Les Recits caches de richard wagner

Nattiez Jean-Jacques

Description

Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandi­naves : de la trahison de Lohengrin à l’hymne à l’amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l’engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de « l’œuvre d’art de l’avenir » est également très préoccupé des prin­cipes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuser et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan.
Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses œuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l’opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu’il appelait « l’oeuvre d’art totale ». Dans ce but, il examine la figure de l’androgyne et l’utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la poésie, le drame et la musique dans chaque opéra.
Le présent livre se veut une synthèse des idées maîtresses de l’auteur à propos de Wagner. Exempt de digressions techniques, il s’adresse au mélomane, à l’amateur de musique et à l’admirateur du maître de Bayreuth soucieux de découvrir des aspects insoupçonnés de son œuvre.

Sujets

• Musique
• Histoire de la musique
• Individual Composer
• Musician
• Music
• Wagner
• Richard Wagner

Informations

• Publié par: Presses de l'Université de Montréal
• Date de parution: 16 janvier 2018
• Nombre de lectures: 2
• EAN13: 9782760638426
• Langue: Français

Extrait

Jean-Jacques Nattiez
LES RÉCITS CACHÉS DE RICHARD WAGNER
Art poétique, rêve et sexualité du Vaisseau fantôme à Parsifal
Les Presses de l’Université de Montréal
DU MÊME AUTEUR
Fondements d’une sémiologie de la musique, Paris, Union générale d’éditions, 1975.
Tétralogies (Wagner, Boulez, Chéreau). Essai sur l’infidélité, Paris, Christian Bourgois, 1983.
Proust musicien , Paris, Christian Bourgois, 1999 [1984].
Musicologie générale et sémiologie , Paris, Christian Bourgois, 1987.
De la sémiologie à la musique , Montréal, Service des publications de l’UQÀM, 1988.
Wagner androgyne. Essai sur l’interprétation , Paris, Christian Bourgois, 1990.
Le Combat de Chronos et d’Orphée, Paris, Christian Bourgois, 1993.
Opera . Roman , Montréal, Leméac, 1997.
La Musique, la recherche et la vie . Un dialogue et quelques dérives , Montréal, Leméac, 1999.
Les Esquisses de Richard Wagner pour Siegfried’s Tod (1850). Essai de poïétique , Paris, Société française de musicologie, 2004.
Histoire de la musicologie et sémiologie de l’historiographie musicale , Iasi (Roumanie), Artes, 2005.
Profession musicologue , Montréal, PUM, 2007.
Lévi-Strauss musicien . Essai sur la tentation homologique , Arles, Actes Sud, 2008.
La Musique, les images et les mots. Du bon et du moins bon usage des métaphores dans l’esthétique comparée , Montréal, Fides, 2010.
La Musique et le discours. Apologie de la musicologie , Montréal, Fides, 2010.
Éloge de la musicologie , Tunis, Karim Chérif éditions, 2011.
Analyses et interprétations de la musique . La mélodie du berger dans le Tristan et Isolde de Richard Wagner , Paris, Vrin, 2013.
Wagner antisémite. Un problème historique, sémiologique et esthétique , Paris, Christian Bourgois, 2015.
Peindre Écouter Écrire (en collaboration avec Rita Ezrati), Sampzon, Éditions Delatour France, 2017.
Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra , Paris, Vrin, 2018.
Sous la direction de Jean-Jacques Nattiez
Musiques. Une encyclopédie pour le XXI e siècle , Arles et Paris, Actes Sud et Cité de la musique, 5 volumes: Musiques du XX e siècle (2003); Les Savoirs musicaux (2004); Musiques et cultures (2005); Histoires des musiques européennes (2006); L’Unité de la musique (2007).
Quêtes d’absolus avec Pierre Boulez, Yves Bonnefoy, Carol Bernier, Jeanne-Marie Conquer et Jonathan Goldman (coll.), Montréal, Simon Blais, 2009.
