Picasso
255 pages
Español

Vous pourrez modifier la taille du texte de cet ouvrage

Découvre YouScribe en t'inscrivant gratuitement

Je m'inscris

Picasso , livre ebook

-

Découvre YouScribe en t'inscrivant gratuitement

Je m'inscris
Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne
En savoir plus
255 pages
Español

Vous pourrez modifier la taille du texte de cet ouvrage

Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne
En savoir plus

Description

Picasso era español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas en feliz concentración dibujando espirales con un sentido y un significado que sólo él conocía. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imágenes en la arena. Tan temprana expresión artística encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mención de Málaga, pues fue ahí donde, el 25 de octubre de 1881, nació Pablo Ruiz Picasso, y fue ahí donde pasó los primeros diez años de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendió de él los rudimentos del entrenamiento académico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduó. Antes de cumplir los dieciocho años había llegado al punto de mayor rebeldía; repudió la estética anémica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unió a aquellos artistas y escritores que se llamaban a sí mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartés llamó “la élite del pensamiento catalán” y que se habían agrupado en torno al café de artistas Els Quatre Gats. Durante 1899 y 1900 los únicos temas que Picasso consideró meritorios fueron aquellos que reflejaban la “verdad final”, la fugacidad de la vida humana y la inevitabilidad de la muerte. Sus primeras obras, agrupadas bajo el nombre de “Periodo Azul” (1901-1904), consisten en pinturas con matices azulados y fueron el resultado de la influencia de un viaje que realizó por España y de la muerte de su amigo Casagemas. Aunque Picasso mismo insistió varias veces en la naturaleza subjetiva e interna de su Periodo Azul, su génesis y, en especial, el azul monocromático se explicaron durante muchos años como el simple resultado de varias influencias estéticas. Entre 1905 y 1907, Picasso inició un nuevo periodo, conocido como el “Periodo Rosa”, que se caracterizó por un estilo más alegre con colores rosados y anaranjados. En Gosol, en el verano de 1906, la forma del desnudo femenino asumió una importancia extraordinaria para Picasso; identificó una desnudez despersonalizada, original y simple con el concepto de “mujer”. La importancia que los desnudos femeninos tendrían para Picasso en cuanto a temática durante los siguientes meses (en el invierno y la primavera de 1907) se hizo patente cuando creó la composición de una pintura grande titulada Las señoritas de Aviñón. De la misma manera que el arte africano se considera como el factor que llevó al desarrollo de la estética clásica de Picasso en 1907, las lecciones de Cézanne se perciben como la piedra angular de este nuevo avance. Esto se relaciona, en primer lugar, con la concepción espacial del lienzo como una entidad compuesta, sujeta a un determinado sistema de construcción. Georges Braque, a quien Picasso conoció en el otoño de 1908 y con quien encabezó el movimiento cubista durante los seis años de su apogeo, quedó asombrado por la semejanza que los experimentos pictóricos de Picasso guardaban con los suyos. En cierto momento, explicó: “La dirección principal del cubismo era la materialización del espacio”. Después de su periodo cubista, en la década de 1920, Picasso volvió a un estilo artístico más figurativo y se acercó más al movimiento surrealista. Representó cuerpos monstruosos y distorsionados, pero en un estilo muy personal. Después del bombardeo de Guernica en 1937, Picasso creó una de sus obras más famosas, que se convirtió en símbolo crudo de los horrores de esa guerra y, de hecho, de todas las guerras. En la década de 1960, su estilo artístico cambió de nuevo y Picasso comenzó a volver la mirada al arte de los grandes maestros y a basar sus pinturas en la obra de Velázquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet y Delacroix. Los últimos trabajos de Picasso fueron una mezcla de estilos que dio lugar a una obra más colorida, expresiva y optimista. Picasso murió en 1973, en su villa de Mougins. El simbolista ruso Georgy Chulkov escribió: “La muerte de Picasso es una tragedia. Sin embargo, aquellos que creen que pueden imitar a Picasso y aprender de él son ciegos e inocentes. ¿Aprender qué? Estas formas no tienen una contraparte emocional fuera del infierno, pero estar en el infierno significa anticipar la muerte. Los cubistas difícilmente cuentan con un conocimiento tan ilimitado”.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 07 janvier 2014
Nombre de lectures 0
EAN13 9781783102181
Langue Español
Poids de l'ouvrage 1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,025€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Autor: Victoria Charles

Diseño:
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4º piso
Distrito 3, Ciudad Ho Chi Minh
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com

ISBN: 978-1-78310-218-1

Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos.
Prólogo


«Las personas quieren encontrar el ‘significado’ de todo y de todos. Ése es el mal de nuestra era, una era que no es más que práctica pero que se considera a sí misma más práctica que cualquier otra era».

