Libertés et déterminismes de la guitare

Rafael Andia

Description

Rafael Andia propose un regard sur les techniques et les écritures qui ont créé la guitare et continuent de déterminer l'histoire particulière de son instrument : la guitare flamenca ou classique, celle du XXème siècle ou la guitare baroque des Habsbourg de 1600. Celle rêvée par les musiciens de l'Impressionnisme ou celle des Gitans de la Manufacture des Tabacs de Séville. Il peut ainsi tisser des liens entre la chitarra spagnuola de la Contre-Réforme et la guitare actuelle inspiré à Tristan Murail une œuvre spectrale, Tellur.

Sujets

• Chanson
• Musique
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 mai 2015
• Nombre de lectures: 23
• EAN13: 9782336377131
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 5 Mo

Extrait

Univers musical

R afaelANDIA

Libertés et déterminismes
de la guitare

Du Baroque
aux Avant-gardes

Libertés et déterminismes
de la guitare

Univers Musical
Collection dirigée par Anne-Marie Green

La collectionUnivers Musicalest créée pour donner la parole à tous
ceux qui produisent des études tant d’analyse que de synthèse
concernant le domaine musical.
Son ambition est de proposer un panorama de la recherche actuelle et
de promouvoir une ouverture musicologique nécessaire pour maintenir
en éveil la réflexion sur l’ensemble des faits musicaux contemporains
ou historiquement marqués.

Déjà parus

Michel BOSC,JillFeldman, soprano incandescente. Bien au-delà du
baroque, 2015.
Dominique SALINI,Les pouvoirs de la musique,Dudiabolus in musica
au showbiz traditionnel : laCorse, un laboratoire exemplaire, 2014.
Philippe MALHAIRE,ÉmileGoué(1904-1946).Chaînon manquantde
la musique française,2014.
Franck JEDRZEJEWSKI,Dictionnaire
desmusiquesmicrotonales1892-2013 (Nouvelle éditionrevue etaugmentée), 2014.
Roland GUILLON,Jazzetcréativité. Aufil des sessions,2014.
JohannaCOPANS,Lepaysage deschansonsde Renaud, 2014.
Paul-Marie GRINEVALD,Guillaume-André Villoteau (1759-1839).
Ethnomusicographe de l’Egypte, 2014.
Liliana-IsabelaAPOSTU,Laviolonistiquepopulaireroumaine dans
les œuvresdeBélaBartok etdeGeorgesEnescu,2014.
Antoine JANOT,Le cinéma est-il devenumuet ?,2014.
Philippe GODEFROID, Wagneretle juif errant:une hontologie.
Qu’est-cequi estallemand? —donnerla mort,2014.
Angéline YÉGNAN-TOURÉ G.,LeGbofé d’Afounkaha.Une forme
d’expression musicale deCôte d’Ivoire, 2013.
Claudie RICAUD,FrancisThomé, compositeurcréole, 2013.
DominiqueARBEY,FrancisPoulenc etla musiquepopulaire,
2012
LeilingCHANG,Dialogues,tempsmusical,temps social,2012.
Françoise ROY-GERBOUD,Lepiano desLumières, LeGrand
Œuvre de Louis-BertrandCastel, 2012.
Jarosław KAPUŚCIŃSKI, François ROSE,Letempsetletimbre
dansla musique deGagaku, 2012.

Rafael Andia

LIBERTÉS ET DÉTERMINISMES
DE LA GUITARE

DuBaroque aux Avant-gardes

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Du même auteur

La GuitareBaroque
Les Goûts Réunis, 1978
LeGuide de laGuitare,
articles « Le Répertoire de la Guitare »
et« Le Flamenco »
Éditions Mazarine, 1981
Robertde Visée,
les deux livres pourguitare
en collaboration avec
Hélène Charnassé etGérard Rebours
Éditions Musicales Transatlantiques, 1999

Francisco Tárrega,the collected guitar works
Chanterelle Verlag, Heidelberg,2000

Œuvres pour guitare

Canciones flamencas antiguas
Éditions Musicales Transatlantiques, 1996
Impulsivo
Éditions Musicales Transatlantiques, 1997
Grito Rojo
Grito Negro
Trece Rosas
Inmemorial
[à paraître]

© L’Harmattan, 2015
5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris

http://www.harmattan.fr
[e-mail]
[e-mail]

ISBN : 978-2-343-06245-7
EAN : 9782343062457

Cariño le toma el preso
A las rejas de su cárcel.

