Vivre de son art

Laurence Bourgeois

Description

Et si les clés du succès de tout artiste désireux de promouvoir son oeuvre résidaient dans l'application de quelques règles fondamentales de marketing et de business ? En effet, la logique entrepreneuriale, loin de heurter la dimension artistique, s'avère essentielle à la promotion efficace de toute forme d'art.

Avec ce guide riche en exemples, astuces et outils, vous disposerez des connaissances nécessaires en termes de business et de marketing pour définir votre marché, élaborer votre relation clients et votre plan d'action annuel, bien communiquer, manier les chiffres, etc.

Un référentiel de compétences complet indispensable pour qui veut faire rimer passion et réussite.

Après le succès de Profession artiste, vivre de son art, rapidement devenu la référence de tout artiste entrepreneur, Laurence Bourgeois offre ici une version actualisée de son référentiel de compétences, afin de continuer de tracer la route des artistes vers le succès.

• 
  Les savoir-faire
  
  
  
  • 
    Définir vos objectifs
  
  
  • 
    Identifier les étapes clés de la démarche marketing
  
  
  • 
    Vous positionner
  
  
  • 
    ...
  
  
  
  


• 
  Les savoirs
  
  
  
  • 
    Les acteurs du marché
  
  
  • 
    L'histoire de l'art
  
  
  • 
    Les notions juridiques, fiscales et sociales
  
  
  • 
    ...
  
  
  
  


• 
  Les savoir-être
  
  
  
  • 
    Adopter une position de gagnant
  
  
  • 
    Etre à l'écoute
  
  
  • 
    S'ouvrir
  
  
  • 
    ...
  
  
  
  

Sujets

• Entrepreneuriat
• Business
• Economics
• création d'entreprise
• Employabilité, métiers et formations
• Small Business

Informations

• Publié par: Editions Eyrolles
• Date de parution: 19 février 2015
• Nombre de lectures: 10
• EAN13: 9782212266337
• Langue: Français

Extrait

E t si les clés du succès de tout artiste désireux de promouvoir son œuvre résidaient dans l’application de quelques règles fondamentales de marketing et de business ? En effet, la logique entrepreneuriale, loin de heurter la dimension artistique, s’avère essentielle à la promotion efficace de toute forme d’art.
Avec ce guide riche en exemples, astuces et outils, vous disposerez des connaissances nécessaires en termes de business et de marketing pour définir votre marché, élaborer votre relation clients et votre plan d’action annuel, bien communiquer, manier les chiffres, etc.
Un référentiel de compétences complet indispensable pour qui veut faire rimer passion et réussite.
Après le succès de Profession artiste, vivre de son art , rapidement devenu la référence de tout artiste entrepreneur, Laurence Bourgeois offre ici une version actualisée de son référentiel de compétences, afin de continuer de tracer la route des artistes vers le succès.
Auteur de plusieurs ouvrages sur l’efficacité professionnelle et personnelle, LAURENCE BOURGEOIS a acquis une expérience d’une vingtaine d’années en entreprise. Cette passionnée de peinture, qui a côtoyé de près le monde de l’art, a eu l’idée astucieuse de mettre ses compétences business au service des artistes.
Laurence Bourgeois
VIVRE DE SON ART
Les clés de la réussite pour concilier passion et business
Groupe Eyrolles 61, bd Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’éditeur ou du centre français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.
© Groupe Eyrolles, 2015 ISBN : 978-2-212-56129-6
Sommaire