Picasso
Índice


Prólogo
Biografía

A
Acróbata con balón (Acróbata y joven equilibrista)
Amistad
Amistad
Anciano y un niño
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato
Autorretrato (Cabeza)
Autorretrato con paleta en la mano

B
Bañistas
Bañistas
Botella de Pernod y copa de vino (Mesa en un café)
Bufón y joven acróbata
Busto de una mujer
Busto de una mujer

C
Cabeza
Cabeza de mujer con pañuelo
Cabeza de un anciano con corona
Casa en un jardín (Casa y árboles)
Casa y árboles (Casa en un jardín)
Celestina
Clarinete y violín
Composición con una calavera
Composición. Frutero y trozos de pera
Corrida. La muerte del toro
Crucifixión

D
Dama con un abanico
Desayuno sobre la hierba (en honor a Manet)
Desnudo en un paisaje (La dríada)
Desnudo (Tamaño mediano)
Dos hermanos
Dos mujeres desnudas

E
El abrazo
El abrazo
El bebedor de ajenjo
El bebedor de ajenjo
El escultor
El pintor y su modelo
El rapto de las sabinas
Escena interior: Mujer desnuda al lado de un gato y un hombre desnudo
Estudio académico
Estudio de familia de saltimbanquis (Comediantes)
Estudio de un desnudo, visto desde atrás
Estudios. Dos figuras de perfil y cabeza de hombre
Evocación: El entierro de Casagemas
F
Fábrica en Horta de Ebro
Familia de acróbatas con un mono
Figuras sobre la playa
Frenesí
Frutero con racimo de uvas y pera rebanada
Frutero y copa de vino

G
Guernica

H
Hombre con los brazos cruzados

I
Instrumentos musicales

J
Jacqueline con flores
Jarra y vasijas

L
La danza de los velos (Desnudo con ropaje)
La familia Soler
La Gourmet
La granjera (Tamaño mediano)
La guerra
La lectura
La muerte de Casagemas
La paz
La primera comunión
La taberna (El jamón)
La vida
La visita (Dos hermanas)
Las meninas (en honor a Velázquez)
Las señoritas de Avignon
La suplicante
Le Moulin de la Galette
Los dos saltimbanquis

M
Madre e hijo
Madre e hijo (Saltimbanquis)
Muchacho con pipa
Muchacho conduciendo un caballo
Mujer campesina (Tamaño grande)
Mujer con mandolina
Mujer con sombrero (Tamaño mediano)
Mujer con un abanico (Después del baile)
Mujer del acróbata
Mujer desnuda con las piernas cruzadas
Mujer desnuda sentada en un sillón (Mujer joven)
Mujer en la pobreza
Mujer española de Mallorca
Mujer leyendo
Mujer llorando
Mujer sentada en un sillón
Mujer sentada (Mujer desnuda sentada)
Mujer sentada (Marie-Thérèse Walter)
Mujeres corriendo por la playa
Mujeres de Argel (en honor a Delacroix)
Mujeres en su toilette
N
Naturaleza muerta con silla de rejilla
Naturaleza muerta con vasija
Niño con perro
Niño con una paloma
Niño desnudo

P
Paul como arlequín
Pierrot y la bailarina
Pobres al borde del mar (La tragedia)
Prostitutas en el bar

R
Ramo de flores en un jarrón gris
Reina Isabel
Retrato de Ambroise Vollard
Retrato de Dora Maar
Retrato de Henri Kahnweiler
Retrato de Jacqueline
Retrato de Jaime Sabartés (Vaso de cerveza)
Retrato de la madre del artista
Retrato de Soler
Retrato de una muchacha (Muchacha sentada frente a una chimenea)
Retrato del padre del artista

T
Tres mujeres
Vasija verde y botella negra
Violín
Violín, copa de vino, pipa y tintero
Violín y guitarra
Pablo Picasso, fotografía
1904
Dedicado a Suzanne y Henri Bloch
Biografía


