L'art, excès et frontières

Kenji Kitayama

Description

Pourquoi et comment, depuis au moins un siècle ou deux, l'art cherche-t-il à s'opposer aux frontières, à les dépasser, à les supprimer, à jouer avec elles ? Et ce avec excès. En quoi cet excès est-il fondamental pour constituer et penser l'art contemporain ? Ce livre problématise cet art en excès à partir du point de vue d'un Japonais et offre ainsi de nouvelles interrogations sur l'art contemporain d'Europe de l'Ouest et d'Amérique du Nord en ce temps de globalisation.

Sujets

• ARts
• Esthétique
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 novembre 2014
• Nombre de lectures: 74
• EAN13: 9782336360980
• Langue: Français

Extrait

Couverture
4e de couverture
Collection Eidos

dirigée par Michel Costantini & François Soulages
Série RETINA
Manuela de Barros, Duchamp & Malevitch. Art & Théories du langage
Eric Bonnet (dir.), Le Voyage créateur
Eric Bonnet (dir.), Esthétiques de l’écran. Lieux de l’image
Michel Gironde (dir.), Les mémoires de la violence
Michel Gironde (dir.), Méditerranée & exil
Bernard Lamizet, L’œil qui lit. Introduction à la sémiotique de l’image
Guy Lecerf, Le coloris comme expérience poétique ,
Marie-Luce Liberge, Images & violences de l’histoire
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou au cinéma
Gëzim Qëndro, Le surréalisme socialiste. L’autopsie de l’utopie
Nathalie Reymond, A propos de quelques peintures et d’une sculpture
François Soulages (dir.), La ville & les arts
François Soulages & Pascal Bonafoux (dir.), Portrait anonyme
Julien Verhaeghe, Art & flux. Une esthétique du contemporain
Série Groupe E.I.D.O.S.
Michel Costantini (dir.), Ecce Femina
Michel Costantini (dir.), L’Afrique, le sens. Représentations, configurations, défigurations
Groupe EIDOS, L’image réfléchie. Sémiotique et marketing
Pascal Sanson & Michel Costantini (dir.), Le paysage urbain
Marc Tamisier & Michel Costantini (dir.), Opinion, Information, Rumeur, Propagande.
Par ou avec les images
Suite des livres publiés dans la Collection Eidos à la fin du livre
Comité scientifique international de lecture
Argentine (Silvia Solas, Univ. de La Plata), Belgique (Claude Javeau, Univ. Libre de Bruxelles), Brésil (Alberto Olivieri, Univ. Fédérale de Bahia, Salvador), Bulgarie (Ivaylo Ditchev, Univ. de Sofia St Clément d’Ohrid, Sofia), Chili (Rodrigo Zùñiga, Univ. du Chili, Santiago), Corée du Sud (Jin-Eun Seo (Daegu Arts University, Séoul), Espagne (Pilar Garcia, Univ. Sevilla), France (Michel Costantini & François Soulages, Univ. Paris 8), Géorgie (Marine Vekua, Univ. de Tbilissi), Grèce (Panayotis Papadimitropoulos, Univ. d’Ioanina), Japon (Kenji Kitamaya, Univ. Seijo, Tokyo), Hongrie (Anikó Ádam, Univ. Catholique Pázmány Péter, Egyetem), Russie (Tamara Gella, Univ. d’Orel), Slovaquie (Radovan Gura, Univ. Matej Bel, Banská Bystrica), Taïwan (Stéphanie Tsai, Univ. Centrale de Taiwan, Taïpé)
Secrétariat de rédaction : Sandrine Le Corre
Publié avec le concours de
Titre

