50 exercices pour aborder le dessin

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Description

50 exercices pour dessiner au quotidien, du croquis sur le vif au dessin d'imagination, de l'étude d'oeuvres de maîtres au modèle vivant.



La collection "Les cahiers buissonniers" réunit une série de cahiers d'exercices dédiés à l'art. Chacun explore une thématique particulière afin d'encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer son imagination, en référence à l'histoire de l'art. Son objectif : éduquer l'oeil, l'esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d'inventer son propre langage.



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  • Le dessin d'observation


  • Le dessin d'imagination


  • Le dessin de mémoire


  • Le croquis


  • Histoire de l'Art : le trait dans tous ses états


  • Le dessin à la pointe du pinceau


  • Le trait de caractère et de sens


  • La ligne, de la figuration à l'abstraction


  • La ligne et ses plans


  • Le corps et la tête dessinés

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 12 septembre 2014
Nombre de visites sur la page 1 696
EAN13 9782212271270
Langue Français

Informations légales : prix de location à la page 0,0052 €. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

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l e sc a hi e r s u i s s o bn n i e r s

Jean-Claude Gérodez

5 0E X E R C I C E S
P O U RA B O R D E R
LE DESSIN

50 EXERCICES POUR DESSINER AU QUOTIDIEN,
DU CROQUIS SUR LE VIF AU DESSIN D’IMAGINATION,
DE L’ÉTUDE D’ŒUVRES DE MAÎTRESAU MODÈLE VIVANT.

La collection « Les cahiers buissonniers » réunit une série de cahiers
d’exercices dédiés à l’art. Chacun explore une thématique particulière
afin d’encourager une pratique régulière du dessin et de la peinture hors
des sentiers battus. Elle invite le lecteur à observer le réel, à développer
son imagination, en référence à l’histoire de l’art. Son objectif : éduquer
l’œil, l’esprit et la main en allant au plus loin dans la liberté d’inventer
son propre langage.

Jean-Claude Gérodez est artiste peintre et graveur. Il enseigne les
techniques du dessin et de la peinture depuis 1978. Il est l’auteur de
La Leçon de peinture (2007),Le Nu, modèle vivant (2009)etLe Portrait
(2011), parus aux éditions Eyrolles.

Code éditeur G13915
ISBN 978-2-212-13915-0

l e sc a hi e r s bu i s s on n i e r s

Jean-Claude Gérodez

5 0E X E R C I C E S
P O U RA B O R D E R
LE DESSIN

« Je suis né avant tout pour dessiner...»
« Ledessin n’est pas la forme ; il est la manière de voir la forme.»
« Jesuis coloriste avec la ligne.»
Edgar Degas

l e sc a h i e r s b u i s s o n n i e r s

• 50 EXERCICES POUR PEINDRE LES ANIMAUX, 2014
• 50 EXERCICES POUR ABORDER LA COULEUR, 2013
• 50 EXERCICES POUR PEINDRE SUR LE MOTIF, 2013
• 50 EXERCICES POUR PEINDRE L’ESPACE, 2013
• 50 EXERCICES POUR ABORDER L’ART CONTEMPORAIN, 2013

Travaux d’élèves
Annie Cottalorda Morvan : p. 31 (1), 34 (2), 44 (2) ; Antonella Bonnefoy : p. 9(1), 15 (1), 16 (1), 37, 44 (1), 61 ; Cécile
Rusterholtz : p. 18, 28, 54 (2) ; Chantal Mattutini : p. 9(2), 10, 14 (1), 19 (2), 20, 21, 27 (2), 31 (2), 32 (2), 38 (2), 51 (2),
55 (1), 56 (2), 57 (2), 60 ; Christine Agnese : p. 12 (2), 16 (2) ; Colette Prangé : p. 55 (2) ; Collectif : 45 (2) ; Dominique
Garnier : p. 19 (1), 25, 62 (2) ; Edith Silve : p. 52 (2) ; Françoise Miquelis : p. 13, 54 (1) ; Geneviève Toulouse : p. 48 (1) ;
Jacqueline Begon : p. 14 (2), 33 (1), 34 (1), 42 (2), 45 (1), 52 (1) ; Jean Palenstijn : p. 33 (2), 39 (1), 40 (1), 42 (1), 46
(1), 62 (1) ; Jean-Pierre Cherruault : p. 15 (2), 46 (2) ; Ludovic Bonnefoy : p. 43 (1) ; Martine Boivin : p. 43 (2) ; Mireille
Tournillon : p. 8 (1), 24 (2), 27 (1), 30 (2), 39 (2), 40 (2), 63 (1), 64 ; Pierrette Stahl : p. 26 (2) ; Sylvette Gras : p. 24 (1),
36 ; Yves Bonnot : p. 6 (1), 7(1), 8(2), 12 (1), 26 (1), 30 (1), 32 (1), 48 (2), 49, 50, 51 (1), 56 (1), 57 (1), 58.
Tous les efforts ont été faits pour remercier les contributions à cet ouvrage. Nous nous excusons pour toute erreur ou
omission involontaire de notre part.

