 9781783101597
Langue Español
Poids de l'ouvrage 1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,025€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Traducción : Héctor Daniel Suárez Relaiza
Revisión versión en español: Ramón Cote

Diseño:
Baseline Co. Ltd.
61A-63A Vo Van Tan Street
4º piso
Distrito 3, Ciudad Ho Chi Minh
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

ISBN: 978-1-78310-159-7

Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
“ Cuando juzgo el arte, tomo mi pintura y la coloco junto a un objeto creado por Dios, como un árbol o una flor. Si disuenan, no es arte. ”

Paul Cézanne
Índice


Cronología

A
Almuerzo sobre la hierba
Árboles en un parque
Árboles y casa
Arlequín
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato con gorra
Autorretrato con paleta
Autorretrato delante de un fondo rosa

B
B a ñista
Bañistas
Bañ i stas
Ba ñ istas
Bañistas
Bañistas delante de la tienda
Bañistas (estudio)
Boceto de Martes de carnaval
C
Cantera de Bibémus
Castaños en el Jas de Bouffan en invierno
Castaños y finca Jas de Bouffan
Castaños y finca Jas de Bouffan (detalle)
Cinco bañistas

D
Dama en azul
Duraznos y peras

E
El acueducto
El asesinato
El bufé
El Château Noir
El fumador
El hombre de la pipa
El hornillo en el estudio
El jarrón azul
El negro Escipión
El padre del artista
El pino grande
El puente de Maincy cerca de Melun
El sendero del Jas de Bouffan
En el parque del Château Noir
En el parque del Château Noir
Escena en interior
Estanque y lavadero en Jas de Bouffan

F
Florero
Flores (estudio)

G/H
Gardanne
Gran pino cerca de Aix
Grandes árboles en el Jas de Bouffan
Granja en Auvers
Hombre fumando una pipa

L
La casa de Bellevue
La casa del ahorcado en Auvers
La casa del doctor Gachet en Auvers
La casa y la granja en el Jas de Bouffan
La montaña Sainte-Victoire
La montaña Sainte-Victoire
La montaña Sainte-Victoire
La montaña Sainte-Victoire
La montaña Sainte-Victoire
La montaña Sainte-Victoire, vista desde la cantera de Bibémus
La montaña Sainte-Victoire, vista desde Lauves
La montaña Sainte-Victoire, vista desde Lauves
La montaña Sainte-Victoire, vista desde Lauves
La tentación de san Antonio
La trinchera
La vieja con un rosario
L ’ Estaque
Las cuatro estaciones
Las grandes bañistas
Las orillas del Marne
Las riberas del Marne (Casa de campo en la ribera del río)
Lago de Annecy
Lo eternamente femenino
Los tres cráneos
Llanura con la montaña Sainte-Victoire

M
Madame Cézanne en una butaca roja
Magdalena o el dolor
Mujer con cafetera

N
Naturaleza muerta con botella de licor de menta
Naturaleza muerta con botellas y manzanas
Naturaleza muerta con cesta de frutas
Naturaleza muerta con cómoda
Naturaleza muerta con cortina
Naturaleza muerta con frutas
Naturaleza muerta con frutas
Naturaleza muerta con jarra de porcelana
Naturaleza muerta con jarro y fruta (detalle)
Naturaleza muerta con sopera (manzanas, botella y sopera)
Naturaleza muerta con manzanas y bizcochos
Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
Naturaleza muerta: fruta, servilleta, y jarro de leche
Naturaleza muerta: frutero, copa y manzanas
Naturaleza muerta: frutero y manzanas
Naturaleza muerta: jarro verde y hervidor de estaño
Naturaleza muerta: pan y huevos
Nieve derretida en l ’ Estaque
Niña al piano (La obertura de “ Tannhäuser ” )

P
Paisaje azul
Paisaje cerca de Pontoise
Paisaje en la Provence
Pastoral
Pierrot y Arlequín (Martes de carnaval)
Pueblo en la Provence
Puente y estanque
R
Ramo de flores en un florero azul
Rapto
Retrato de Antony Valabrègue
Retrato de la señora de Cézanne
Retrato de Paul Cézanne, hijo del artista, con sombrero
Retrato de un hombre con bonete (El tío Dominique)
Retrato de un monje (El tío Dominique)
Retrato de Vallier
Retrato del artista
Retrato del artista con turbante blanco
Rocas en el bosque
Rueda de molino

