Schiele
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Description

Egon Schiele
(Tulln, 1890 – Vienne,1918)
L’oeuvre d’Egon Schiele est tellement singulière qu’elle résiste à toute catégorisation. Admis à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne dès l’âge de seize ans, ce fut un artiste extraordinairement précoce, dont le talent consommé pour le maniement de la ligne, plus que tout autre chose, conférait une tension expressive à toute son oeuvre. Profondément
convaincu de sa propre importance en tant qu’artiste, Schiele réalisa plus de choses dans sa jeunesse, brutalement abrégée, que beaucoup d’artistes dans toute leur existence. Ses racines puisaient dans le Jugendstil du mouvement de la Sécession Viennoise. Comme toute sa génération, il tomba sous l’influence écrasante de l’artiste le plus illustre et charismatique de Vienne, Gustav Klimt. A son tour, Klimt reconnut le remarquable talent de Schiele et encouragea le jeune artiste, qui au bout de deux ans, rompait déjà avec la sensualité décorative de son mentor. Amorçant une intense
période de créativité vers 1910, Schiele entama un intrépide exposé de la forme humaine – sans oublier la sienne – si pénétrant, qu’il est clair que l’examen auquel il se livrait était plus psychologique, spirituel et émotionnel, que physique. Il peignit plusieurs vues urbaines, paysages, portraits formels et sujets allégoriques, mais ce sont ses oeuvres sur papier, extrêmement candides, parfois ouvertement érotiques, et son penchant pour les modèles trop jeunes, qui rendirent Schiele vulnérable à la critique morale. En 1912, il fut soupçonné et emprisonné pour une série d’atteintes
aux moeurs incluant le kidnapping, le viol et la débauche publique. Les accusations les plus graves (toutes sauf celle de débauche publique) furent abandonnées, mais Schiele passa environ trois semaines désespérées en prison. En Allemagne, les cercles expressionnistes offrirent un accueil tiède au travail de Schiele. Son compatriote, Kokoschka, réussissait beaucoup mieux dans ce domaine. Tandis qu’il admirait les artistes munichois du Blaue Reiter, par exemple, ceux-ci le repoussaient. Plus tard, pendant la Première Guerre mondiale, son oeuvre se fit mieux connaître et, en 1916,
Schiele fut présenté dans un numéro de magazine expressionniste de gauche, basé à Berlin, Die Aktion, et on finit par l’apprécier. Il fut considéré très tôt comme un génie. Cela lui valut le soutien d’un petit groupe de collectionneurs et d’admirateurs très patients. Néanmoins, pendant plusieurs années, ses finances furent précaires. Il avait souvent des
dettes et était parfois forcé d’utiliser du matériel bon marché, de peindre sur du papier d’emballage marron ou du carton, au lieu du papier et des toiles réservés aux artistes. Ce n’est qu’en 1918, qu’il connut son premier succès public notable à Vienne. Tragiquement, quelque temps plus tard, il fut emporté avec sa femme, Edith, par l’épidémie massive de grippe de 1918, qui venait de tuer Klimt et des millions d’autres victimes, et ils moururent à quelques jours d’intervalle. Schiele n’avait que vingt-huit ans.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 22 décembre 2011
Nombre de lectures 2
EAN13 9781781606728
Langue Français

Informations légales : prix de location à la page 0,021€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 ème étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

Tous droits réservés

Tous droits d'adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d'établir les droits d'auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d'édition.

ISBN : 978-1-78160-672-8
Egon Schiele
SOMMAIRE


L’enfance de Schiele
Gerti, la sœur préférée
Vienne et la fin de siècle
Gustave Klimt, l’ami paternel
Les modèles de Schiele
Le radicalisme de Schiele
Un processus de peinture expressif
Rencontre avec le reflet
Les premières expositions
‘Artistes nouveaux’
Le milieu artistique viennois
Les amis proches de Schiele
Wally, la première compagne
L’autoportrait nu
Schiele, l’homme tourmenté
La fascination de la mort
Créatures ébauchées
La perspective des corps
Le côté vampirique du sexe
Dégoût et attraction
A l’époque de l’industrie de la photographie pornographique
L’arrestation de Schiele
L’artiste international
Exploit tactique sur le plan social
Schiele, le bourgeois
Schiele, un artiste adulé
Biographie
LIST OF WITH LISTE DES
1. La hargneuse (Gertrude Schiele) , 1910,
gouache, aquarelle et fusain, rehauts de blanc,
45 x 31,4 cm, collection particulière
Oskar Kokoschka jugea « pornographique » la première grande exposition des œuvres de Schiele en 1964, à Londres. A l’époque où l’on découvrait la peinture abstraite et où l’on délaissait le « sujet », Schiele répliqua que, pour lui, il n’y avait pas de modernisme, mais uniquement quelque chose « d’originel et d’éternel ». Le monde de Schiele est réduit aux seules représentations de corps hors du lieu et du temps. L’auto-analyse se transforme en dévoilement brutal de lui-même et de ses modèles. Le lexique allemand des artistes de Thieme et Becker qualifie Schiele d’érotomane, parce que son art consiste à représenter le corps humain de façon érotique. Toutefois, il ne s’intéresse pas exclusivement à la nudité féminine, mais aussi aux nus masculins. Ses modèles sont caractérisés par une incroyable liberté vis-à-vis de leur propre sexualité, de l’auto-érotisme, de l’homosexualité ou des comportements de voyeur, de même qu’envers une séduction habile du spectateur. Par contre, les clichés et les critères de la beauté féminine, du poli parfait et de la froideur sculpturale ne l’intéressent pas. Il sait que la pulsion du voyeur est étroitement liée aux mécanismes du dégoût et de l’attraction. C’est le corps qui renferme en lui la force et la puissance du sexe et de la mort.

