PERCEVOIR LA MUSIQUE : UNE ACTIVITÉ COGNITIVE

Marion Pineau, Barbara Tillmann

Description

La perception de la musique est une activité qui nous permet de ressentir des émotions. Notre cerveau joue un rôle dans cette perception, en opérant différents traitements cognitifs. Quels sont ces traitements ? Quels sont ces mécanismes psychologiques requis pour la perception des structures musicales ? Cet ouvrage montre que chacun d'entre nous, même non musicien, possède et utilise des connaissances sur la musique.

Sujets

• Chanson
• Musique
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 juillet 2001
• Nombre de lectures: 368
• EAN13: 9782296220768
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 5 Mo

Extrait

PERCEVOIRLA MUSIQUE :
UNE ACTIVITÉCOGNITIVECollection Sciences de l'Éducation musicale
dirigée par Jean-Pierre MIALARET
La diversité actuelle des pratiques musicales, la pluralité et
l'extension récente des contextes scolaires et extra-scolaires
d'enseignement et d'apprentissage de la musique stimulent un
courant de réflexions et de recherches relatif au développement
musical ainsi qu'à l'acte d'apprendre et celui d'enseigner la
musIque.
Cette collection propose un large panorama de travaux
consacrés à la compréhension des conduites musicales et à un
approfondissement des sciences de l'éducation musicale.
Déjà parus
Gérard GANVERT,L'enseignement de la musique en France, 1999.
Laurent MIROUDOT, Structuration mélodique et tonalité chez l'enfant,
2000.
Michel IMBERTY(sous la direction de), De l'écoute à l'œuvre, 2001.Marion PINEAU
et Barbara TILLMANN
PERCEVOIR LA MUSIQUE :
UNE ACTIVITÉ COGNITIVE
Préface d'Emmanuel Bigand
L'Harmattan L'Harmattan Hongrie L'Harmattan ItaliaL'Harmattan Inc.
5-7, rue de l'École-Polytechnique 55, rue Saint-Jacques Hargita u. 3 Via Bava, 37
75005 Paris Montréal (Qc) CANADA 1026 Budapest 10214 Torino
France H2Y lK9 HONGRIE ITALIE"Que la musique, pour ne pas se réduire à sa propre
ombre, doive être perçue par l'oreille et comprise dans une écoute,
voilà un lieu commun bien banal et plausible, mais nullement
évident."
(Dahlhaus, 1990, p. 79)
(Ç) L'Harmattan, 2001
ISBN: 2-7475-0789-0PREFACE
Ùl musicologie traditionnelle et contemporaine s'est
principalement intéressée aux aspects historiques et techniques
des oeuvres, des styles et des systèmes musicaux. L'homme qui
écoute la musique n'a jamais constitué un domaine d'étude à
part entière, même si, de tout temps, musicologues, compositeurs
et philosophes ont émis des hypothèses intuitives à ce propos.
Lorsque par exemple, le musicologue H. Schenker écrit que "le
secret de l'équilibre en musique réside finalement dans la
conscience permanente des niveaux de transformation et du
mouvement de la structure de surface vers la structure
génératrice initiale, ou du mouvement inverse", il émet une
hypothèse précise (amplement étayée ensuite par Lerdahl et
lackendoff) sur le fonctionnement de ce que l'on appelle
communément "l'oreille musicale occidentale". On comprend
aisément que la musicologie ait privilégié pendant plusieurs
siècles l'étude des aspects historiques et structurels des œuvres,
plus directement observables que le fonctionnement
psychologique de l'homme qui perçoit ou produit la musique. En
l'absence de cadres théoriques et de méthodologies établies,
l'étude d'une telle question relevait plus de la prise de position
théorique spéculative, souvent digne d'intérêt cependant, que
d'un véritable savoir académique.
5L'orientation scientifique de plusieurs disciplines des
sciences humaines permet aujourd'hui de définir des
programmes de recherches formalisées ayant pour objectif de
préciser les fondements psychologiques des activités musicales.
Les ouvrages de von Helmoltz (Théorie physiologique de la
musique, 1885) et de Francès (La perception de la musique,
1958) constituent des références historiques essentielles de ce
point de vue. Depuis, le nombre d'articles, de livres et de congrès
scientifiques sur ce thème s'est considérablement accru,
notamment dans les 20 dernières années, délimitant le champ
d'une nouvelle discipline scientifique, "les sciences cognitives de
la musique", au ca"efour de la musicologie, la psychologie
cognitive, l'ethnomusicologie, les neurosciences et la
modélisation informatique. La complémentarité des méthodes