T
Tarde en Nápoles (El ponche de ron)
Tiesto sobre una mesa
Tres bañistas

U
Una moderna Olympia

V
Vista del Château Noir
Vista panorámica de Auvers
Retrato del artista
1873-1876
Óleo sobre lienzo, 53 x 64 cm
Museo d ’ Orsay, París
Cronología


1839 : Paul Cézanne nace el 19 de enero, en Aix-en-Provence.
1849–1851 : Estudia como pupilo de medio tiempo en la escuela St. Joseph junto con Philippe Solari, el futuro escultor, y Henri Gasquet.
1852–1858 : Estudia en el Collège Bourbon en Aix, con Émile Zola y Baptistin Baille. Se inscribe en la escuela municipal de dibujo en el Museo de Aix.
1859 : Estudia Derecho en la Universidad de Aix y continúa asistiendo a la escuela municipal de dibujo desde noviembre de 1859 hasta agosto de 1860. Instala un estudio en Jas de Bouffan.
1861 : Abandona Aix para ir a París. Trabaja en la Académie Suisse, conoce a Armand Guillaumin y a Camille Pissarro y pinta el retrato de Zola, que luego destruye sin terminarlo. Regresa a Aix en septiembre y comienza a trabajar en el banco de su padre. Asiste a la escuela municipal de dibujo en Aix.
1862 : En enero abandona el banco y se dedica por completo a pintar. En noviembre regresa por segunda vez a París y se instala allí.
1863 : Trabaja en la Académie Suisse junto con Antoine Guillemet, Guillaumin y Francisco Oller. Él y Zola visitan el Salón y el Salón des Refusés.
1864 : Envía una de sus obras al Salón pero el jurado la rechaza. Realiza una copia de una pintura de Eugène Delacroix en el Louvre.
1866 : Es rechazado del Salón. Cézanne escribe una carta de protesta al Conde Nieuwerkerke, presidente del Beaux-Arts, exigiendo que se reabriera el Salón des Refusés. Los artículos de Zola publicados en el periódico L ’ Événement en defensa de los artistas de vanguardia se emiten en un folleto por separado con una dedicatoria para Cézanne.
1867 : Sus pinturas Tarde en Nápoles (El ponche de ron) e Intoxicación son rechazadas por el Salón. Zola lo defiende en la prensa ( Figaro 12 de abril, 1867).
1869 : Conoce a Hortense Fiquet (nacida en 1850), que trabaja como encuadernadora y también como modelo. Una vez más es rechazado por el Salón.
1870 : Luego de la declaración de la Guerra Franco-Prusiana, trabaja en Aix y se dirige a L ’ Estaque, acompañado por Hortense Fiquet. Zola se aloja con él por un período corto. Luego de la declaración de la Tercera República, su padre es electo como miembro del Concejo Municipal y Cézanne como miembro de la Comisión de Bellas Artes de la escuela de Aix. Sin embargo, no participa en las actividades de la comisión.
1872 : Hortense Fiquet da a luz a su hijo, Paul. Cézanne se muda junto a su familia a Pontoise donde trabaja con Pissarro.
1873 : Vive en Auvers-sur-Oise y trabaja en la casa del Dr. Gachet. Pissarro le presenta a Julien Tanguy, el agente de arte.
1874 : Forma parte de la primera exposición Impresionista (Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs), realizada desde el 15 de abril hasta el 15 de mayo. Expone La casa del ahorcado en Auvers, Una moderna Olimpia y un Paisaje de Auvers .
1876 : Se niega a enviar sus obras a la Segunda Exposición Impresionista y en agosto regresa a París.
1877 : Trabaja con Pissarro en Pontoise y Auvers, y también en Chantillí, Fontainebleau e Issy.
1880 : En agosto permanece con Zola en Medan y conoce a Joris Karl Huysmans.

