Réaliser un storyboard pour le cinéma
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Réaliser un storyboard pour le cinéma , livre ebook

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Description



Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique.



Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage...



Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard.






  • Avant-propos - Le storyboard aujourd'hui en France


  • Qu'est-ce que le storyboard ?


    • À quoi sert un storyboard ?


    • Réalisateur et storyboardeur : pour une collaboration optimale


    • Les qualités et aptitudes nécessaires pour être storyboardeur


    • Un métier plein de contraintes


    • Le statut du storyboardeur




  • Langage cinématographique et techniques de dessin


    • Le découpage technique


    • Techniques cinématographiques illustrées


    • Le dessin


    • Le cadrage


    • En conclusion




  • Cas pratique "La salle de classe"


    • Préambule


    • La salle de classe : pas à pas en 13 étapes




  • Annexes


    • Le storyboard par les storyboardeurs


    • Foire aux questions


    • Filmographie de storyboardeurs


    • Documents utiles




Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 30 août 2012
Nombre de lectures 724
EAN13 9782212171860
Langue Français
Poids de l'ouvrage 1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0900€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

R sum
Une méthode inédite pour apprendre à réaliser des storyboards étape par étape
Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d’arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu’aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le « beau dessin inutile », l’erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d’un scénario ou d’un découpage technique.
Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l’équipe de tournage…
Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain – qui a travaillé notamment sur la série Star Wars – et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d’apprentissage du storyboard.
Au sommaire
Qu’est-ce que le storyboard ? À quoi sert un storyboard ? • Réalisateur et storyboardeur : pour une collaboration optimale • Les qualités et aptitudes nécessaires pour être storyboardeur • Un métier plein de contraintes • Le statut du storyboardeur Langage cinématographique et techniques de dessin. Le découpage technique • Techniques cinématographiques illustrées • Le dessin • Le cadrage • En conclusion Cas pratique « La salle de classe ». Préambule • La salle de classe : pas à pas en 13 étapes Annexes. Le storyboard par les storyboardeurs • Foire aux questions • Filmographie de storyboardeurs • Documents utiles
Biographie auteur

