Les Chemins de l'acteur : Former pour jouer

Josette Féral

Description

L'acteur d'aujourd'hui est au centre de la scène. Reconnu comme créateur à part entière au sein de la représentation, il donne couleur et style au spectacle. Mais cet acteur, quel est-il? Quelle formation a-t-il reçue? À quelle forme de théâtre se destine-t-il?
En interrogeant la formation de l'acteur en amont de la scène, en donnant la parole à des artistes, pédagogues et théoriciens du théâtre, ce livre a pour objectif de requestionner certains fondements d'une discipline où la formation se décline sur des modes très divers. Josette Féral, professeur au département de théâtre de l'Université du Québec à Montréal, en est le maître d'oeuvre.
En présentant des trajectoires diverses, celle de grands maîtres, de metteurs en scène ou d'acteurs devenus pédagogues, ce sont les fondements mêmes de la pratique théâtrale qui se trouvent posés. Que devrait être une bonne formation? Peut-on d'ailleurs former un acteur? Et si oui, quelles sont les bases de cette formation? Les réponses sont multiples. Sans diminuer l'importance d'un apprentissage technique sérieux, la plupart des textes insistent sur le fait que si formation rime bien avec passion, cette passion doit s'appuyer sur une éthique. Il ne s'agit pas seulement de former un acteur. Derrière l'acteur, se cache l'homme.

Sujets

• Essaï

Informations

• Publié par: Québec Amérique
• Date de parution: 05 février 2013
• Nombre de lectures: 8
• EAN13: 9782764418093
• Langue: Français

Extrait

Essai
Données de catalogage avant publication (Canada)
 
Féral, Josette
Les Chemins de l’acteur
Comprend des références bibliographiques
9782764418093
1. Théâtre canadien-français – Québec (Province) – Histoire et critique. I. Titre.
PS8177.5.Q8F47 2001 C842.009’9714 C2001-940178-7 PS9177.5.Q8F47 2001 PQ3911.F47 2001
 
 
 
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©2001 ÉDITIONS QUÉBEC AMÉRIQUE INC. www.quebec-amerique.com
 
 
Dépôt légal : 2 e trimestre 2001 Bibliothèque nationale du Québec Bibliothèque nationale du Canada
 
 
Révision linguistique : Catherine Beaudin Mise en pages : André Vallée

Sommaire
Page de Copyright Page de titre AVANT-PROPOS INTRODUCTION - Le travail du jeu I - ÉTHIQUE ET POLITIQUE: UN ACTEUR CITOYEN
L’essence du théâtre Éloge de la maîtrise dans le noir Être acteur, jouer, agir Paroles d’artiste - Qu’en est-il de l’art de l’acteur aujourd’hui?
II - L’ACTER EN FORMATION
La formation professionnelle de l’acteur : adaptation à la réalité ou moteur de changement? Le jeu comme transparence Une formation multiple et réfléchie Le touriste et le voyageur ou Et Darwin vit que cela était bon... Paroles d’artiste - L’utilisation de l’hémicorps comme technique de jeu
III - EN QUÊTE DU PROCESSUS DE CRÉATION
Boxeurs et acrobates, maîtres des acteurs du XXe siècle La véritable place d’Étienne Decroux dans le théâtre du XXe siècle Le travail sur soi-même. De Stanislavski à Grotowski Analyse des émotions de l’acteur. La théorie des émotions-tâches L’acteur de la tragédie Théâtre, créations plurielles et formation de l’acteur
Biographies JOUETTE FÉRAL
AVANT-PROPOS
Tout livre est le résultat d’un travail collectif, et celui-ci l’est à plusieurs titres. Il rassemble tout d’abord les contributions de personnalités du monde du théâtre – artistes et chercheurs – qui ont bien voulu s’interroger sur la formation de l’acteur en amont de la représentation. Comment devient-on acteur? Que doit-on transmettre? À cette question difficile que Vitez présentait en termes plus radicaux – Qu’a-t-on le droit d’enseigner? –, ils ont accepté de répondre sous des angles divers et à partir de leur propre expérience de metteur en scène, formateur, psychologue, acteur ou théoricien. Nous les remercions de leur contribution et des perspectives riches et variées qu’ils ont apportées à la question. Chaque texte éclaire de façon lumineuse la lecture que l’on peut faire de l’art de l’acteur en gestation.
Certains de ces textes ont été spécifiquement écrits pour ce livre. D’autres ont eu pour point de départ la transcription de conférences données au sein du Département de théâtre de l’Université du Québec à Montréal, dans le cadre de colloques ou de congrès que nous avons organisés avec l’objectif précis d’interroger l’art de l’acteur (FIRT 1 1995 sur l’Acteur en scène : corps, jeu et voix ; colloque La formation de l’acteur tenu à l’automne 1998). Ils ont tous été repris et développés par leurs auteurs.
Nous remercions aussi tous ceux qui ont – de près ou de loin – rendu cette publication possible. Ils ont été fort nombreux. Sans eux, sans leur soutien, sans leur présence complice, ce livre n’aurait pu voir le jour. Merci à Véronique Ringot qui a travaillé aux premières phases de ce manuscrit, et surtout un merci tout particulier à mon assistante Françoise Boudreault. Sans son aide constante, attentive et persévérante, ce livre n’aurait pu se faire.
Fidèles à leur politique de soutien à la recherche, le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSHC) ainsi que le Comité d’aide à la publication de l’Université du Québec à Montréal ont apporté tous deux leur appui à la préparation de ce livre.
 