Kenji Kitayama








L’art, excès & frontières
Copyright

Sous la direction de François Soulages
FRONTIÈRES GÉOPOLITIQUES & GÉOARTISTIQUES
François Soulages (dir.), Géoartistique & Géopolitiques. Frontières, Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2012, 208 p.
Gilles Rouet & François Soulages (dir.), Frontières géoculturelles & géopolitiques, Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2013, 192 p.
Gilles Rouet (dir.), Quelles frontières pour quels usages ?, Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2013, 236 p.
François Soulages (dir.), Mondialisation & frontières. Arts, cultures & politiques , Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 271 p.
Éric Bonnet & François Soulages (dir.), Lieux & mondes. Arts, cultures & politiques,
Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 302 p.
Éric Bonnet (dir.), Frontières & œuvres, corps & territoires, Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 228 p.
Éric Bonnet & François Soulages (dir.), Frontières & artistes. Espace public, mobilité, (post) colonialisme en Méditerranée , Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014.
Éric Bonnet, François Soulages & Juliana Zevallos Tazza, Memoria territorial y patrimonial. Artes & Fronteras , Lima, Universidad Nacional Major de San Marcos Fondo Editorial, 2014, 212 p.
François Soulages (dir.), Biennales d’art-contemporain & frontières, Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 230 p.
Serge Dufoulon & Maria Rostekova (dir.), Migrations, mobilités, frontières & voisinages,
Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2012, 334 p.
Anna Krasteva & Despina Vasilcu (dir.), Migrations en blanc. Médecins d’est en ouest,
Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 242 p.
Michel Gironde (dir.), Méditerranée & exil. Aujourd’hui, Paris, L’Harmattan, collection
Eidos , Série RETINA, 2014.
Imad Saleh, Nasreddine Bouhaï & Hakim Hachour (dir.), Les Frontières numériques,
Paris, L’Harmattan, collection Local & Global, 2014, 257 p.
Imad Saleh, N. Bouhaï, Y. Jeanneret, S. Leleu-Merviel, L. Massou, I. Roxin, F. Soulages, M. Zaklad, Pratiques & usages numériques , H2PTM’13, Paris, Hermès, Lavoisier, 2013, 390 p.
FRONTIÈRES GÉOESTHÉTIQUES
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou, Paris, L’Harmattan, collection Eidos , Série RETINA, 2013, 230 p.
Pascal Martin & François Soulages (dir.), Les frontières du flou au cinéma, Paris, L’Harmattan, collection Eidos , Série RETINA, 2014, 214 p.
Michel Costantini (dir.), Sémiotique des frontières, art & littérature , Paris, L’Harmattan, Collection Eidos , série E.I.D.O.S., 2014.
Kenji Kitayama, L’art, excès & frontières, Paris, L’Harmattan, collection Eidos , Série RETINA, 2014.
Katia Légeret, Rodin et la danse de Çiva , Saint-Denis, PUV, 2014, 244 p.
Christine Buci-Glucksmann, Jacques Morizot & François Soulages (dir.), Les frontières esthétiques de l’art, Paris, L’Harmattan, collection arts 8, 1999, 204 p.

© L’Harmattan, 2014
5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris
http://www.harmattan.fr
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EAN Epub : 978-2-336-71109-6
Préface
J’ai rencontré Kenji Kitayama grâce à Marcel Duchamp. Depuis de nombreuses années, nous partageons un intérêt passionné pour cet artiste et sa pensée. Si Kenji Kitayama s’est penché sur son œuvre, c’est, d’abord, parce qu’il s’intéresse à la France, à sa langue et à sa culture. L’hommage qu’il rend à la culture française depuis de nombreuses années a commencé avec une maîtrise sur Odilon Redon. Il a ensuite étudié Raymond Roussel, devenant, de cet artiste quelque peu négligé en France même, l’un de ses meilleurs spécialistes. De même, il a entrepris l’étude approfondie de Duchamp, traduisant notamment en japonais ses célèbres Notes réunies par Paul Matisse — une véritable performance étant donné leur forme fragmentaire et l’ésotérisme qui les caractérise…
Kenji est aussi, en tant que Japonais, un observateur attentif de sa culture. Il m’a initié au Kabuki, au Nô, au jardin zen de Kyoto et… au délicieux soba tempura . L’une de ses lignes de recherche est particulièrement stimulante : elle concerne le japonisme qu’il considère non seulement en tant que reflet occidental de la culture japonaise, mais aussi en tant que cette idéologie magnifiée par les artistes européens, et notamment français, connut un feedback dans la culture japonaise elle-même — d’où un japonisme japonisé. Je l’ai entendu communiquer très finement sur cet aller-retour et, lors d’une visite récente du musée d’estampes Ota à Tokyo (Ukiyo-e Ota, dans le quartier de Harajuku), il m’expliquait comment la réception européenne avait contribué à rehausser la valeur d’un art qui, jusque là, était plutôt dans le low art ainsi qu’à la réputation d’artistes, tel Hokusai, qui n’étaient pas honorés auparavant.
On retrouve en ce livre cette manière d’analyser les choses dans le dernier chapitre consacré à la représentation culturelle du corps au Japon : Kenji Kitayama y considère « la cuisine éclectique japonisée ». Dans ce texte final, il manifeste sa compétence d’anthropologue de son pays, notamment en examinant le statut du costume (qui cache le corps) ou la manière d’expulser dans des fêtes une énergie contenue dans la vie sociale ordinaire. L’autre compétence de Kenji Kitayama apparaît au cours du premier chapitre, celle de l’observateur et théoricien de l’art contemporain. Partant de Bataille, passant par Duchamp et le jun