Révision : Lætitia Lanzaro
Conception graphique et mise en pages : Zaoum

© Groupe Eyrolles 2014,
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com

ISBN : 978-2-212-13915-0
Tous droits réservés. En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou
partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans autorisation de l’Éditeur ou du Centre
français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.

LECTURES

Christopher Lloyd,
Mary Anne Stevens,
Nicholas Turner,
Master Drawings:
The Woodner
Collection, Royal
Academy of Arts,
Londres, 1987.

[Exposition. Lyon,
musée des
BeauxArts, 1972].Cent
Dessins du musée
Kröller-Müller,
[s. n.], Lyon, 1972.

Introduction

De la trace au sens, le dessin est à l’origine de l’œuvre d’art. Ce cahier
révèle la teneur du tracé linéaire et ses nombreuses applications, de la
figuration à la non-figuration. De la qualité sensible du trait dépend
l’ensemble de l’œuvre, son caractère s’exprimant par la force ou la retenue
du geste.
Le dessin s’applique à la représentation mais également à la structure de
l’œuvre. Le graphisme indique les formes géométriques fondamentales
et précise ou suggère les rythmes fondateurs. Chaque trait contribue à
l’ossature et à la musculature d’un dessin ou d’une peinture, la couleur
et les masses constituant leur chair.
Le dessin peut longuement explorer le réel ou une thématique, ou les
saisir brièvement sous forme de croquis rapides. L’humilité du crayon
favorise la noblesse de l’image, et un dessin égale en émotion et en
intelligence une œuvre peinte, comme l’attestent les cabinets de dessins.
L’imagination tient un rôle essentiel dans l’histoire de l’homme et de l’art.
La ligne prolonge la pensée et le geste, et nombreux sont ceux qui aiment
laisser filer leur crayon sur un support quelconque. Par conséquent,
dessiner dans son environnement quotidien ou au musée, avec ou sans
projet défini, revêt une multitude de sens et d’esthétiques.
Les techniques du dessin sont spécifiques à une époque et à une culture
données, malgré des signes archétypaux. Ce cahier explore les différentes
approches graphiques : classique, moderne, contemporaine, les nuances
et la lumière, les accents et les formes, les lignes de construction, les
traitements. Les exercices commentés et les analyses prolongent les
recherches historiques à l’aide du crayon, de la mine de plomb, de la
sanguine, du stylo, de la plume et du pinceau, et explorent la richesse
d’un trait sur une modeste feuille de papier blanc.

sommaire

1. LE DESSIN D’OBSERVATION
1 - Lignes fondatrices
2 - Analyses rythmiques
3 - Lignes et formes primordiales
4 - Observation figurative
5 - Non-figuration, pleins et vides

2. LE DESSIN D’IMAGINATION
6 - Paysage imaginaire
7 - Dessin automatique
8 - Bosch
9 - Goya
10 - Van Velde

3. LE DESSIN DE MÉMOIRE
11 - Gestes
12 - Lieux
13 - Anatomie
14 - Lumière
15 - Pochade

4. LE CROQUIS
16 - Mouvement saisi
17 - Effets du temps
18 - Interprétations
19 - Enfants
20 - Notes et projets

5. HISTOIRE DE L’ART :
LE TRAIT DANS TOUS SES ÉTATS
21 - Trait contour
22 - Renaissance
23 - Ingres
24 - Dessins de sculpteurs
25 - Modernité

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6.LE DESSIN À LA POINTE DU PINCEAU 35
26 - Abstraction36
27 - Encre37
28 - Aquarelle38
29 - Gouache39
30 - Traits et masses40

7. LE TRAIT DE CARACTÈRE ET DE SENS41
31 - Trait romantique42
32 - Dans l’esprit de Jawlensky43
33 - Émergence44
34 - Traces45
35 - « Underground »46

8. LA LIGNE, DE LA FIGURATION
À L’ABSTRACTION
36 - Observé
37 - Abstrait
38 - Déclinaisons
39 - Poussin
40 - Poliakoff

9. LA LIGNE ET LES PLANS
41 - Cézanne
42 - Braque
43 - Observation
44 - Imagination
45 - Des lignes aux plans, plans à la ligne

10. LE CORPS ET LA TÊTE DESSINÉS
46 - Modèles vivants
47 - Corps moderne
48 - Contemporain
49 - Tête-à-tête d’après modèle
50 - À la manière de

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