Remerciements
Introduction
Avant de commencer...
Un peu d’échauffement cérébral
Des objectifs artistiques clairs
Esprit business, es-tu là ?
Partie I
Les savoir-faire
Savoir-faire n° 1
Définir vos objectifs
« SMARTiser » vos objectifs
Travailler sur un prévisionnel d’activité
Définir vos objectifs financiers
Savoir-faire n° 2
Identifier les étapes clés de la démarche marketing
Votre stratégie en trois étapes
Votre plan opérationnel en quatre grandes actions
Vos principaux outils de pilotage
Savoir-faire n° 3
Vous positionner
Positionner vos produits
Le positionnement, un argument de vente
Le positionnement, une réponse à vos objectifs
Le produit artistique doit-il répondre à un besoin ?
Positionner vos prix
Prix hauts
Prix bas
Savoir-faire n° 4
Définir votre marché
Le marché de l’art, un marché particulier
Une demande difficile à cerner
Une offre infinie
Une demande illimitée
Une qualité subjective
Une concentration des gains
À quel(s) marché(s) vous adresser ?
Marché défini en fonction d’une zone géographique
Marché défini en fonction des thématiques développées
Marché défini en fonction des prix pratiqués et des formats proposés
Savoir-faire n° 5
Élaborer et mettre en œuvre votre politique de relations clients
Les éléments de votre base de données clients
Deux types de fichiers
Qualification des contacts
Choix de rubriques clés
Comment constituer votre liste de contacts ?
Rencontrer cinq nouveaux interlocuteurs
Dresser le mapping de vos relations
Faire vivre votre fichier de contacts
Miser sur les relais d’influence
Rester à l’écoute
Savoir-faire n° 6
Élaborer et mettre en œuvre votre plan d’action annuel
La production
Les outils de communication
Une visibilité accrue
Le nom de domaine
La carte de visite
Le CV
Le book
Les cartons d’invitation
Les actions de marketing direct
Les canaux de diffusion
Quelques conseils
Les marchés, salons et foires d’art contemporain
Les galeries
Les ateliers portes ouvertes
La presse
Internet
Les professionnels
Savoir-faire n° 7
Fixer le prix de vos œuvres
Quels critères prendre en compte ?
La taille de vos œuvres
La technique employée
Les frais engagés pour créer
La notoriété, l’expérience et la cote de l’artiste
Adapter et tester vos prix
Des prix cohérents
Les fondements du positionnement
Communiquer sur vos prix
Savoir-faire n° 8
Vendre vos œuvres
Conseils pour dynamiser vos ventes
Endroit d’exposition
Ouverture d’esprit
Valorisation
Questions ouvertes
À l’écoute
Arguments et messages non verbaux
Le traitement des objections
Le service client
La livraison des œuvres
L’information des clients
Partie II
Les savoirs
Savoir n° 1
Les acteurs du marché
Les créateurs
Les consommateurs finaux
Les consommateurs intermédiaires
Les galeristes
Les maisons de ventes aux enchères
Les antiquaires
Les courtiers
Les tiers
Les critiques d’art
Les experts ou consultants
Les conservateurs de musées
Les commissaires d’exposition
Les agents artistiques
Les pouvoirs publics
Savoir n° 2
L’histoire de l’art
Savoir n° 3
Les notions juridiques, fiscales et sociales
L’artiste amateur
Le statut d’artiste auteur
L’obligation d’une déclaration sociale et fiscale
Le choix du régime fiscal
La taxe sur la valeur ajoutée (TVA)
La création d’entreprise
La séparation des comptes bancaires
Les impacts sociaux
Savoir n° 4
Les techniques de communication
La communication orale
Employer le « je »
Clarifier les messages
Parler en public
La communication écrite
Savoir n° 5
L’anglais
Du prix au CV
L’outil incontournable pour une carrière internationale
Savoir n° 6
La gestion de projet
L’organisation du temps
Le respect des engagements
Savoir n° 7
Les chiffres
La règle de 3
Le pourcentage
Le compte de résultat
Savoir n° 8
Excel
Savoir n° 9
Et la technique dans tout ça ?
Tous artistes
Tous acheteurs
Partie III
Les savoir-être
Savoir-être n° 1
Adopter une position de gagnant
Les positions de vie
L’attitude positive
Transformer l’énergie négative en énergie positive
Prendre du recul
S’inscrire sur du long terme
Savoir-être n° 2
Être à l’écoute
Vive le silence !
Des outils utiles
Le questionnement
La reformulation
La synthèse
Savoir-être n° 3
S’ouvrir
L’ouverture sur soi
L’ouverture sur les autres
Halte aux jugements !
Halte aux a priori !
Halte aux critiques !
L’ouverture sur d’autres sources de business
Savoir-être n° 4
Accepter la remise en question
Savoir-être n° 5
Savoir dire « Non »
Dire « Non » à soi et aux autres
Un non bénéfique
Le poids de l’expérience
Savoir-être n° 6
Aimer sortir
Sortez
Échangez
Savoir-être n° 7
S’acharner
Volonté et détermination
Patience
Espérance
Assiduité
Savoir-être n° 8
Sourire
Pour faciliter les échanges
Pour rassurer
En toutes circonstances
Conclusion
Bibliographie
Art et management de l’art
Marketing et gestion
Développement personnel et efficacité professionnelle
Sites Internet utiles
Art et statistiques
Droit, fiscalité et création d’entreprise
Aides au développement de projets artistiques
Index
Remerciements
Merci à tous les artistes, galeristes et collectionneurs d’art qui m’ont fait partager leurs expériences et avec qui j’ai eu des échanges constructifs m’ayant permis de nourrir cet ouvrage.
Merci à toutes celles et ceux qui, ayant lu Profession artiste, Vivre de son art , ont contribué à en faire la référence de tout artiste désireux de promouvoir son œuvre. Sans eux, cette deuxième édition, actualisée et enrichie, n’aurait pu voir le jour.
Merci aux éditions Eyrolles de continuer à me faire confiance, afin d’offrir aux artistes amateurs ou professionnels, débutants ou expérimentés, agents, étudiants et passionnés d’art, un outil qui les guidera dans leur réussite.

