Edgar Degas
82 pages
German, Middle High (ca.1050-1500)

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Edgar Degas , livre ebook

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Description

Degas bezog seine wichtigsten Motive aus dem lebendigen Paris der Epoche und lernte die künftigen Impressionisten wahrscheinlich erst im Café Guerbois kennen. Im Jahr 1852 erhielt er ein Juradiplom, und 1853 begann er eine Malerausbildung bei Louis-Ernest Barrias. Ab 1854 reiste Degas regelmäßig nach Italien, zunächst nach Neapel, dann nach Rom und Florenz, wo er sich intensiv dem Studium der Alten Meister widmete. In den sechziger und siebziger Jahren wurde er zum Maler von Jockeys, Pferden und Pferderennen. Sein fabelhaftes Malergedächtnis merkte sich die Besonderheiten ihrer Bewegungen, wo immer er sie beobachten konnte. Das Pferd wurde für ihn zur Inkarnation der Geschwindigkeit. Um die Mitte der 1860-Jahre machte Degas eine neue Entdeckung: Ballett und Oper. Diese Institutionen entwickelten sich für ihn nun zum beherrschenden Thema. Er zeigt das erste, ganz dem Tanz gewidmete Bild: Ballettsaal der Oper in der Rue Le Peletier. Die Komposition ist sorgfältig ausgewogen, die Personengruppen links und rechts ergänzen einander, aber jede einzelne Tänzerin ist ganz in ihre eigenen Übungen versunken, jede bewegt sich unabhängig von allen anderen. In diesen Institutionen fand er die zweite Domäne seines künstlerischen Schaffens, die ihn bis an sein Lebensende faszinieren sollte.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 22 décembre 2011
Nombre de lectures 0
EAN13 9781781607282
Langue German, Middle High (ca.1050-1500)
Poids de l'ouvrage 2 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0175€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

ISBN: 978-1-78160-728-2

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

Weltweit alle Rechte vorbehalten

Soweit nicht anders vermerkt, gehört das Copyright der Arbeiten den jeweiligen Fotografen. Trotz intensiver Nachforschungen war es aber nicht in jedem Fall möglich, die Eigentumsrechte festzustellen. Gegebenenfalls bitten wir um Benachrichtigung.
Edgar Degas
INHALT