1881: Nacimiento de Pablo Ruiz Picasso en Málaga. Padres: José Ruiz Blasco, profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes y Oficios y conservador del museo local, y María Picasso y López.
1888-1889: Primera pintura del pequeño Pablo, Picador .
1895: En Madrid, en el Prado, descubre a Velázquez y Goya. Se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, llamada popularmente “La Lonja”. Su padre le alquila un estudio. Pinta su primer gran lienzo académico, Primera comunión .
1899: En Barcelona se une a un grupo de artistas intelectuales vanguardistas que frecuentan el café Els Quatre Gats. Aparecen tendencias modernistas en sus obras. Pinta Últimos momentos .
1900: Últimos momentos se exhibe en la Exposición Universal de París.
1901: Publica la revista Arte Joven . Desarrollo del estilo prefauvista (Período de Cabaret). Exhibición de 65 de sus obras en la Galería Vollard. Comienza la amistad con Max Jacob. Influenciado por Lautrec y Van Gogh. El ciclo de La muerte de Casagemas . Primeras pinturas Azules.
1902: Desarrolla el estilo Azul en Barcelona.
1904: Se muda al Bateau-Lavoir en Montmartre. Final del Período Azul. Empieza a hacer grabados. Comienza la amistad con Apollinaire y Salmon. Conoce a Fernande Olivier.
1905: Exhibe en la Galería Serrurier (temas de circo ambulante). Termina el gran lienzo La familia del saltimbanqui . Final del Período de Circo.
1906: Clasicismo Rosa. Gertrude Stein presenta Picasso a Matisse. Conoce a André Derain. Verano en Gosol. Ese otoño pinta en París un autorretrato que refleja la escultura arcaica ibérica.
1907: Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon) . Ese verano visita el museo etnográfico en el Palacio de Trocadero, donde descubre por sí solo la escultura africana. Conoce a Kahnweiler y Georges Braque.
1908: Protocubismo. Nace el término cubismo.
1909: Desde mayo hasta septiembre trabaja en Horta de Ebro; desarrolla el cubismo analítico.
1910: Etapa más ‘alta’ del cubismo analítico. Nueve obras se exponen en Londres, en la exhibición de Manet y los postimpresionistas.
1912: Hace su primer collage, Naturaleza muerta con silla de rejilla . Transición del cubismo a la etapa sintética. Primeros papiers collés y construcciones.
1914: El cubismo rococó se combina con las estructuras cubistas, anunciando los métodos surrealistas.
1915: Retratos de Ingres.
1917: Se une a la compañía de teatro de Diaghilev en Roma y trabaja en el decorado y el vestuario del ballet Parade (Desfile). Conoce a la bailarina Olga Khokhlova (1891-1955).
1918: Casamiento de Picasso y Olga (12 de julio). Muerte de Apollinaire (9 de noviembre). Se muda al 23 Rue La Boétie.
1919: Viaje a Londres (de mayo a agosto): diseña el decorado y el vestuario del ballet Le Tricorne (El tricorrnio) , de Manuel de Falla.
1921: Nacimiento de su hijo Paulo (4 de febrero). Continúa trabajando para Diaghilev (Cuadro Flamenco). Neoclasicismo.
1925: Viaja a Montecarlo con el ballet ruso. Pinta La danza .
1927: En enero conoce a Marie-Thérèse Walter, de diecisiete años. Tema relacionado con las bañistas biomórficas. Primeros grabados para Le Chef-d’œuvre Inconnu (La obra maestra desconocida) de Balzac.
1928: Realiza el collage gigantesco Minotauro . El tema del estudio aparece en sus pinturas y las construcciones soldadas en la escultura (con la ayuda de Julio González).
1930: La crucifixión, basada en el altar Isenheim de Matthias Grünewald. Serie de grabados que ilustran la Metamorfosis de Ovidio.
1932: Importante retrospectiva (236 obras) en París y Zurich. Vive y trabaja en Boisgeloup: Estilo ‘biomórfico metamórfico’. Zervos publica el primer volumen del Catálogo razonado de Picasso.
1933: Primera edición de la revista surrealista Minotaure (Minotauro) . Temas relacionados con corridas de toros y toreros. Fernande Olivier publica sus memorias, Picasso et Ses Amis (Picasso y sus amigos) . También se publica el Catálogo razonado de Bernhard Geiser.
1935: Graba (Minotauromaquia) . Ese verano abandona por completo la pintura para dedicarse a la escritura. Nac

  • Accueil Accueil
  • Univers Univers
  • Ebooks Ebooks
  • Livres audio Livres audio
  • Presse Presse
  • BD BD
  • Documents Documents