Seurat
256 pages
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Seurat , livre ebook

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Description

Connu pour la subtilité de ses toiles pointillistes, Georges Seurat (1859-1891) était un peintre unifiant l’art et la science, qui obtenait des résultats exceptionnels. Il pouvait prendre des années pour terminer ses peintures qui impressionnaient alors le spectateur par leur complexité scientifique et leur impact visuel. Klaus H. Carl offre aux lecteurs un aperçu fascinant de la technique scientifique se cachant derrière les chefs-d’œuvre pointillistes de Seurat.

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 05 juillet 2013
Nombre de lectures 0
EAN13 9781783101498
Langue Français
Poids de l'ouvrage 1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,025€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Exrait

Auteur :
Lucie Cousturier

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 e étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com

Tous droits d’adaptation et de reproduction, réservés pour tous pays. Sauf mentions contraires, le copyright des œuvres reproduites appartient aux photographes, aux artistes qui en sont les auteurs ou à leurs ayants droit. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.

ISBN : 978-1-78310-149-8
« L’art c’est l’harmonie. L’harmonie c’est l’analogie des contraires, l’analogie des semblables, de ton, de teinte, de ligne, considérés par la dominante et sous l’influence d’un éclairage en combinaisons gaies, calmes ou tristes ».


— Georges Seurat
SOMMAIRE


Biographie
Les Peintures
Les Dessins
Liste des illustrations
Georges-Pierre Seurat.
Photographie.
Biographie


1859 : Naissance de Georges-Pierre Seurat à Paris dans une famille bourgeoise. Sa tante est l’épouse du marchand d’art et peintre amateur Paul Haumonté. Cet oncle comptera pour beaucoup dans l’intérêt du jeune Georges pour la pratique de la peinture. Dès l’âge de sept ans il dessine.

1876 : Seurat s’inscrit à l’École nationale des beaux-arts de Paris en tant qu’auditeur externe.

1878 : Il est admis définitivement à l’École nationale des beaux-arts dans la section peinture. L’un de ses professeurs est le peintre Henri Lehmann (1814-1882), un ancien élève d’Ingres. C’est à cette époque que Seurat lit pour la première fois un traité scientifique sur les couleurs. Il débute avec De la loi du contraste simultané des couleurs (1839) du chimiste Eugène Chevreul.
1879 : Il ouvre un atelier avec ses amis Edmond Aman-Jean (qui deviendra un peintre symboliste) et Ernest Laurent qui le suivra vers le néo-impressionnisme. C’est avec eux qu’il visite la quatrième exposition des impressionnistes et décide de quitter les Beaux-Arts. Il part faire son service militaire à Brest et revient un an plus tard avec de nombreux dessins de paysages maritimes.

1882 : Il commence à se consacrer à l’étude du blanc et du noir, des oppositions entre les couleurs, ce qui sera la base de sa technique artistique.

1884 : Seurat expose sa première grande composition, Une Baignade à Asnières , au Salon des artistes indépendants. Il y rencontre les peintres qui formeront le groupe des néo-impressionnistes, parmi eux figurent Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri Cross et Paul Signac.

1884-1890 : Pendant l’été, Seurat fait de nombreux séjours en Normandie, au bord de la mer, notamment à Grandcamp-Maisy, Honfleur ou Port-en-Bessin. Ces paysages marins l’inspirent et il en ramène de nombreux tableaux et dessins.

1886 : Il termine ce qui est sans doute sa toile la plus connue, Un Dimanche après-midi à l ’ île de la Grande Jatte - 1884 , et l’expose lors du deuxième Salon des indépendants.

1890 : Naissance de son fils Pierre Georges, issu de sa liaison avec le modèle Madeleine Knobloch. Sa famille et ses amis découvrent cette relation qu’il tenait cachée jusqu’alors.

Mars 1891 : Mort soudaine de Georges Seurat, vraisemblablement à cause d’une angine infectieuse. Son fils décède de la même maladie un mois plus tard.
Les Peintures

Si la renommée qui fait retenir le nom de Cézanne et de Renoir oublie Seurat, c ’ est que l ’ œuvre de ce dernier, immédiatement happée et fixée dans des collections privées, ne prend presque plus de contact avec le public. C ’ est par des œuvres successives que les inventeurs apaisent les masses violentées.
Portrait de jeune fille (la cousine de l’artiste ? )
vers 1877-1879
Huile sur toile, 30,4 x 25 cm
The Dumbarton Oaks Research Library
and Collections, Washington, D.C.

Leur production totale est comme une conversation qui, par des formes et des nuances insensibles, convainc les auditeurs. Nul, si Seurat eût continué à vivre après ses trente et un ans, n ’ échapperait aujourd ’ hui à la domination de son œuvre que l ’ envergure de son caractère et de son pouvoir créateur promettait d ’ égaler celle d ’ un Eugène Delacroix.
Femme assise sur un banc (reprisant son manteau)
1880-1881
Crayon, 16,5 x 10,4 cm
Rober t and Lisa Sainsbury Collection
Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich

Seurat est un grand peintre mal connu du grand public, dont la personnalité présente l ’ anomalie, même de son vivant, d ’ une vision juvénile, digne des aubes antiques, et d ’ une audaceunique à fixer cette vision seul, sans l ’ aide de réminiscences des dieux.
Le Capuchon
vers 1881
Encre sur papier 30,5 x 24 cm
Von der Heydt-Museum, Wuppertal