Les auteurs
Diplômé de l’ESAG/Pennighen, Louis de Rancourt est responsable du département formation à la Fédération nationale des storyboardeurs français (FNSBF). Il intervient auprès des lycéens et dans les écoles spécialisées en cinéma, animation, etc.
Fondateurs de la FNSBF, Raphaël et Olivier Saint-Vincent sont très actifs dans la défense et la promotion du storyboard en France, notamment par le biais de publications professionnelles (Storyboard , L’Avant-scène cinéma ou Le technicien du film) et d’ouvrages spécialisés sur le sujet.
www.editions-eyrolles.com
Louis de Rancourt
Olivier Saint-Vincent et Raphaël Saint-Vincent
RÉALISER UN STORYBOARD POUR LE CINÉMA
Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.
ÉDITIONS EYROLLES
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris.
© Groupe Eyrolles, 2012, ISBN : 978-2-212-13332-5
CHEZ LE MÊME ÉDITEUR
Cinéma, vidéo
A. Coffineau, V. Coffineau, O. Saint-Vincent, R. Saint-Vincent, Masterclass storyboard – 25 interviews exclusives de storyboardeurs et de réalisateurs, à paraître.
B. Harvell, Filmer avec son iPhone, 2012, 160 pages.
C. Mahé-Menant, Profession administrateur de production de films, 2012, 182 pages.
T. Le Nouvel, P.-J. Rabaud, Chef décorateur pour le cinéma – À la découverte d’un métier, 2012, 112 pages.
A. Cloquet, Les essais caméra HD – Caméras 2/3” tri-CCD , 2011, 120 pages.
B. Michel, La stéréoscopie 3D, 2011, 314 pages.
F. Remblier, Tourner en 3D-relief, 2011, 176 pages.
P. Bellaïche, Les secrets de l’image vidéo, 8 e édition, 2011, 600 pages.
K. Lindenmuth, Réaliser son premier documentaire, 2011, 144 pages.
S. Devaud, Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon (5D MkII, 7D, 1D MkIV), 2010, 400 pages.
L. Bellegarde, Montage vidéo et audio libre, 2010, 418 pages.
E. Grove, 130 exercices pour réussir son premier film, 2010, 128 pages.
G. Cristiano, L’art du story-board, 2008, 192 pages.
T. Le Nouvel, Le doublage, 2007, 98 pages.
J. Van Sijll, Les techniques narratives du cinéma, 2006, 252 pages.
J. Vineyard, Les plans au cinéma, 2006, 138 pages.
C. Patemore, Réaliser son premier court-métrage, 2 e édition, 2009, 144 pages.
S. D. Katz, Mettre en scène pour le cinéma, 2006, 300 pages.
S. D. Katz, Réaliser ses films plan par plan, 2005, 332 pages.
Animation, effets spéciaux
R. Williams, Techniques d’animation, 2011, 382 pages + DVD.
J.-P. Couwenbergh, 3ds max 2011, 2011, 840 pages.
O. Saraja, La 3D libre avec Blender, 4 e édition, 2010, 458 pages.
C. Meyer, T. Meyer, After Effects – Nouvelles Master class, 2009, 368 pages.
M. Murphy, Techniques d’animation pour débutants, 2009, 128 pages.
O. Cotte, Les oscars du film d’animation – Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood, 2006, 274 pages.
Dédicace
Outre ma femme, Patricia, nos quatre enfants, ma famille et mes amis, je voudrais dédicacer ce livre à trois personnes en particulier.
Guillaume Met de Penninghen (1912-1990), directeur et cofondateur de l’École supérieure d’arts graphiques (ESAG/Penninghen) : il m’a permis financièrement de suivre l’enseignement dispensé à l’ESAG, m’a appris les bases du dessin et m’a inculqué la notion de rigueur professionnelle.
Richard Raynal , directeur de création à l’agence RSCG & associés : il m’a donné ma chance en m’intégrant à son équipe comme roughman-storyboardeur. Grâce à lui, j’ai appris à travailler dans l’urgence, à ne dessiner que l’essentiel, à savoir écouter un brief émanant de plusieurs directeurs artistiques aux concepts variés, à participer à des projets de natures diamétralement opposées, à adapter mon graphisme aux impératifs du concept créatif.
Raphaël Saint-Vincent , fondateur de la Fédération nationale des storyboardeurs français (FNSBF) : c’est le « chevalier servant du storyboard » qui n’a de cesse depuis plus de 13 ans de promouvoir ce métier peu reconnu et victime d’idées reçues. Il a créé au sein de la FNSBF un département formation qu’il m’a confié. Cette fonction m’a amené à développer une pédagogie originale d’appréhension et d’initiation au storyboard – à l’attention des lycéens préparant le bac L option cinéma-audiovisuel, des écoliers de l’enseignement primaire « école et cinéma » comme à ceux des écoles supérieures (d’animation, d’arts graphiques, de cinéma, de jeux vidéo) –, dont la méthodologie est construite autour de l’exercice « la salle de classe » qui a fait ses preuves, tant auprès des organismes de formation professionnelle que lors de cours particuliers.
De cette passion commune pour le storyboard, sa reconnaissance et son enseignement est né le projet de cet ouvrage. Sans Raphaël, ce livre n’aurait jamais vu le jour.
Louis de Rancourt
Préface
Le storyboard est la feuille de route visuelle du scénario : une inestimable concrétisation, séquence par séquence, du film en projet. Inventé par Georges Méliès et utilisé ensuite par de grands noms du cinéma tels que Walt Disney, Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Hayao Miyazaki et bien d’autres, le storyboard demeure l’un des outils créatifs les plus puissants des réalisateurs.
Au cours de ma propre carrière d’une trentaine d’années, où j’ai travaillé sur des films comme Le Retour du Jedi, La Couleur pourpre, Batman, La Ligne rouge, Moulin rouge et Master and Commander, j’ai connu le plaisir de collaborer avec de brillants réalisateurs, tous plébiscitant le storyboard pour améliorer leur style narratif et cinématographique.
Cette méthode remarquable devrait inciter les réalisateurs français d’aujourd’hui et de demain – ainsi que leurs confr

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