Gauguin
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Description

Paul Gauguin fue primero un marino y luego un exitoso corredor de bolsa en París. En 1874 comenzó a pintar los fines de semana, como pasatiempo. Nueve años después, tras la caída de la bolsa de valores, se sintió lo bastante confiado en su habilidad para ganarse la vida pintando, que renunció a su puesto y se dedicó a la pintura de tiempo completo. Siguiendo el ejemplo de Cézanne, Gauguin pintó naturalezas muertas desde el principio de su vida artística. Incluso poseía una naturaleza muerta de Cézanne, que aparece en el cuadro de Gauguin Retrato de Marie Lagadu. El año de 1891 fue crucial para Gauguin. En ese año dejó Francia y se marchó a Tahití, donde permaneció hasta 1893. Su estancia en este país determinó su vida y trayectoria futuras, ya que, en 1895, después de pasar una temporada en Francia, volvió a Tahití para siempre. En Tahití, Gauguin descubrió el arte primitivo, con sus formas planas y los colores violentos de una naturaleza salvaje. Con sinceridad absoluta, los transfirió a sus lienzos. A partir de ese momento, sus pinturas reflejaron este estilo: una simplificación radical del dibujo, colores brillantes, puros y vivos, una composición de tipo ornamental y una deliberada falta de contraste en los planos. Gauguin bautizó su estilo como “simbolismo sintético”.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 07 janvier 2014
Nombre de lectures 0
EAN13 9781783102075
Langue Español
Poids de l'ouvrage 3 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,025€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Traducción : Héctor Daniel Suárez Relaiza
Revisión versión en español: Maria Teresa Guerrero

Diseño:
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4º piso
Distrito 3, Ciudad Ho Chi Minh
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

ISBN : 978-1-78310-207-5

Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
“ En el arte, una idea es tan buena como otra. Si uno toma la idea de estremecimiento, por ejemplo, de pronto todo el arte comienza a estremecerse. Miguel Ángel comienza a estremecerse. El Greco comienza a estremecerse. Todos los impresionistas comienzan a estremecerse ” .

Paul Gauguin
Índice


Biografía

A
Aha oe feii? (¿Estás celosa?)
Aïta Tamari vahine Judith te Parari (Annah la javanesa)
Ancianas en Arles (En el jardín del hospital de Arles)
Arearea (Alegría)
Autorretrato
Autorretrato ante el caballete
Autorretrato con El Cristo amarillo
Autorretrato con paleta
Autorretrato con sombrero
Autorretrato junto al Gólgota
Autorretrato “ Los Miserables ”
Autorretrato “ Para el amigo Carrière ”

B
Bañistas
Bañistas en Dieppe
Bé bé (La Natividad)
Bretona sentada
Buda
Buenos días, señor Gauguin
C
Caballo en un sendero
Cabeza de una tahitiana
Café nocturno
Camino en Papeete (Camino hacia la montaña)
Campesinas bretonas
Cristo en el Huerto de los Olivos
Cuatro mujeres bretonas
Cuentos bárbaros

D
¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?
Desventuras humanas
Dos mujeres tahitianas
Dos niños

E
Efectos de la nieve (Nieve, Rue Carcel)
E haera oe i hia? (¿Adónde vas?)
Eiaha Ohipa (Tahitianos en una choza)
El Cristo amarillo
El gran Buda
El molino David en Pont-Aven
El vado (La fuga)
El violonchelista (Upaupa Schneklud)
Escena de la vida tahitiana
Eu haere ia oe (¿Adónde vas?)
F
Faa iheihe (Preparaciones para un banquete)
Faaturama (Mujer con traje rojo)
Fatata te miti (A la orilla del mar)
Fatata te moua (Al pie de la montaña)

G
Girasoles sobre una silla
Guardián de cerdos

H/I
Hina Tefatou (La Luna y la Tierra)
Hombre con un hacha
Hombre recogiendo frutas