expérimentales et la puissance des acquis théoriques de chacune
de ces disciplines permettent aujourd'hui de poser les problèmes
de perception et de cognition musicale de façon méthodique et
vérifiable.
Le présent ouvrage est une introduction synthétique, mais
accessible à un large public, aux principaux travaux réalisés ces
20 dernières années dans ce courant de recherche. 1£ chapitre 1
expose la logique d'ensemble qui fédère ces études. l£s
chapitres suivants abordent les questions qui ont dominé la
recherche dans les 20 dernières années (notion de
connaissances musicales, d'apprentissage implicite de la
musique, et d'intégration formelle des sons musicaux). Les
méthodes expérimentales élaborées pour étudier ces questions
sont décrites avec simplicité et précision de telle façon qu'un
lecteur sans connaissance préalable du domaine puisse
participer activement à la démarche scientifique suivie.
Bien qu'il s'agisse d'un ouvrage sur la musique, le
contenu du livre pourra surprendre les lecteurs habitués aux
ouvrages musicologiques. Il convient donc de préciser que le but
des recherches dont il va être question n'est pas de comprendre
la musique en soi, ni de comprendre la richesse de telle ou telle
œuvre spécifique du répertoire. L'objectif est de mieux
comprendre la façon dont l'oreille et le cerveau humain
procèdent pour analyser la musique que nous écoutons
quotidiennement. Il s'agit donc d'un traité sur le fonctionnement
6de "l'oreille musicale", qui est à la musique ce qu'un traité sur la
psychologie de la vision ou sur la psychologie du goût serait aux
arts graphiques et culinaire. Le contenu musical reste
relativement simple, car il s'agit de commencer par comprendre
comment le système perceptif analyse les aspects les plus
communs des organisations musicales de notre culture.
Il serait également vain de chercher dans cet ouvrage des
réponses définitives à tous les problèmes de perception musicale.
Les sciences cognitives de la musique ont passé l'âge de raison
et ont un bel avenir devant elles. Elles restent cependant très
jeunes par rapport à leurs aînées et il leur faudra sans aucun
doute un peu de temps pour répondre de façon stable aux
problèmes de perception les plus épineux. Il reste par exemple
difficile d'affirmer aujourd'hui que l'auditeur, même
musicalement expert, parvient bien à intégrer les différentes
parties d'une oeuvre en une structure d'ensemble cohérente. De
la même façon, il reste difficile de savoir au regard de nos
connaissances actuelles, si notre oreille parviendra ou non à
relever le défi que posent certains développements des musiques
contemporaines. Les travaux sur l'apprentissage implicite de la
musique (dont il sera question au chapitre 3) offrent des
éléments positifs de réponses, qui devront cependant être
confirmés dans les années à venir. Le présent ouvrage gagnera
donc à être considéré comme un point de départ pour la
réflexion. Celles qu'il suscite dès à présent ont sans doute des
implications musicales larges. On constatera par exemple que
les compétences perceptives du grand public sont bien
supérieures à ce que l'on imagine habituellement. Ce type
d'observation pourrait conduire à modifier sensiblement la
conception des programmes pédagogiques et des logiciels
musicaux didactiques qui lui sont destinés. Plus généralement,
on peut souhaiter que ce livre et le domaine de recherche auquel
il se rattache, puissent contribuer à repenser l'enseignement de
la musique aujourd'hui.
Emmanuel Bigand
Dijon, le 18 Juillet 2000
7INTRODUCTION
L'une des caractéristiques principales de la musique
réside dans sa capacité à engendrer des émotions chez l'auditeur,
émotions d'une diversité et d'une richesse étonnantes: joie,
sérénité, apaisement, monotonie, ennui, tristesse, oppression,
surprise... La musique est présente dans toutes les cultures,
qu'elle soit vocale ou instrumentale (percussions, instruments à
cordes ou à vent), rythmique ou mélodique, monodique (à une
seule voix) ou polyphonique... Quels que soient les styles
musicaux, on retrouve cette attirance de I'homme pour les sons
organisés. Reste à comprendre comment et de quelle manière la
musique est perçue, traitée et analysée par le système cognitif
humain, et comment elle peut faire naître des émotions chez les