J. F.
INTRODUCTION
Le travail du jeu
JOSETTE FÉRAL
 
 
 
 
L’art de l’acteur serait-il menacé ? À cette question que pose Jacques Lassalle dans son texte, et à laquelle Ariane Mnouchkine pourrait faire écho, elle qui ne cesse d’affirmer son inquiétude face à la disparition d’un certain art de l’acteur, répondent les interrogations de tous ceux qui, dans ce livre, offrent une réflexion sur ce qu’est – ou devrait être – une formation complète d’acteur : Eugenio Barba, Normand Chouinard, René-Daniel Dubois, Alain Knapp, Elly A. Konijn, Jacques Lassalle, Virginie Magnat, Marco de Marinis, Lorraine Pintal, Alain-Michel Rocheleau, Franco Ruffini, Peter Sellars, André Steiger, Larry Tremblay et Anne Ubersfeld. Metteurs en scène, acteurs, pédagogues ou théoriciens du théâtre, ils ont accepté de se pencher, à partir de leur propre expérience de formateur, sur le jeu de l’acteur aujourd’hui pour interroger ce qui mène le comédien à l’apprentissage de son métier. Prenant des chemins divers, ils interrogent le sens que prend toute formation : apprentissage d’une technique, transmission de connaissances, découverte d’une certaine éthique. Ce qui émerge avec force de la plupart de ces textes est l’absolue nécessité aujourd’hui de former un acteur complet qui se sente concerné non seulement par son art mais aussi par le monde. Former ne signifie désormais plus apprendre à jouer, mais aussi, surtout même, s’imprégner de certaines valeurs qui touchent l’homme et font de l’acteur un citoyen. Jouvet ne disait pas autre chose lorsqu’il affirmait : « Le comédien vaut l’homme, et tant vaut l’homme, tant vaut le comédien 2 . »
C’est dans ce sens que vont les premiers textes de ce recueil, textes de maîtres du jeu ou de metteurs en scène qui ont tous enseigné le théâtre et que préoccupent la nécessité de repenser les bases d’une bonne formation. Fréquentant le théâtre au quotidien, agissant comme directeurs d’acteurs, enseignant pour la plupart dans des conservatoires ou se prêtant parfois à une formation d’acteurs au sein des compagnies, ils ont tous, au cours des années, pu éprouver les forces et les écueils des formations en cours, élaborant, chacun pour son compte, une idée de ce que doit permettre la formation : enseigner le doute – André Steiger ; travailler avec ce qui déstabilise – Peter Sellars; éveiller la conscience – Normand Chouinard; franchir les obstacles – René-Daniel Dubois ; développer la personnalité de l’élève – Alain Knapp ; préserver les chances d’une véritable pédagogie de création qui soit ouverte sans éclectisme et gaie sans ostentation – Jacques Lassalle. Bien sûr, nul n’a la faiblesse de penser qu’il existe une formation idéale, unique et univoque. Bien au contraire, de toutes ces perspectives émerge la nécessité d’une formation multiple, complexe, inscrite dans un projet global d’enseignement visant à combattre les facilités des savoir-faire déjà acquis.
Cette filiation qui va du passé au présent, Eugenio Barba est sans doute celui qui l’affirme avec le plus de force, lui qui a consacré toute sa vie au sein de l’Odin Teatret et de l’International School of Theatre Anthropology (ISTA) à repenser les lois qui régissent le jeu de l’acteur et à poursuivre la démarche des grands maîtres du jeu en Occident – Stanislavski, Copeau, Decroux, Grotowski. L’école qu’il vise et qu’il privilégie, celle qu’il a tenté d’instituer est à la fois une école du refus de la tradition et le prolongement de celle-ci, une école qui envisage le dépassement de la tradition tout en se mettant à l’écoute des grands réformateurs du passé. Au centre de l’interrogation de Barba se trouve la place toute particulière faite aux exercices dans l’entraînement, des exercices qu’il faut penser i