Catalogage avant publication de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Bibliothèque et Archives Canada Nattiez, Jean-Jacques, 1945-, auteur Les récits cachés de Richard Wagner: art poétique, rêve et sexualité du Vaisseau fantôme à Parsifal Comprend des références bibliographiques. Publié en formats imprimé(s) et électronique(s). ISBN 978-2-7606-3840-2 ISBN 978-2-7606-3841-9 ( PDF ) ISBN 978-2-7606-3842-6 ( EPUB ) 1. Wagner, Richard, 1813-1883 - Critique et interprétation. I . Titre. ML410.W13N284 2018 782.1092 C2017-942372-X C2017-942373-8 Mise en pages et ePub: Folio infographie Dépôt légal: 1 er trimestre 2018 Bibliothèque et Archives nationales du Québec © Les Presses de l’Université de Montréal, 2018 www.pum.umontreal.ca Cet ouvrage a été publié grâce à une subvention de la Fédération des sciences humaines de concert avec le Prix d’auteurs pour l’édition savante, dont les fonds proviennent du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Les Presses de l’Université de Montréal remercient de leur soutien financier le Conseil des arts du Canada et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC).
Table des matières
Avant-propos
Genèse et chronologie des œuvres de Wagner
CHAPITRE 1
Le Vaisseau fantôme
L’art poétique et le rêve
Rêves et airs d’opéra dans Le Vaisseau fantôme
Le rêve dans les opéras de Wagner
CHAPITRE 2
Tannhäuser et le tournoi des chanteurs à la Wartburg
L’art poétique explicite (I)
Tannhäuser dans le miroir de Baudelaire
La figure du double
L’ouverture de Tannhäuser: la dialectique du diatonisme et du chromatisme, du spirituel et du charnel
Les quatre phases de la genèse de Tannhäuser
La musique de Tannhäuser, la sexualité et les hésitations de Wagner
Tannhäuser et l’art poétique moderne
Poétique de l’amour
CHAPITRE 3
Lohengrin
L’échec de l’artiste solitaire
Passage à l’expression de l’art poétique implicite
De la légende médiévale au mythe personnel de Wagner
Lohengrin androgyne
Art poétique et androgynie
L’échec de l’artiste moderne
CHAPITRE 4
L’Anneau du Nibelung (I)
Siegfried, le poète; Brünnhilde, la musique
Fondements de la lecture métaphorique de la Tétralogie
Les écrits théoriques de Wagner comme histoire mythique de l’art occidental
La Tétralogie comme histoire métaphorique de la musique
CHAPITRE 5
L’Anneau du Nibelung (II)
Wotan, l’être double
Wotan, personnage principal de La Walkyrie
Brünnhilde, double de Wotan
Les significations philosophiques du personnage de Wotan
La glorification de Brünnhilde
Le rêve de Wotan et la Tétralogie
CHAPITRE 6
Tristan et Isolde
Le couple androgyne et le triomphe de la musique
Tristan et Isolde et les codes d’honneur médiévaux de l’amour
Le prélude de Tristan comme «mort d’amour»
Typologie des relations amoureuses et sexuelles dans les opéras de Wagner
La musique, traduction du désir sexuel dans Tristan et Isolde
Isolde, femme dominante
L’inversion des rapports théoriques entre poésie et musique
Le solo de cor anglais et le rêve de Tristan
Tristan, compositeur de Tristan, et Isolde, esprit de la musique
Après Tristan: le finale du Crépuscule des dieux
CHAPITRE 7
Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg
L’art poétique explicite (II)
L’art poétique médiéval des Maîtres Chanteurs
L’art poétique nationaliste et antisémite des Maîtres Chanteurs
CHAPITRE 8
Parsifal
L’androgyne asexué
Les rapports entre le drame et la musique à l’époque de Parsifal
Parsifal comme œuvre «sacrée» d’un nouveau culte
Parsifal, androgyne rédempteur de la religion nouvelle
Conclusion
L’élaboration de l’art poétique wagnérien entre évolution logique et hésitations
Sources des textes
Remerciements
Bibliographie
Écrits de Richard Wagner dans l’ordre chronologique: références des traductions françaises utilisées
Références des éditions des opéras de Wagner utilisées, selon la chronologie des œuvres suivie dans le présent livre
À Claude Abromont en témoignage de reconnaissance