1881 : Vive en Pontoise (pero aún conserva su departamento en París) donde trabaja con Pissarro y conoce a Paul Gauguin.
1882 : Es admitido en el Salón como “ alumno de Guillemet ” .
1883 : A finales de diciembre, visita a Claude Monet y a Renoir. El 4 de mayo, asiste al funeral de Édouard Manet.
1884 : El retrato que presenta en el Salón es rechazado por el jurado y desde ese momento Cézanne al parecer ya no envía ninguna otra obra al Salón. Paul Signac compra uno de sus paisajes de Tanguy.
1886 : En marzo, se publica L ’ Œuvre de Zola. Termina su amistad con Zola. El 28 de abril, Cézanne se casa con Hortense Fiquet. Durante el verano, vive en París y en Hattenville. El 23 de octubre, muere su padre y se convierte en su heredero.
1887 : En Bruselas, expone con “ Les Vingt ” .
1888 : En enero, Renoir permanece con él en Aix y trabajan juntos.
1889 : Expone La casa del ahorcado en Auvers en la Exposición Mundial de 1889–1890.
1890 : En enero expone tres pinturas en la séptima exhibición de “ Les Vingt ” en Bruselas; entre ellas se encuentran La casa del ahorcado en Auvers .
1894 : En el otoño visita a Monet en Giverny donde conoce a Joseph Clemenceau, Auguste Rodin, Octave Mirbeau, Gustave Geffroy y Mary Cassat.
1895 : Vollard organiza la primera exposición personal de Cézanne en rue Laffitte (150 obras). Dos de los paisajes de Cézanne quedan en posesión de Gustave Caillebotte para el Museo de Luxembourg.
1897 : El 25 de octubre muere la madre de Cézanne. La Galería Nacional en Berlín adquiere uno de sus paisajes como obsequio de un patrono de las artes en Berlín.
1900 : Sus obras Naturaleza muerta: frutero, copa y manzanas (V. 341), Estanque y lavadero en Jas de Bouffan (V. 167) y un paisaje se exponen en la exhibición “ Un siglo de arte francés ” realizada en la Exposición Mundial en París.
1901 : Denis expone Hommage à Cézanne en el Salón de la Société des Artistes Français. Cézanne envía varias pinturas a la Exposición de la Libre Esthétique en Bruselas y al Salón des Indépendants. Construye un estudio en Chemin des Lauves, no muy lejos de Aix.
1902 : Zola muere el 29 de septiembre.
1903 : Vive en Aix. Se exponen sus pinturas en la exhibición Impresionista de la Secesión de Viena; entre ellas se encuentran Martes de carnaval y Paisaje cerca de Pontoise .
1904 : Una prolongada exposición retrospectiva en el Salón d ’ Automne. Una extensa exposición individual en la Galería Cassirer, Berlín.
1905 : Forma parte de una exposición en la Galería Grafton en Londres, organizada por Paul Durand-Ruel.
1906 : El Château Noir se exhibe en la Société des Amis des Arts en Aix como la obra de uno de los alumnos de Pissarro. El 6 de octubre, abre el Salón d ’ Automne, en el que se exhiben diez de las obras de Cézanne. Muere el 22 de octubre.
1907 : Se realiza una exposición póstuma en el Salon d ’ Automne.
A finales del siglo XIX, los vanguardistas comienzan a considerar cada vez más en serio a Cézanne: Matisse, Picasso, Braque, Vlaminck, Derain y otros, entre ellos los jóvenes pintores rusos deben mucho al maestro de Provenza. Sin embargo, varios de los contemporáneos de Cézanne no percibieron su verdadera grandeza.

Las cuatro estaciones
1859-1860
Óleo sobre lienzo, 314 x 104 cm , cada uno
Museo del Petit Palais, París

Cuando Paul Cézanne murió en octubre de 1906 en Aix-en-Provence, los periódicos de París publicaron una gran cantidad de obituarios en su mayoría equívocos: “ Talento imperfecto ” , “ pintura tosca ” , “ un artista que nunca fue ” , “ incapaz de hacer nada excepto bosquejos ” debido a “ un defecto congénito de la vista ” .

Escena en interior
1860-1862
Óleo sobre lienzo, 91 x 72 cm
Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú

Tales fueron los epítetos exhibidos sobre el gran artista durante su vida y luego de su muerte. Esto no fue solamente debido a la falta de comprensión por parte de los artistas y los críticos en particular, sino, ante todo, debido a un factor objetivo: la complejidad de su arte, el específico sistema artístico que desarrolló durante toda su carrera y que no manifestó en su totalidad en una única obra.

Retrato de un monje (El tío Dominique)
1865
Óleo sobre lienzo, 65,1 x 54,6 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Cézanne fue tal vez el artista más complejo del siglo XIX. “ Uno no puede evitar sentir algo más que un profundo respeto frente a la grandeza de Cézanne ” , escribió Lionello Venturi. “ Es como entrar en un mundo desconocido: rico y austero, con cumbres tan altas que parecen inaccesibles ” .