Sur la photo Schiele sur son lit de mort , on voit le jeune homme de 28 ans, presque endormi, le corps décharné, amaigri à l’extrême, la tête posée sur son bras replié ; la ressemblance avec ses dessins est frappante. A la fin de sa vie, Schiele souffrait de la grippe espagnole. En raison du risque élevé de contagion, ses derniers visiteurs ne pouvaient communiquer avec lui qu’au moyen d’un miroir, placé sur le seuil séparant sa chambre du salon, et dans lequel il regardait son propre reflet et celui de ses modèles. Cette même année 1918, Schiele avait tracé les plans d’un mausolée pour lui et sa femme. Lui, qui s’était si souvent illustré comme ‘voyant’, savait-il que sa fin était imminente ? Le destin individuel fusionne-t-il ici avec l’effondrement d’un ordre mondial ancien, celui de l’empire habsbourgeois ? La période créative de Schiele ne s’étend guère au-delà de dix ans ; pendant cette brève période, il réalisa environ 334 huiles et 2 503 dessins (Jane Kallir, New York, 1990). Il peignit des portraits ainsi que des paysages et des villes ressemblant à des natures mortes ; c’est cependant le dessin qui le rendit célèbre. Au moment où Sigmund Freud révèle les principes régissant le refoulement du désir charnel de la haute société viennoise qui engonce ses matrones dans des corsets, les affuble de robes bouffantes et leur concède comme seul rôle la disponibilité effacée de future mère, Schiele dénude ses modèles. Ses études de nus pénètrent brutalement l’intimité de ses modèles et finissent au bout du compte par confronter le spectateur à sa propre sexualité.
2. Fille nue aux bras croisés (Gertrude Schiele), 1910,
aquarelle et craie noire, 48,8 x 28 cm,
Graphische Sammlung Albertina, Vienne
3. Nu assis au bras droit écarté , 1910,
craie noire rehaussée d'aquarelle. 45 x 31,5 cm ,
Historisches Museum Vienne
4. Schiele sur son lit de mort , 1918


L’enfance de Schiele

Le 12 juin 1890, sous le signe de l’industrialisation caractérisée par le vacarme des machines à vapeur dans les usines et les masses humaines qui y travaillent, Egon Schiele vient au monde dans le bâtiment de la gare de Tulln, une petite ville de province de la Basse-Autriche située sur le Danube. Né après ses sœurs aînées, Mélanie (1886-1974) et Elvira (1883-1893), il est le troisième enfant du chef de gare Adolf Eugen (1850-1905) et de sa femme Marie, née Soukoup (1862-1935). Les ombres de trois bébés de sexe masculin mort-nés précèdent cet unique garçon qui perdra, à l’âge de trois ans, sa sœur Elvira alors âgée de dix ans. La forte mortalité infantile est une des fatalités de cette époque, fatalité qui, plus tard, marquera l’œuvre de Schiele et son image de la femme. En 1900, il fréquente le ‘Realgymnasium’ (établissement d’enseignement secondaire) à Krems. Mauvais élève, il se réfugie sans cesse dans ses dessins que son père, exaspéré, brûle. En 1902, celui-ci envoie son fils dans un autre établissement, le ‘Landes-Real-und Obergymnasium’ à Klosterneuburg. Le petit Schiele a une enfance difficile, marquée par la maladie de son père qui souffre de la syphilis qu’il aurait contractée, selon la chronique familiale, au cours de son voyage de noces en fréquentant les maisons de tolérance de Trieste. Pendant la nuit de noces, sa femme s’enfuit de la chambre et le mariage ne sera consommé que le quatrième jour ; la jeune femme sera ainsi à son tour contaminée.
5. Fille allongée à la robe bleu foncé , 1910,
gouache, aquarelle et mine de plomb, rehauts de blanc,
45 x 31,3 cm, collection particulière,
courtesy GalerieSt. Etienne, New York
Le père de Schiele est un homme en proie au désespoir ; contraint à une retraite anticipée, il reste assis à la maison en uniforme de service, dans un état de désarroi complet. Durant l’été 1904, gagné de plus en plus par la paralysie, il tente de se jeter par la fenêtre. Finalement, le jour de l’an 1905, il meurt à la suite d’atroces souffrances. Le père laisse sa femme et ses enfants sans moyens, ayant brûlé, dans un accès de démence, toutes ses actions de la compagnie des chemins de fer.

L'Oncle Léopold Czihaczek, inspecteur principal auprès des ‘k.u.k. Nordbahn’ (chemins de fer royaux et impériaux du nord), accepte de partager avec sa mère la tutelle d’Egon qui est alors âgé de quinze ans, et pour lequel il envisage, selon la tradition familiale, la carrière de cheminot. Durant cette période, le jeune Schiele finit d’user les vieux vêtements de son oncle et se bricole de faux cols blancs en papier. Schiele semble avoir été très attaché à son père qui avait lui aussi un certain don pour le dessin. Très proche de la nature, ce dernier possédait une collection de papillons et de minéraux.

Bien des années plus tard, Schiele écrit à sa sœur : « j’ai vécu en effet un beau cas de spiritisme aujourd’hui, j’étais réveillé mais comme fasciné par l’esprit qui s’était annoncé dans mon rêve avant que je ne me réveille et, pendant tout le temps où il me parlait, j’étais incapable de bouger et de parler ».

Incapable de surmonter la mort de son père, Schiele le fait revivre à travers des visions. Il raconte que son père l’aurait visité et lui aurait longuement parlé. Ses relations avec sa mère, par contre, sont empreintes de distance et d’incompréhension. Vivant dans la détresse financière, elle attend de son fils qu’il subvienne à ses besoins mais c’est en réalité sa sœur aînée qui travaillera, pour cela, dans les ch

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