LEBENSLAUF
INDEX DER WERKE
1. Selbstporträt, um 1863.
Öl auf Leinwand, 92,1 x 66,5 cm.
Calouste Gulbenkian Museum, Lissabon.
Etwa zu der Zeit, als der berüchtigte “Salon des Refusés” von 1863 einen Wendepunkt in der französischen Malerei markierte, malte Degas ein Selbstbildnis, das kaum weniger als das eines potentiellen Revolutionärs hätte aussehen können. Degas wirkt darauf wie der vollkommene Bourgeois, oder, in den Worten des kubistischen Malers André Lhote, wie “ein verheerend unbestechlicher Buchhalter”. Degas trägt die uniforme Begräbniskleidung der männlichen Großbürger im 19. Jahrhundert, die sie in den Worten Baudelaires wie “ein enormes Gefolge der vom Leichengräber bestellten Totenkläger” aussehen ließ, und lüftet höflich seinen Zylinder, während er vorsichtig den forschenden Blick des Betrachters erwidert. Ein einige Jahre zuvor aufgenommenes Foto, das sich in der Bibliothèque Nationale in Paris befindet, zeigt eine ähnliche Darstellung, obwohl seine Haltung darauf angespannter und verlegener als auf dem Gemälde wirkt. Auf dem Foto hält Degas seinen Zylinder mit einer Geste über seinen Schoß, die unbeabsichtigt an den Bauern in Millets Angelus erinnert. Dali deutete die unbequeme Pose des Bauern provokativ als den Versuch, eine aufkommende Erektion zu verbergen. Degas’ verlegener, gehemmter Ausdruck deutet ebenfalls auf ein Element sexueller Scham hin.
Jede Spekulation über seine Sexualität hätte für den Maler, der einmal äußerte, er wolle “vornehm und unerkannt” sein, eine unverzeihliche und irrelevante Frechheit dargestellt. Dennoch haben Degas’ eigenartige Themenwahl, seine Pose des unverbesserlichen Frauenhassers und gerade auch der Mangel an konkreten Hinweisen auf seine persönlichen Beziehungen solche Spekulationen von Beginn an genährt. Schon 1869 verriet Manet der impressionistischen Malerin Berthe Morisot, mit der Degas gerade einen etwas bizarren und wenig überzeugenden Flirt unterhielt, über ihn, dass “er nicht fähig ist, eine Frau zu lieben, geschweige denn, ihr seine Liebe zu gestehen oder irgendetwas in dieser Angelegenheit zu unternehmen.” Im gleichen Jahr beschrieb Berthe Morisot in einem Brief an ihre Schwester ironisch, wie Degas “kam und neben mir saß, angeblich, um mir den Hof zu machen, aber dies beschränkte sich auf einen langen Kommentar zu Salomons Spruch ‘Die Frau ist das Elend des Gerechten’.” Gerüchte über eine sexuelle oder emotionale Beziehung mit einer anderen begabten Malerin, der Amerikanerin Mary Cassatt, können ebenfalls mit großer Sicherheit unberücksichtigt bleiben, auch wenn der Umstand, dass Cassatt Degas’ Briefe an sie verbrannte, den Eindruck erwecken könnte, dass es doch etwas gab, das sie verbergen wollte. Degas’ Unfähigkeit, eine ernst zu nehmende Beziehung mit einem Mitglied des anderen Geschlechts aufzubauen, ist auf eine ganze Reihe möglicher Ursachen zurückgeführt worden, zum Beispiel auf den Tod seiner Mutter, als er in dem besonders empfindsamen Alter von 13 Jahren war, auf eine frühe, unerwiderte Liebe und auf Impotenz als Folge einer Geschlechtskrankheit.
2. Edgar Degas, um 1860.
Fotografie. Bibliothèque Nationale, Paris.