Le captif se prend d’affection
pour les grilles de sa prison.
(siguiriya gitane)

Avant-propos

Je suis issu de la diaspora républicaine espagnole. C’est
dans ce milieu d’exilés politiques que je me suis senti tout
d’abord attiré par la tradition musicale et poétique qui en
est l’expression dramatique: le flamenco. Autodidacte,
c’est en guitariste semi professionnel que j’ai fréquenté le
monde du spectacle et de la danse flamenca à Paris
pendant plusieurs années. La guitare classique m’a ouvert
ensuite définitivement un plus vaste horizon.
Le guitariste flamenco est l’héritier d’un langage qui
semble a priori déterminé mais il jouit d’une flamboyante
liberté d’écriture pour l’inscrire dans l’instrument. Sa
gestuelle est spontanée et n’obéit à rien d’autre qu’à
l’organisation interne, propre et naturelle à la guitare. Le
guitariste classique, lui, doit aussi se soumettre à des
langages, mais cette fois, ceux ci déterminent
l’organisation de l’instrument afin de s’y inscrire. Le
guitariste classique doit alors se forger une techniquead
hocpour répondre à un déterminisme imposé de
l’extérieur, une gestuelle bien différente, exogène. Ce sont
donc deux gestes instrumentaux, deux organisations
d’écriture instrumentale et finalement des manières
différentes de concevoir et faire sonner la guitare.
La guitare classique n’a pas toujours été une. J’ai voulu
comprendre comment et pourquoi certainsgestes
techniques ont déterminé au cours de l’histoire desstyles
d’écriture différents ou même opposés, et réciproquement.
On peut parler alors de «styles-techniques ».Ils peuvent
se réduire à deuxpôles symétriques que je nommerai le
style-technique propre et natureletlestyle-technique des
lettres de noblesse. Ces deuxextrêmes, dans la mesure de
leur dosage réciproque, définissent un cadre,un système à

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deux dimensions, dans lequel les diverses formes d’être de
la guitare seront alors définies.
Le style-techniquepropre et naturelest né au début du
e
XVII siècle.Il a son acte de naissance dans le propos du
guitariste baroque italien Benedetto Sanseverino qui le
définissait à Milan dès 1620: « Il suffità chacun devarier
la main de diverses façons, suivantl’habileté de son
imagination, etainsi de satisfaire le style etlatotale
observation du véritable mode de jouer la guitare à
l’Espagnole ». Ce style partaitde la simple observation et
analyse des possibilités des mains, surtoutla droite, pour
les laisser aller ensuite entoute liberté. Il estconsidéré
souventcommeune simple gestuelle instrumentale, plus
oumoins folklorique etdévalorisée ;néanmoins nous
verrons commentcettetentation refaitsurface même chez
e e
certains guitaristes classiques duXIX auXX siècle,
justementparce que c’estla pente naturelle pour faire
sonner l’instrument. Car il esten rapportprimordial au
son, danstoute sa dimension,un des grands atouts de la
guitare, qui finalementla justifie en lui donnantsa
pertinence acoustique par rapportauxautres instruments.
Le style-technique deslettres de noblessecorrespond à
une autre ambition, issue d’un autre champ musical :
l’ambition polyphonique, néeun siècle plustôtdans les
doigts desvihuelistes etd’oùnousvientla guitare
classique de concert. Cette ambition a son acte de baptême
dans les préceptes deJuan Bermudo en 1555 : iltenaiten
effetpour bons maîtres devihuela ceuxqui sauraient
« mettreune messe » sur leur instrument. Rien moins. Au
cours du temps ce style-technique a plaqué sur le manche
des règles d’écriture nées dans d’autres domaines,
notammentles claviers. Etil esten rapportprimordial au
texte.Ici se pose la question de la marge de liberté que ce
style concède à la guitare comptetenudes contraintes
imposées par notre capricieuxinstrument. Nousvoyons

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