J
Jacob Meyer de Haan
Jardín en Vaugirard
Jarrón de flores
Jinete
Joven bretona sentada
Joven con abanico
Joven tahitiano con flor
Jóvenes bretones bañándose
L
La familia Schuffenecker
La niña sueña
La ola
La Orana Maria (Yo t e saludo, María)
La playa de Dieppe
La visión después del sermón (Lucha de Jacob con el ángel)
Las recolectoras de varec
Les parau parau (Conversación)

M
Mahana no atua (Día del Señor)
Mahna no varua ino (El diablo habla)
Manao tupapau (El espíritu de los muertos vigila)
Manao tupapau (Ella piensa en el espíritu)
Maruru (Satisfecho)
Matamoe (Paisaje con pavos)
Merabi metua no Tehamana (Los antepasados de Tehamana)
Miserias humanas (Vendimia en Arles)
Mujer en el heno (Un día de verano caluroso)
Mujeres a la orilla del mar
Mujeres bretonas y ternero

N
Nafea faa ipoipo? (¿Cuándo te casarás?)
Naturaleza muerta con fruta y rostro de mujer
Naturaleza muerta con manzanas y flores
Nava nava fenua (Tierra deliciosa)
Nave nave mahana (Días deliciosos)
Nave nave moe (Dulces sueños) o Somnolencia deliciosa
Niñas bretonas ante el mar
Niños bretones bañándose
Niños luchando
Nirvana (Retrato de Meyer de Haan)
Noa Noa
Noa Noa, tahitiano sentado
Noche de Navidad

O
Ondina (Mujer en las olas)
Orilla del estanque
Otahi (Sola)

P
Palabras del demonio (Eva)
Parau na te Varua ino (Palabras del diablo)
Pastorales tahitianas
Patinadores en el Parque Frederiksberg

R
Rave te hiti aamu (El ídolo)
Retrato de Vaïte Jeanne Goupil
Rupe Rupe (Cosecha de fruta)
S
Siesta
Soyez mysterieuses

T
Ta matete (El mercado)
Tarari maruru (Paisaje con dos cabras)
Te Alua (El Dios)
Te arii Vahine (Mujer noble)
Te avae no Maria (El mes de María) o Mujer tahitiana con ramo de flores
Te faruru (Haciendo el amor)
Te raau rahi (Árbol grande)
Te rerioa (El sueño)
Te tamari no atua (El nacimiento de Cristo)
Te tiai na oe ite rata (¿Esperas una carta?)
Te Tiare Farani (Flores de Francia)
Te vaa (La piragua)
Tetera y frutas
Tres mujeres tahitianas sobre fondo amarillo

V
Vahine no te tiare (Muchacha con una flor)
Vaïraumati tei oa (Su nombre es Vaïraumati)
Vaïrumati
Van Gogh pintando girasoles
Autorretrato con una paleta,
ca.1894
Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm
Colección privada
Biografía