Retrato de un hombre con bonete (El tío Dominique)
1865
Óleo sobre lienzo, 79,7 x 64,1 cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York

De hecho, no es sencillo alcanzar esas alturas. Hoy el arte de Cézanne se despliega ante nosotros con toda la consistencia de un desarrollo lógico: las primeras etapas del mismo ya contienen las semillas del fruto final. Pero para un contemporáneo que sólo podía ver fragmentos separados de su totalidad, gran parte de la obra de Cézanne ha debido resultarle extraña e incomprensible.

Naturaleza muerta: pan y huevos
1865
Óleo sobre lienzo, 59 x 76 cm
Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati

La mayoría de la gente se sorprendía por la diversidad peculiar de los estilos y las etapas discrepantes de la terminación de sus pinturas.
En algunas de ellas, uno podía observar una furia que estallaba mediante formas vigorosas y tumultuosas y en cantidades ferozmente exuberantes que al parecer estaban esculpidas en arcilla de color; en otras había presente una composición racional, cuidadosamente concebida, una variedad increíble de matices de colores.
El hornillo en el estudio
1865-1868
Óleo sobre lienzo, 42 x 30 cm
Colección privada, Londres

Algunas obras reflejaban bosquejos generales en los que unas pocas pinceladas transparentes producen un sentido de profundidad, mientras que otras, exhibían vigorosamente figuras que formaban parte de relaciones espaciales complejas e interdependientes, lo que el artista ruso Alexei Nuremberg llamó acertadamente “ el vínculo del espacio ” .
El padre del artista
1866-1867
Óleo sobre lienzo, 119,3 x 198,5 cm
Galería Nacional de Arte, Washington D.C.

El mismo Cézanne, con sus lamentos constantes sobre la imposibilidad de comunicar sus propias sensaciones, contribuyó a impulsar las críticas del carácter imperfecto de su trabajo.
Percibía cada una de sus pinturas nada más que como una parte incompleta de una totalidad.
Rapto
1867
Óleo sobre lienzo, 93,5 x 117 cm
Museo Fitzwilliam, Cambridge

Con frecuencia, luego de docenas de sesiones interminables, Cézanne abandonaba una pintura que había comenzado, a la espera de retomarla más tarde.
En cada obra exitosa trataba de sobreponerse a la imperfección de la anterior, para brindar una mayor terminación que antes: “ Tengo mucho pelo y mucha barba pero poco talento ” .

El negro Escipión
ca. 1867
Óleo sobre lienzo, 107 x 83 cm
Museo de Arte, San Paulo

Exactamente un mes antes de su muerte, Cézanne le escribió a Émile Bernard: “ ¿Alcanzaré el propósito tan anhelado y deseado con pasión desde hace tanto tiempo? Así lo deseo, pero mientras no alcance la meta, sentiré un malestar indefinido hasta que encuentre el refugio, es decir, hasta que logre una perfección mayor que antes y de este modo compruebe la estrechez de mis teorías ” .

La tentación de san Antonio
1867-1870
Óleo sobre lienzo, 57 x 76 cm
Fundación E.G. Bührle, Zúrich

Estos pensamientos, expresados con amargura, constituyen un tema trágico recurrente en la correspondencia y las conversaciones de Cézanne con sus amigos. Son la tragedia de toda su vida: una tragedia de duda, insatisfacción y falta de confianza constantes en sus habilidades. Pero aquí también se encuentra la motivación principal de su arte, que se desarrolló como cuando crece un árbol o se forma una roca, debido a la lenta y constante acumulación de nuevas capas sobre un cimiento determinado.
El asesinato
1867-1870
Óleo sobre lienzo, 65,4 x 81,2 cm
Galería de Arte Walker, Liverpool

A menudo, Cézanne tomaba un cuchillo y rayaba todo lo que había logrado pintar durante un arduo día de trabajo, o en un ataque de furia, arrojaba su obra por la ventana. También tenía la tendencia, cuando se mudaba de un estudio a otro, a olvidar llevarse docenas de pinturas que consideraba inconclusas.

Niña al piano (La obertura de “ Tannhäuser ” )
1868
Óleo sobre lienzo, 57,8 x 92,5 cm
Ermitage, San Petersburgo

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