Escultura
255 pages
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Escultura , livre ebook

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Description

El volumen de Mega Square Escultura abarca más de 23.000 años y contiene más de 120 ejemplos de las esculturas más hermosas del mundo, desde el arte prehistórico y las estatuas egipcias hasta las obras de Miguel Ángel, Henry Moore y Niki de Saint-Phalle. Describe la gran variedad de materiales empleados y la evolución de los estilos a lo largo de los siglos, así como las peculiaridades de los principales escultores. Su formato práctico y compacto lo convierte en un regalo ideal.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 07 janvier 2014
Nombre de lectures 0
EAN13 9781783102235
Langue Español
Poids de l'ouvrage 3 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,025€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Traducción: Héctor Daniel Suárez Relaiza
Revisión versión en español: Jaime Valencia Villa

Diseño:
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4º piso
Distrito 3, Ciudad Ho Chi Minh
Vietnam

© Confidential Concepts, Worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
© Giacometti Estate/ Artists Rights Society, New York, USA/ADAGP, Paris
© Nauman Estate/ Artists Rights Society, New York, USA
© César Estate/ Artists Rights Society, New York, USA /ADAGP, Paris
© Brancusi Estate/ Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Matisse Estate/ Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Dubuffet Estate/ Artists Rights Society, New York, USA /ADAGP, Paris
© Oppenheim Estate/ Artists Rights Society, New York, USA/PRO LITTERIS
© Saint-Phalle Estate/ Artists Rights Society, New York, USA ADAGP, Paris
© Picasso Estate/ Artists Rights Society, New York, USA/PICASSO
© Rauschenberg Estate/ Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris
© The Henry Moore Foundation

ISBN: 978-1-78310-223-5

Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
Prólogo



“¡En verdad es carne! ¡Parecería moldeado con besos y caricias! Cuando uno toca este cuerpo, casi espera encontrarlo tibio”.

— Miguel Ángel
CONTENIDO


Prólogo
Lista de ilustraciones
La escultura griega
La escultura romana
La escultura italiana
La escultura española
La escultura alemana
La escultura flamenca
La escultura inglesa
La escultura francesa
El siglo XX
Los artistas
Richmond Barthé (1901-1989)
Constantin Brancusi (1876-1957)
Antonio Canova (1757-1822)
Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Charles-Antoine Coysevox (1640-1720)
Donatello (1383-1466)
Jean Dubuffet (1901-1985)
Henri Matisse (1869-1954)
Henry Moore (1898-1986)
Bruce Naumann
Pierre Puget (1620-1694)
Robert Rauschenberg (1925)
Luca della Robbia (1399/1400-1482)
Auguste Rodin (1840-1917)
Niki de Saint-Phalle (1930-2002)
Índice
Retrato de una mujer
Mármol, período de flavones
Museos Capitolinos, Roma
Lista de ilustraciones


Barthé, Richmond
Bernini
Bernini
Brancusi, Constantin
Burgos
Canova, Antonio
Canova, Antonio
Carpeaux, Jean-Baptiste
Cellini, Benvenuto
César
Coysevox, Antoine
Degas, Edgar
Della Robbia, Luca
Della Robbia, Luca
Donatello
Donatello
Donatello
Donatello
Dubuffet, Jean
Erhart, Michel et Grégor

Gabo, Naum
Gauguin, Paul
Gauguin, Paul
Gauguin, Paul
Giacometti, Alberto
Girardon, François
Hosmer, Harriet
Kirchner, Ernst Ludwig
Matisse, Henri
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Miguel Ángel
Modigliani, Amedeo
Modigliani, Amedeo
Modigliani, Amedeo
Moore, Henry
Moore, Henry
Nauman, Bruce
Oppenheim, Meret
Picasso, Pablo
Picasso, Pablo
Picasso, Pablo
Picasso, Pablo
Puget, Pierre
Rauschenberg, Robert
Regnaudin, Thomas
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Rodin, Auguste
Saint-Phalle, Niki de
Torrigiani, Pietro
A unque la escultura precedió al arte pintado, durante mucho tiempo fue considerada un accesorio y complemento de la mayor de las tres artes: la arquitectura. Al ser ejecutada con los mismos materiales que la arquitectura –madera, piedra y mármol–, la escultura fue vista inicialmente como un ornamento para la arquitectura.