1848 Paul Gauguin nació en París, el 7 de junio.
1849 La familia abandonó Francia para dirigirse a Perú; su padre murió en el mar.
1855–1861 Regresó a Francia después de cinco años de permanencia en Lima. Vivió en Orleáns, la ciudad natal de su padre. Estudió en el Petit Seminaire.
1861(?)–1865 Se mudó con su madre a París. Asistió a la escuela secundaria.
1865 Ingresó a la marina Mercante como camarero de a bordo.
1868–1871 Sirvió en la marina después de que la desbandada de la Armada y Marina francesa se estableciera en París.
1871–1873 Trabajó como corredor de bolsa en el banco Bertin. En la casa del tutor de su hermana, Gustave Arosa, comenzó a interesarse en el arte. Entabló amistad con Camille Pissarro y Emile Schuffenecker. Primeros logros en la pintura.
1873–1875 Contrajo matrimonio con Mette Sophie Gad, una danesa de Copenhague. Asistió a la Academia Colarossi y adquirió una colección de pinturas impresionistas. El Sena al lado del Pont d ’ Iena .
1876 Exhibió un paisaje en el Salón Oficial.
1877 Tomó lecciones con el escultor Jules Ernest Bouillot y realizó sus primeras esculturas.
1880 Expuso en la V Exhibición Impresionista (siete pinturas y un busto de mármol).
1881 Participó en la VI Exhibición Impresionista (ocho pinturas y dos esculturas). Pasó sus vacaciones de verano en Pontoise con Pissarro, quien le presentó a Cézanne.
1882 Participó de la VII Exhibición Impresionista (doce óleos y pasteles, y una escultura).
1883 Renunció a su trabajo en Bertin y se dedicó por completo a pintar con Pissarro en Osny, donde pasó sus vacaciones estudiando.
1884–1885 Se mudó con su familia primero a Rouen y luego a Copenhague, donde realizó algunas pinturas y esculturas en madera. Mostró interés en las teorías simbolistas. Pequeña muestra en la Sociedad de Amigos del Arte de Copenhague. Abandonó a su esposa y a cuatro de sus hijos en la capital danesa y regresó a París con su hijo de seis años Clovis. Permaneció en Londres durante tres semanas, luego vivió en Dieppe, donde trabó amistad con Edgar Degas.
1886 Vivió en Pont-Aven (Bretaña) y París; hizo cerámicas en el taller de Ernest Chaplet. Se presentó en la VIII Exhibición Impresionista (diecinueve pinturas).
1887 En abril, junto a Charles Laval, viajó a Panamá, luego se mudó a Martinica. Regresó a París en noviembre, donde conoció a Van Gogh. Organizó su primera muestra individual en Boussod y Valadon, que incluyó cerámicas, así como pinturas de Bretaña y Martinica. Entabló amistad con Daniel de Monfreid.
1888 Vivió en Pont-Aven. Realizó pinturas con su nuevo método sintetista y cloisonista. Impartió “ lecciones ” de pintura sintética a Paul Sérusier. Pintó La visión después del sermón , Niños luchando, Autorretrato “ Los Miserables ” , Frutas , etc. Permaneció, desde octubre hasta diciembre, con Van Gogh en Arles, donde pintó un Café en Arles , Los Alyscamps , Ancianas en Arles y otras obras.