On comprend que le surgissement, qui arrive à pic pour l ’ époque, d ’ un novateur dont les formules perturbatrices impressionnistes, ait irrité le public comme un défi à son infirmité. Mais les rires de la foule et de ses proches, même déchaînés devant ses expositions à Paris, New York, Bruxelles ou Amsterdam, ne troublaient pas le peintre, peu soucieux de succès et de luxe.
Homme allongé
vers 1881
Fusain sur papier, 23,2 x 32 cm
Collection particulière, Suisse

En effet, il choisit de construire sa pratique artistique selon des lois scientifiques précises. Il voulait trouver et prouver l ’ existence d ’ un lien entre l ’ art et la science. Fondée sur l ’ optique, sur le jeu des points de couleur entre eux, sa théorie est aujourd ’ hui appelée le pointillisme.
Femme agenouillée
vers 1881
Crayon Conté noir sur papier, 31,8 x 24,1 cm
Collection particulière

Georges Seurat naquit à Paris, en décembre 1859, dans une famille aisée. Après le collège, où il resta jusqu ’ à l ’ âge de seize ans, il travailla quatre années à l ’ École nationale supérieure des beaux-arts de Paris avant de s ’ engager dans des voies plus personnelles et de prendre son indépendance par rapport aux institutions artistiques et muséales alors en place.
Sous-bois à Pontaubert
1881
Huile sur toile, 79,1 x 62,5 cm
The Metropolitan Museum of Art, New York

L ’ apparence physique de Seurat était semblable à l ’ idée qu ’ on se ferait du peintre d ’ après les figures élancées, raides et calmes qu ’ il a créées. C ’ est dans une attitude rigide, où se durcissaient ses formes hautes et pleines, qu ’ il équilibrait les ardentes poussées de son âme.
Artiste
vers 1881-1882
Crayon et craie sur papier gris, 47 x 31 cm
Collection particulière, Londres

Nuls déplacements inquiets n ’ agitaient sa tête harmonieuse et droite sur son buste, ni aucune expression de trouble, ses traits immobiles et réguliers, encadrés de brun. Mais l ’ occasion d ’ un bref colloque sur l ’ art révélait un regard brûlant et une voix psychologique, étranglée par l ’ impatience d ’ affirmer de chères convictions.
Le Faucheur
1881-1882
Huile sur bois, 16,5 x 25,1 cm
Robert Lehman Collection
The Metropolitan Museum of Art, New York

Seurat, absorbant la tendresse de la lumière et des êtres, était doux comme le faisait prévoir le velours de ses yeux et de ses sourcils noirs, mais il se révélait entier et ombrageux lorsqu ’ on effleurait l ’ être intérieur qu ’ il entretenait secrètement.
Paysage avec « Le Pauvre Pêcheur » de Puvis de Chavannes
vers 1881
Huile sur bois parqueté, 17,5 x 26,5 cm
Musée d’Orsay, Paris

Peu soucieux d ’ ordinaire de s ’ avancer au premier plan des discussions et des causeries, il s ’ y portait tout entier quand il espérait y nourrir le peintre qui était en lui. Il sortait alors de sa vie profonde avec l ’ ardeur d ’ une louve en quête, mais on ne pouvait le suivre dans sa retraite.
Il se montrait aussi peu expansif avec sa mère, normalement tendre, avec qui il prenait ses repas de chaque jour, qu ’ avec ses amis intimes.
Homme au parapet. L ’ Invalide
vers 1881
Huile sur bois, 16,8 x 12,7 cm
Collection particulière

Paul Signac, Maximilien Luce, Charles Angrand, Félix Fénéon, ignorèrent presque jusqu ’ à sa mort son installation domestique régulière avec une compagne qui lui donna un fils, anéanti avec lui dans le même mal.
Paysan à la houe
1882
Huile sur toile, 46,3 x 56,1 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Cette mort de Seurat, âgé de trente et un ans, survint au cours d ’ une angine infectieuse (tous deux furent victimes de la même maladie en l ’ espace de quelques semaines). L ’ opinion des témoins du labeur insensé de l ’ artiste l ’ explique comme une conséquence de l ’ appauvrissement d ’ un organisme surmené au-delà des résistances humaines.
Cheval dans un champ
vers 1882
Huile sur toile, 33 x 41 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Seurat peignait jour et nuit. Pendant les dernières années de sa très courte vie, il demeurait accroché de longues heures à son échelle double placée contre une grande toile, se hâtant à l ’ application des parcelles d ’ arc-en-ciel représentatives des couleurs locales, des lumières, des réactions.
Infirmière
vers 1882
Crayon Conté sur papier beige, 32 x 25 cm
Museum Berggruen, Staatliche Museen
zu Berlin, Berlin

Leurs proportions, observées dans une étude directe, étaient si définitivement fixées dans son esprit, qu ’ il pouvait les répartir, même sur de grandes surfaces, sans qu ’ un seul élément mal dosé jaillisse et clame l ’ analyse hors du pouvoir absorbant de la synthèse.
Couseuse
1882
Crayon noir, peinture argentée métallique et
craie noire sur papier brun vergé, 32,2 x 24,5 cm
Harvard Art Museums, Cambridge

Ainsi, il pouvait assurer l ’ harmonie de ses compositions pour ainsi dire mathématiquement, dans n ’ importe quelles conditions de distance ou degré de lumière. Ne l ’ a-t-on pas vu travailler très tard dans la nuit malgré les trahisons d ’ un éclairage artificiel qu ’ il fallait défalquer ?
Le Casseur de pierres à la brouette
1882
Huile sur panneau de bois, 15,6 x 24,8 cm
The Phillips Collection, Washington, D.C.

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