Die letztgenannte Theorie stützt sich auf eine scherzhafte Unterhaltung zwischen Degas und einem seiner Modelle gegen Ende seines Lebens und braucht nicht sonderlich ernst genommen zu werden.
Im Jahr 1858 begann Degas’ intensive und sentimentale Freundschaft mit dem Maler Gustave Moreau. Heutige Leser mögen in Degas emotionalem Ton in seinen Briefen an den älteren Künstler einen Hinweis auf ein homosexuelles Element in ihrer Beziehung sehen. “Eigentlich sende ich Dir dies, um mir selbst dabei zu helfen, geduldiger auf Deine Rückkehr zu warten, während ich gleichzeitig auf einen Brief von Dir hoffe. ... Ich hoffe sehr, Du wirst Deine Rückkehr nicht hinauszögern. Du hast versprochen, dass Du nicht länger als zwei Monate in Venedig und Mailand verbringen würdest.” Aber während Moreaus Bilder eine Atmosphäre latenter oder gar offener Homosexualität aufweisen, findet sich in Degas’ Werken überhaupt nichts Vergleichbares.
Es gibt Berichte darüber, wie Degas gegen Ende seines Lebens sanft und entspannt mit Modellen und Tänzerinnen plauderte, aber so wie viele andere großbürgerliche Männer im 19. Jahrhundert fand er es vermutlich schwierig und Angst einflößend, mit Frauen aus seiner eigenen Klasse zu verkehren.
Die schockierendsten seiner frauenfeindlichen Sprüche vermitteln deutlich den Eindruck, dass er Angst hatte: “Tee in einer beliebten Teestube zu nehmen, schreckt mich mehr als alles andere in der Welt. Man denkt, man befindet sich in einem Hühnerhaus. Warum müssen sich die Frauen so viel Mühe geben, so hässlich auszusehen und so vulgär zu sein?” Oder: “Oh! Die Frauen können mir niemals vergeben, sie hassen mich, sie können fühlen, dass ich sie ihrer Waffen beraube, ich zeige sie ohne ihre Koketterie, wie Tiere, die sich reinigen! ... Sie sehen in mir den Feind. Zum Glück, denn wenn sie mich mögen würden, wäre das mein Ende!”
Die großbürgerlichen Frauen, die Degas porträtierte, besitzen Gesichter, anders als seine Tänzerinnen, Prostituierten, Wäscherinnen, Hutmacherinnen und Badenden, die üblicherweise Stereotypen oder buchstäblich gesichtslos sind. Diese großbürgerlichen Frauen mögen zwar intelligent, vernünftig und sensibel wirken, sie sind aber dennoch ein grimmiger Haufen ohne Wärme oder Sinnlichkeit.
Viele von Degas’ weiblichen Verwandten scheinen in einer Melancholie ohne Gefühl und Liebe erstarrt zu sein. Seine Nichten Giovanna und Giulia Bellelli wenden sich ohne die leiseste Andeutung schwesterlicher Zuneigung oder Intimität voneinander ab.
Das düsterste dieser Bilder ist Degas’ Porträt seiner Tante, der Herzogin von Montejasi Cicerale und ihrer beiden Töchter, in dem die unversöhnliche alte Frau durch eine unüberbrückbare physische und psychische Kluft von ihren beiden Töchtern getrennt zu sein scheint.
3. Monsieur und Madame Edmondo Morbilli, um 1865.
Öl auf Leinwand, 116,5 x 88,3 cm.
The Museum of Fine Arts, Boston,
Schenkung von Robert Treat Paine II, 1931.
4. Die Familie Bellelli , 1858-67.
Öl auf Leinwand, 200 x 250 cm.
Musée d’Orsay, Paris.
5. Place de la Concorde (Der Graf Lepic und seine Töchter), 1876.
Öl auf Leinwand, 79 x 118 cm.
6. Schmollen , um 1869-71.
Öl auf Leinwand, 32,4 x 46,4 cm.
The Metropolitan Museum of Art, New York,
Vermächtnis von Mrs H. O. Havemeyer,
Sammlung H. O. Havemeyer.
7. Die Büglerin , um 1880.
Öl auf Leinwand, 81 x 66 cm.
Walker Art Gallery, Liverpool.
Die Thematik der Spannung und der Feindschaft zwischen den Geschlechtern findet sich in vielen von Degas’ ehrgeizigen Werken aus den 1860er Jahren, sowohl in den der Genremalerei ähnlichen Darstellungen des zeitgenössischen Lebens wie Schmollen und Inter i eur (früher bekannt als Die Vergewaltigung und wahrscheinlich durch Zolas Roman Thérèse Raquin inspiriert), als auch in detaillierten historischen Gemälden wie Junge Spartanerinnen fordern Knaben zum Wettkampf heraus und Mittelalterliche Kriegsszene oder Das Unglück von Orléans . Das letztgenannte Bild, das reißerischste und sensationslüsternste, das Degas jemals malte, zeigt, wie Reiter Pfeile auf eine Gruppe junger Frauen abschießen, deren Körper allerdings weder Blut noch Wunden aufweisen und deren Posen eher an sexuelle Erregung als an Todesqualen denken lassen.
Von der Zeit an, da Degas in den 1870er Jahren seine künstlerische Reife erlangte, sind alle seine Frauendarstellungen - mit der gelegentlichen Ausnahme einiger Porträts großbürgerlicher Frauen - durch eine Atmosphäre der Prostitution befleckt.
Im Paris des 19. Jahrhunderts nahm die Prostitution eine Vielzahl unterschiedlicher Formen an, von den schlampigen Straßenmädchen, denen es nur um eine warme Mahlzeit ging, bis hin zu der “Grande Horizontale”, die ein Vermögen für ihre Dienste verlangen konnte.

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