La La repetition efficace

Jennifer Y. M. Lee, Robert Ingari

Description

Dans La répétition efficace : Un guide pratique pour cheffes et chefs de chœur, Robert Ingari présente des techniques de répétition efficaces qui permettent aux cheffes et chefs de chœur ainsi qu’à leurs choristes de se servir de la construction musicale d’une œuvre pour dynamiser et enrichir le processus de répétition. Pour le chef ou la cheffe de chœur qui souhaite obtenir des résultats plus convaincants et constants, des outils pratiques et ciblés sont proposés pour aider à atteindre ses objectifs. Basées sur le principe d’un travail ordonné et interactif provenant des éléments structuraux de la partition, les techniques de répétition proposées s’avèrent utiles dans toutes les situations, aidant à mieux coordonner le processus de répétition et rendre l’apprentissage des partitions plus cohérent. De plus, Jennifer Y. M. Lee collabore dans ce livre en proposant des outils pour mieux accompagner l’apprenant adulte afin de soutenir le chef ou la cheffe de chœur.

Sujets

• Musique
• Culture musicale
• Musique
• Styles
• Genres
• Music
• Choral

Informations

• Publié par: Éditions JFD Inc
• Date de parution: 03 août 2023
• Nombre de lectures: 6
• EAN13: 9782897995362
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

La répétition efficace


Un guide pratique pour cheffes et chefs de chœur



Robert Ingari
En collaboration avec Jennifer Y. M. Lee



La répétition efficace – Un guide pratique pour cheffes et chefs de chœur Robert Ingari, en collaboration avec Jennifer Y. M. Lee © 2023 Les Éditions JFD inc.
Catalogage avant publication de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Bibliothèque et Archives Canada
Titre : La répétition efficace – Un guide pratique pour cheffes et chefs de chœur
Noms : Robert Ingari, en collaboration avec Jennifer Y. M. Lee.
Identifiants : Canadiana 20230062814 | ISBN 9782897995805
Vedettes-matière : RVM : Répétition (Musique) | RVM : Direction chorale. | RVM : Chant choral – Étude et enseignement.
Classification : LCC MT85.I54 2023 | CDD 782.5144–dc23
Les Éditions JFD inc. CP 15 Succ. Rosemont Montréal (Québec) H1X 3B6
Courriel : [e-mail] Web : editionsjfd.com
Tous droits réservés. Toute reproduction, en tout ou en partie, sous quelque forme et par quelque procédé que ce soit, est strictement interdite sans l’autorisation écrite préalable de l’éditeur.
ISBN : 978-2-89799-580-5
Dépôt légal : 3 e trimestre 2023 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Bibliothèque et Archives Canada


Imprimé au Québec



À mes étudiants et étudiantes dont la curiosité et la soif d’apprendre ont inspiré ce livre.
Robert Ingari





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Table des matières
Remerciements 11
Avant-propos 13
Introduction 15
Partie 1 – Les premiers outils de la préparation 17
Chapitre 1 – Les 4 « E » du chef et de la cheffe de chœur efficace 19
ÉCOUTER : tout commence par l’écoute 20
Au-delà des gestes : l’écoute et la réaction conséquente 21
La cheffe ou le chef de chœur et ses capacités d’écoute 21
ÉDUQUER : la répétition chorale formatrice 22
Des choristes autonomes – apprendre ensemble versus apprendre seul 22
L’interactivité du processus de répétition 23
ÉDIFIER : la construction d’un monument sonore 23
La décortication de la partition en un coup d’œil 23
EXPÉRIMENTER : place à l’imagination 24
L’expérimentation ciblée 24
Chapitre 2 – Choisir le répertoire juste 25
Le survol visuel de la partition 26
L’évaluation de base des parties chorales 26
La mise en page de la partition 26
L’évaluation des caractéristiques mélodiques 36
L’évaluation de la complexité rythmique 40
L’évaluation de la complexité harmonique 43
L’évaluation de l’instrumentation 49
L’évaluation du rôle des parties instrumentales 51
Chapitre 3 – L’analyse efficace 57
Bien se préparer avant la première répétition 58
L’analyse en un coup d’œil 58
Les composants rythmiques, harmoniques et mélodiques 59



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La répétition efficace


L’analyse d’observation 62
Étape 1 : Le travail au piano – Déconstruire pour reconstruire 62
Étape 2 : Se renseigner à partir de documents externes 68
L’analyse et la recherche de l’âme d’une œuvre 69
La feuille de travail pour arriver à des conclusions 73
Chapitre 4 – Donner vie à la partition 77
La notation concrète et dynamique 78
Les notations de base 78
L’ajout ou le renforcement des nuances 80
Les marques de respiration 81
L’attribution de valeurs rythmiques aux respirations 83
Les symboles d’articulation 87
L’utilisation des symboles d’articulation dans le contexte du chant choral 95
Le choix judicieux et l’agencement des symboles 90
Les symboles d’articulation en lien avec le texte 92
L’effet des symboles d’articulations sur l’émission vocale 92
L’utilisation intégrale des notations 93
La notation comme outil expressif 98
Partie 2 – La didactique au service de la répétition : structurer le déchiffrage et adapter l’enseignement selon le contexte 101
Chapitre 5 – D émarrer du bon pied 103
Les premiers pas du processus de construction 104
Bien réussir les premières lectures 104
L’optimisation du processus 105
L’émission vocale et la modification des nuances 105
Le choix d’un tempo efficace pour travailler 106
La lecture collective de la partition 106
Choisir la bonne première étape 107
Les premières lectures avec le chœur 107
Option 1 – Une première lecture intégrale 107
Option 2 – Une première lecture partielle 108
Option 3 – Une première lecture structurée 108
Option 4 – Une première lecture structurée à partir de composants spécifiques 109