La dama de Brassempouy, Gruta del Papa
ca. 22.000 a.C.
Marfil, altura 3 cm
Museo de Antigüedades Nacionales
Saint-Germain-en-Laye

Sin embargo, poco a poco, la escultura se estableció como un arte independiente y dignificado. Después de haber admirado el universo, el hombre comenzó a contemplarse a sí mismo y reconoció que el cuerpo humano es, entre todas las formas, el único capaz de manifestar por completo el espíritu y las aspiraciones del hombre.

Ídolo
Islas Cícladas, Grecia, entre 2700 y 2400 a.C
Mármol
Colección Menil, Houston

Regidos por la proporción y la simetría, superior en belleza, los escultores empezaron a trabajar con empeño para recrear el cuerpo perfecto. Como sucedió en el lento camino de progreso que llevó a la pintura a producir lo que llamamos una obra de arte, para la escultura también significó un largo proceso despegarse de la arquitectura y producir lo que denominamos bajo relieve y escultura en conjunto.

Escriba sentado
ca. 2510-2460 a.C.
Piedra policromada, altura 53 cm
Museo del Louvre, París

En las profundidades de la civilización antigua y primitiva de la cuenca del Nilo es donde deben investigarse los orígenes de las artes. Al mismo tiempo que los colonizadores del Nilo construían templos y pirámides, esculpían lápidas y revestían las avenidas que conducían a los templos con esfinges montadas sobre pedestales.

Estatua votiva de Gudea
Mesopotamia, ca. 2120 a.C.
Diorita, altura 73,7 cm
Museo del Louvre, París.

Los asirios, rivales de los egipcios, sin duda tuvieron más influencia sobre las civilizaciones griegas y etruscas. Los monumentos más antiguos de Grecia y Etruria son evidencia de que imitaban, de alguna manera, el antiguo arte asirio, lo cual se comprueba desde Chipre hasta Rodas, desde Creta hasta Sicilia y desde Atenas hasta Corinto.

Sesostris III
Dinastía 12, ca. 1878-1842 a.C.
Granito negro, altura 54,8 cm
Museo de Brooklyn, Nueva York

Etruria puede sentirse orgullosa de una civilización antigua y primitiva cercana a la nuestra.
Originada con influencias asiáticas, modificó la civilización griega y luego la romana al traerles los principios básicos de todas las artes y las industrias.

Akhenatón y su familia
1348-1336 a.C
Bajo relieve de piedra policromada, 31,1 x 38,7 cm
Museos Nacionales de Berlín

La escultura griega
Lo mismo que expresó Plinio a propósito de la pintura – de picturae imitis inserta – también puede decirse de la escultura.
Se puede estar seguro de que el arte griego empezó por la imitación del arte oriental; sin embargo, a diferencia de otras civilizaciones antiguas, los griegos sólo prestaban atención a las enseñanzas como un recurso para reaccionar en contra de sus maestros.

Portador con cabra
Imperio asirio, siglo VIII a.C.
Bajo relieve en alabastro, altura 2,68 m
Museo del Louvre, París

Si ellos no inventaron el arte, por lo menos inventaron la belleza. La Venus de Milo (Museo del Louvre, siglo II a.C.) puede ser la muestra más magnífica del arte griego.

Procesión de los tributos persas
Imperio asirio, siglo VIII a.C.
Bajo relieve en alabastro, altura 1,62 m
Museo del Louvre, París

Creada de una manera maravillosa –las curvas del torso, la finura de su piel–, es la ecuación perfecta entre el sujeto y el estilo. La Venus de Milo, al igual que otros dioses y diosas, demuestra la influencia que tuvo la mitología sobre las artes.

La hilandera
Irán, siglo VII u VIII a.C.
Basalto, bajo relieve, 9,2 x 13 cm
Museo del Louvre, París

Al creer que el hombre había sido hecho a imagen y semejanza de los dioses y que éstos a su vez tenían todas las pasiones humanas, es decir, al crear dioses a su imagen, los griegos trataron de recrear las formas más perfectas para representar a las divinidades de una manera respetable: modelo, prototipo, apoteosis de la humanidad.

Aríbalo. Vaso con la forma de un atleta arrodillado
580 a.C
Museo del Ágora de Atenas

No debemos olvidar que los antiguos ídolos griegos no sólo habían sido pintados, sino que también eran vestidos y tenían sirvientes, sacerdotes y esposas. De acuerdo con Ottfried Miller, los lavaban, los cubrían de cera, los vestían y los adornaban con coronas y joyas.

Hera de Samos
Mediados del siglo VI a.C.
Mármol
Museo del Louvre, París

La escultura romana
Grecia, vencida y conquistada por Roma, fue reducida al estado de una

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