Avant-propos
Richard Wagner (1813-1883) fait incontestablement partie de l’univers du théâtre lyrique et de l’histoire de la musique pour dix opéras aujourd’hui inscrits au répertoire 1 , mais aussi pour des textes qui, dans leur traduction française, n’occupent pas moins de treize volumes. S’il a écrit tant d’articles et quelques livres parallèlement à la rédaction des livrets de ses opéras et à la composition de leur musique, c’est parce qu’il voulait en éclairer la raison d’être, la portée esthétique et le contenu philosophique. Beaucoup ne sont pas d’accord avec cette affirmation et se dispensent de prendre en considération ses textes en prose dont ils critiquent, non sans raison, la piètre qualité littéraire: Nietzsche qualifiait leur langue d’«allemand de marécage». Malgré les difficultés que présente leur lecture, il n’y a pas de raison de se priver des clés de compréhension qu’ils nous donnent sur l’œuvre wagnérienne. Si ce n’était pas le cas, pourquoi Wagner aurait-il tenu à ce que l’on entreprenne de les regrouper en dix volumes au moment de l’ouverture du Festival de Bayreuth en 1876?
Fort de cette conviction,on peut prendre au sérieux la sexualisation qu’il propose, dans Opéra et drame, de l’«intention poétique» – principe masculin – qui féconde la musique – principe féminin – pour interpréter certains des personnages de L’Anneau du Nibelung , ce qui peut conduire à lire dans cette Tétralogie une histoire métaphorique de la musique. En mettant en rapport le solo de cor anglais qui ouvre le troisième acte de Tristan et Isolde avec des passages de son autobiographie, Ma vie , et son essai intitulé Beethoven , il est possible d’y voir une mise en musique de la philosophie de Schopenhauer et de faire de Tristan… le compositeur de Tristan. Wagner a en outre écrit six textes qui permettent de suivre à la trace la naissance et le développement d’une pensée odieusement antisémite; il convient de les étudier attentivement pour reconnaître le contenu raciste non seulement de ses livrets mais aussi de certains aspects de sa musique.
De l’examen de ces angles d’attaque, on peut tirer deux grandes conclusions qui vont traverser le présent livre: la plupart des opéras de Wagner contiennent, implicitement ou explicitement, un art poétique de ses œuvres, c’est-à-dire un ensemble de principes qui en régissent la production; dans cet art poétique, il y a un lien étroit entre la conception du drame musical, la fonction du rêve et la figure de l’androgynie qui est au cœur de sa vision de la sexualité.
M’appuyant dans le détail sur les exigences de la musicologie pour légitimer mes interprétations, j’ai rédigé trois ouvrages de plus de 400 pages chacun dans lesquels je n’épargnais pas aux lecteurs et aux lectrices l’examen critique de la littérature liée à ces sujets 2 . Dans Wagner androgyne , je me suis livré à l’étude de l’ensemble des textes théoriques de Wagner 3 . Dans Analyses et interprétations de la musique , j’ai eu recours à de nombreux paradigmes de la musicologie: les analyses structurales de la musique, les outils de la psychologie expérimentale, la transcription et la dissection des esquisses du solo de cor anglais, les liens avec des musiques de tradition orale et celles de certains de ses contemporains, l’exégèse philosophique. Dans Wagner antisémite , j’ai cherché à traquer tous les arguments qui reconnaissent ou qui nient la présence de positions antisémites dans ses écrits, sa correspondance et ses œuvres. Dans ces trois livres,