1889 Exhibió con sus amigos en el Café Volpini como Groupe Impressionniste et Synthétiste, donde mostró diecisiete de sus pinturas y algunas cincografías. Vivió en París, Pont-Aven y Le Pouldu (Bretaña). Pintó el Retrato de Meyer de Haan , El Cristo amarillo , La bella Ángela y La familia Schuffenecker . Esculpió la leyenda en madera Soyez amoureuses et vous serez heureuses (Ama y serás feliz) . Escribió dos artículos para la revista Le Moderniste . Conoció a Albert Aurier y Charles Morice. Asistió a las reuniones del grupo simbolista en el Café Voltaire.
1891 El 23 de febrero, subastó treinta de sus pinturas en el Hotel Drouot. El 4 de abril, partió hacia Tahití.
1891–1893 Primer período tahitiano. Se estableció inicialmente en Papeete y luego en Mataeia. Durante esos años produjo más de noventa pinturas (ocho de la cuales están divididas, en la actualidad, entre el Museo del Ermitage en San Petersburgo y el Museo Pushkin de Bellas Artes en Moscú). Envió algunas pinturas a dos exhibiciones en Copenhague: una se llevó a cabo en marzo de 1892 (trece lienzos), y la otra en marzo de 1893 en la Sociedad de Artes Libres (alrededor de cincuenta obras).
1893 Regresó a Francia el 30 de agosto. En noviembre organizó una muestra de sus obras en la Galería Durand-Ruel (dos esculturas y cuarenta y cuatro pinturas, entre ellas Matamoe (Paisaje con pavos) , Pastorales tahitianas , Vaïraumati Tei Oa ( Su nombre es Vaïraumati ). Aha oe feii? ( ¿Estás celosa? ) y Fatata te moua (Al pie de la montaña) . Escribió Noa Noa y preparó una serie de ilustraciones para el mismo.
1894 Colaboró en la exhibición La Libre Esthétique en Bruselas (entre enero y febrero). Visitó a su familia en Copenhague. Vivió en París y Bretaña.
1895 El 18 de febrero, se llevó a cabo una venta de sus obras en el Hotel Drouot (cuarenta y nueve pinturas, dibujos y grabados). El 3 de julio, zarpó hacia Tahití, abandonando Francia para siempre.
1895–1901 El segundo período tahitiano. En estos años creó más de sesenta pinturas, numerosos dibujos, acuarelas, xilografías y esculturas. Reescribió el manuscrito de Noa Noa y escribió una serie de artículos sobre la Iglesia Católica.
1897 Exhibió con el grupo de La Libre Esthétique en Bruselas ( Bé bé , Tahitianos en una choza , etc.). Se enteró de la muerte de su hija Aline.
1898 Debido al padecimiento físico y a la desesperanza alcanzó una clase de clímax. El 11 de febrero intentó suicidarse, después de haber pintado ¿De dónde venimos? … como una pintura testamentaria. En abril, sin dinero, tomó un puesto como dibujante y copista de escritos oficiales en el Departamento de Trabajos Públicos en Papeete.
1899–1900 Escribió artículos para el periódico local Les Guêpes (Las avispas) y publicó el primer número de su periódico satírico Le Sourire (La sonrisa) . Pintó dos versiones de Maternidad , Tres mujeres tahitianas sobre fondo amarillo y El gran Buda . Nacimiento de su hijo Emile, posteriormente un artista autodidacta.
1901 En agosto, Gauguin se mudó a Atuona (en la isla de Hivaoa, o La Dominica en el grupo de las Marquesas). Experimentó una nueva oleada de energía creativa, pintó Y el oro de sus cuerpos , El vado , naturalezas muertas con girasoles y varios paisajes.
1902 Escribió Racontars de Rapin . Pintó Joven con abanico , una serie de naturalezas muestras con loros y paisajes con jinetes en la playa.
1903 Trabajó en sus memorias Avant et Après (Antes y después). Fue sentenciado con una multa y con tres meses de arresto por protestar contra de las autoridades por el vergonzoso trato hacia los nativos. Su enfermedad le impidió ir a Tahití para apelar la sentencia. Murió el 8 de mayo, un mes antes de cumplir cincuenta y cinco años. Fue sepultado en un pequeño cementerio cerca de Atuona.
E l 8 de mayo de 1903, después de haber perdido una inútil y agotadora batalla contra los funcionarios coloniales, amenazado con una multa ruinosa y un arresto por instigar a los nativos a amotinarse y a calumniar a las autoridades, y después de una semana de agudos dolores físicos padecidos en absoluta soledad, murió un artista que se había dedicado a glorificar la inmaculada armonía de la naturaleza tropical de Oceanía y de sus habitantes.

Jardín en Vaugirard
ca. 1881
Óleo sobre lienzo, 87 x 114 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague

Existe una amarga ironía en el nombre que le dio Gauguin a su casa en Atuona: Maison du jouir (Casa del placer) , y en las palabras talladas en sus relieves de madera : Soyez amoureuses et vous serez heureuses (Ama y serás feliz) y Soyez mystérieuses (Sé misterioso) . En su informe regular a París, el obispo escribió: “ El único suceso sobresaliente ha sido la muerte repentina de una persona despreciable llamada Gauguin, un artista de reputación, pero enemigo de Dios y de todo lo que es decente ” .
Jarrón de flores
1881
Óleo sobre lienzo, 19 x 27 cm
Museo de Bellas Artes, Rennes

Sólo después de veinte años, el nombre del artista apareció sobre su lápida, e incluso ese tardío homenaje se debió a una circunstancia curiosa: la tumba de Gauguin fue encontrada por un pintor que pertenecía a la Sociedad de Faquires Norteamericanos.

Efectos de la nieve (Nieve, Rue Carcel)
1882-1883
Óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague

Fue gracias a la presencia de algunos viajeros y colonos que sabían algo sobre arte, y a la avaricia mal encubierta de sus recientes enemigos que, pese a todo su odio, no se avergonzaron de hacer dinero con sus obras, que parte del legado artístico de Gauguin escapó a la destrucción.