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Table des matières


La solmisation dans le contexte des options 2 et 3 110
La solmisation lors des premières lectures d’une partition 110
Le dévoilement initial des éléments structuraux 113
L’introduction du matériel fugué 114
La déclamation du texte pour le déchiffrage rythmique d’un passage 115
La mise en évidence d’une technique de composition 115
La mise en valeur d’un aspect dramatique par la récitation rythmique du texte 116
La présentation de motifs musicaux provenant d’autres sources 118
L’extraction d’un composant harmonique complexe 120
La détection d’erreurs 121
L’importance de nommer les erreurs 121
L’écoute avec une oreille indulgente 122
L’instauration de la confiance dans les départs 123
L’utilisation de l’articulation staccato pour repérer les erreurs 125
Chapitre 6 – L’approche éducative auprès des adultes dans un contexte de chant choral 127
L’apprenant adulte 128
Les principes de l’andragogie 129
1. Le besoin de comprendre 129
2. Le concept du soi 130
3. La reconnaissance de l’expérience antérieure 130
4. La préparation à l’apprentissage 131
5. L’apprentissage contextualisé et l’utilité de l’acquis 131
6. La motivation 132
Le flow 132
La rétroaction et le renforcement positif 133
Être gardien et gardienne du chœur 134
Partie 3 – Le travail affiné et séquentiel 135
Chapitre 7 – Le travail sans le texte 137
Le remplacement des paroles par une syllabe 138
Les syllabes [p ɑ ] [t ɑ ] [b ɑ ] et [d ɑ ] 139
Les syllabes [ti] et [di] 140



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La répétition efficace


L’ajout de consonnes voisées aux syllabes : [bIm], [dIm], [dI ŋ ], [pam], [pi ŋ ], etc. 143
Les syllabes [ny] et [ly] 144
La combinaison de plusieurs syllabes 145
Un exemple de contraste d’articulation et de texture 145
Un exemple d’un contraste de nuances 146
Le travail par opposition 148
L’utilisation simultanée des syllabes 148
Le rôle du texte dans le choix de syllabe 149
Chapitre 8 – L’intégration au processus des composants structuraux 153
L’approche intégrée 154
La coordination du travail par bloc 158
Le traitement d’un composant à la fois 159
La réduction de la texture à deux voix 159
Le chevauchement et la gestion des transitions entre les étapes du processus 159
La mise en contexte des fonctions harmoniques 160
L’enseignement explicite 161
La correction de problèmes de justesse en fonction de la structure musicale 162
La détection d’erreurs et de problèmes de justesse dans le contexte d’un langage harmonique simple 163
L’intégration du matériel d’accompagnement dans le travail avec le chœur 164
Le renforcement de l’intégrité rythmique d’une œuvre chorale 165
Le ralentissement et l’accélération graduelle du tempo 166
La lecture du rythme sans tenir compte du composant mélodique 166
La lecture rythmique par subdivision 167
La pulsation des subdivisions du tactus 170
L’alternance des composants lors de la répétition 171
Chapitre 9 – Des astuces pour améliorer l’expérience de répétition 173
Astuce 1 – Spécifier les détails logistiques avant de commencer la répétition 174
Astuce 2 – Établir un cadre de travail avec des objectifs clairs et distincts 175
Astuce 3 – Maintenir un rythme de travail fluide 176
Astuce 4 – Communiquer efficacement ses directives 177
Astuce 5 – Terminer une phrase avant d’arrêter la lecture d’un passage 179
Astuce 6 – Choisir le bon moment pour passer à une autre étape 180



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Table des matières


Astuce 7 – Alterner le travail avec et sans piano 180
Astuce 8 – Utiliser sa propre voix comme outil de répétition 181
Astuce 9 – Maîtriser ses partitions pour bien réagir face aux erreurs 182
Astuce 10 – Utiliser efficacement la gestuelle lors du processus de répétition 183
Astuce 11 – Accorder les passages à l’unisson et en octaves 183
Astuce 12 – Établir un legato de base 185
Astuce 13 – Diriger l’œuvre plutôt que le chœur 186
Astuce 14 – Reconnaître l’influence du texte sur l’interprétation 187
Astuce 15 - Debout ou assis ? 188
Astuce 16 – Ne pas abandonner la démarche 189
Guide de consultation rapide d’astuces pratiques 190
Références 191
Liste des exemples musicaux 191
Liste des figures 194
Liste des tableaux 195
Bibliographie 195
Index 197
Notes biographiques 203





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Remerciements
Je tiens d’abord à remercier Mme Jennifer Y. M. Lee pour son immense générosité dans le montage de cet ouvrage. En plus de contribuer à titre d’auteure du sixième chapitre du livre, Jennifer m’a accompagné tout au long du processus de rédaction en offrant des rétroactions et des recomman