« Un produit qui ne se vend pas n’est pas un produit ; c’est une pièce de musée » (Theodore Levitt, économiste américain).
Estimez-vous que vos œuvres non vendues méritent toutes leur place au musée ?
OUI Refermez sans plus tarder cet ouvrage
NON Ce livre est fait pour vous. Bonne lecture !
Introduction
Le marché de l’art, fortement dynamisé par le développement des nouvelles technologies de l’information et de la communication (pour preuve l’émergence des galeries virtuelles et des ventes aux enchères d’art sur Internet), ainsi que par la multiplication des lieux de diffusion des œuvres, offre aujourd’hui aux artistes amateurs comme professionnels, de nombreuses occasions de communiquer sur leurs créations et de les exposer.
Affichant la ferme volonté de promouvoir leur travail artistique, ces derniers enchaînent les manifestations leur permettant de le présenter au public et d’accroître leur notoriété. Que ces événements artistiques durent une journée ou une semaine, j’ai pu me rendre compte grâce aux nombreux échanges que j’ai entretenus avec des artistes sur ces lieux d’exposition que leur humeur est souvent instable, touchée de plein fouet par leurs succès ou ce qu’ils perçoivent comme des échecs. Ainsi, une vente suscitera chez eux un grand enthousiasme et aura le mérite de leur « booster » le moral. Cependant, pour peu qu’ils ne parviennent pas à en décrocher rapidement d’autres, cette euphorie éphémère cède facilement la place à la déception et à la résignation. Et si, au cours de leurs prochaines expositions, c’est à nouveau le calme plat, un découragement plus profond risque de prendre le dessus.
Il existe ainsi souvent chez les artistes une frustration et une incompréhension de ne pas toujours rencontrer le succès auprès du public. Pire que tout, ils ont l’impression de ne pas susciter l’intérêt de l’autre et de ne pas obtenir ce qui valorise leur œuvre : le regard attentif du public sur leur travail et, in fine , la vente. De là à penser qu’ils n’existent pas et qu’ils n’ont pas choisi la bonne voie, il n’y a qu’un pas. Découragés, ils peuvent être tentés de baisser les bras, sans forcément essayer d’identifier les clés