La niña sueña
1884
Óleo sobre lienzo, 46 x 55,5 cm
Colección privada

Por ejemplo, el policía de Atuona, que había supervisado en persona la venta y había destruido con sus propias manos algunas de las obras del artista, que supuestamente ofendían sus castos principios morales, fue capaz de robar algunas pinturas para luego abrir una especie de museo de Gauguin al regresar a Europa. El resultado de todo esto es que no quedó ninguna obra de Gauguin en Tahití.

Patinadores en el Parque Frederiksberg
1884
Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague

Las noticias de la muerte de Gauguin, que llegaron a Francia cuatro meses más tarde, provocaron un interés sin precedentes en su vida y en su obra. Las palabras del artista acerca de la fama póstuma se hicieron realidad. Compartió la misma suerte de muchos artistas que recibieron reconocimiento cuando ya no podían disfrutarlo.

La playa de Dieppe
1885
Óleo sobre lienzo, 71,5 x 71,5
Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague

Daniel de Monfreid predijo esto en una carta escrita a Gauguin varios meses antes de su muerte: “ Si regresas correrás el riesgo de dañar ese proceso de gestación que se está produciendo en la apreciación que el público está teniendo de ti. En este momento eres ese artista legendario y sin precedentes, que desde los mares más lejanos del hemisferio sur envía sus ini mitables y perturbadoras obras, las categóricas obras de un hombre que, como quien dice, ha desaparecido del mundo.
Bañistas en Dieppe
1885
Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm
Museo Nac ional de Arte Occidental, Tokio

Tus enemigos, y tú tienes muchos, ofendidos en su mediocridad, están callados: no se atreven a atacarte, ni siquiera lo piensan. Estás tan lejos. No debes regresar. No debes privarlos del hueso que sostienen entre sus dientes. Ya eres invulnerable como todos los grandes difuntos; ya perteneces a la historia del arte ” .

Orilla del estanque
1885
Óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm
Galería de Arte Moderno, Milán

Ese mismo año, 1903, Ambroise Vollard exhibió en su galería de París aproximadamente cien pinturas y dibujos de Gauguin. Algunos le habían sido enviados por el artista desde Oceanía, otros los había comprado a distintos agentes y coleccionistas de arte. En 1906, en París, se llevó a cabo una exhibición retrospectiva de Gauguin en el recién abierto Salón de Otoño.

Autorretrato ante el caballete
1885
Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm
Colección privada

Se exhibieron 227 obras (sin contar aquellas que aparecían en el catálogo sin numerar), entre pinturas, arte gráfico, alfarería y esculturas en madera. Octave Maus, el destacado crítico belga, escribió a propósito de ese evento: “ Paul Gauguin es un gran colorista, un gran dibujante, un gran decorador; un pintor versátil y seguro de sí mismo ” .

Autorretrato “ Para el amigo Carrière ”
1886
Óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm
Galer ía Nacional de Arte, Washington

Cuando se plantea el tema de aceptar o rechazar su credo artístico o de determinar su lugar en el arte, los diferentes criterios, que incluso se excluyen mutuamente, expresados por las diversas generaciones de investigadores con diferentes gustos estéticos, están bien fundados. Algunos expertos ven a Gauguin como un destructor del realismo que condenó las tradiciones y preparó el camino para el “ arte libre ” , ya sea el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo o la abstracción.

Autorretrato junto al Gólgota
1896
Óleo sobre lienzo, 76 x 64 cm
Museo de Arte, Sao Paulo

Otros, por el contrario, piensan que Gauguin continuó la tradición artística europea. Algunos contemporáneos reaccionaron a su partida de Europa con desconfianza y recelo, ya que creían que un verdadero artista sólo puede y debe trabajar en su tierra nativa y no obtener la inspiración de una cultura extranjera. Pissarro, Cézanne y Renoir, por ejemplo, compartían esta opinión. Consideraban que los préstamos que tomaba Gauguin de la cultura polinesa eran una especie de saqueo.

Niños bretones bañándose
1886
Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm
Museo de Arte de Hiroshima

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