Perspectives de l esthétique musicale
373 pages
Français

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Perspectives de l'esthétique musicale , livre ebook

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Description

A quoi correspondent les savoirs de l'esthétique musicale ? Quels sont ses rapports avec l'herméneutique, la théorie de la réception, la sémiologie, la socio-politique ou l'analyse ? Sur quels principes ou critères de légitimation se fonde aujourd'hui son discours ? Quels en sont les enjeux lorsqu'elle est conçue comme une histoire des idées sur la musique ? Dans quelle mesure une réflexion sur l'émotion la concerne-t-elle ?

Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 01 juin 2007
Nombre de lectures 345
EAN13 9782336255507
Langue Français

Informations légales : prix de location à la page 0,1350€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Perspectives de l'esthétique musicale

Alessandro Arbo
© L’Harmattan, 2007 5-7, rue de l’Ecole polytechnique ; 75005 Paris
http://www.librairieharmattan.com diffusion.harmattan@wanadoo.fr harmattan1@wanadoo.fr
9782296033924
EAN : 9782296033924
Perspectives de l’esthétique musicale : entre théorie et histoire Sous la dir. d’Alessandro Arbo
Actes du Colloque international organisé par l’EA 3402 de l’Université Marc-Bloch de Strasbourg en collaboration avec la Faculté de Musicologie de l’Université de Pavia (I) Avec le soutien du Conseil scientifique de l’Université Marc-Bloch et du Conseil général du Bas-Rhin Strasbourg, Palais Universitaire 18-19 novembre 2005
Sommaire
Page de titre Page de Copyright Introduction I - Perspectives de l’esthétique musicale
Crisis and turning points of modern music aesthetics L’histoire des concepts musicaux : méthodes et objectifs Langage musical et langage verbal : quelle relation ? Pertinences de l’esthétique musicale L’objet d’étude de la philosophie de la musique L’esthétique musicale en tant que philosophie Prolégomènes à l’Idée musicale : Socrate musicien
II - Herméneutique et histoire de la réception
L’esthétique musicale doit-elle se résoudre dans l’herméneutique ? Pour une esthétique de l’objet musical - Le recours à l’herméneutique comme rempart au relativisme Limits and relevance of the concept of hermeneutics in the aesthetic debate on twentieth-century music Pour une (nouvelle) herméneutique musicale - Un exemple d’application à la Neo-Riemannian Theory Critique musicale et esthétique - Pour un projet d’histoire postmoderne
III - Entre histoire et perception
“En la maison Dedalus” - Musical aesthetics in the historicist labyrinth L’esthétique musicale et l’ouverture au présent selon Merleau-Ponty Corps, accent, répétition La musique entre histoire de l’esthétique et esthétiques identitaires Le plaisir du son et de la consonance dans la science musicale de Zarlino à Descartes Acoustique et esthétique - Le cas du romantisme allemand
IV - Quel rôle pour les émotions dans le discours esthétique ?
L’oreille de personne De « la chair nue de l’évidence » à « la chair nue de l’émotion » - Des raisons d’une oblitération puis d’une résurgence Les patterns corporels de l’expérience musicale - Nouvelles perspectives pour l’étude des rapports interartistiques No songs without words: discussing symbolism and émotion in the context of musical analysis
V - Esthétique et création musicale au XX e siècle
L’esthétique comme déterminant et résultat de la formation des écoles de compositeurs L’esthétique musicale de la Nouvelle Gauche L’analyse adornienne et la part énigmatique de la musique (sérielle) French spectral music in the context of contemporary philosophy
Les auteurs
Introduction
Les significations que le terme « esthétique » revêt dans la littérature musicologique sont des plus disparates. Les anthologies et les manuels d’orientation historique l’emploient généralement pour désigner la reconstruction de parcours d’idées sur la musique fondés sur une sélection plus ou moins raisonnée des sources. Mais lorsqu’il est associé au nom d’un compositeur, ce terme englobe plutôt ses choix dans la réalisation de son œuvre — des choix qui, à leur tour, laissent apparaître en filigrane les continuités/discontinuités d’une ou plusieurs histoires : de genres, de formes, d’écoles, mais aussi de contextes socio-politiques, éthiques, religieux, culturels. Les discours critiques ou les projets théoriques ont tendance en revanche à le coupler à d’autres termes et à nous entraîner vers de multiples champs disciplinaires : « esthétique herméneutique », « esthétique psychophysiologique », « esthétique sociologique », « esthétique de l’expression » , « esthétique postmoderne », « esthétique grégorienne », « esthétique spectrale », toutes assez courantes. Que nous révèle cette prolifération de qualificatifs ? Sont-ils le signe de la richesse d’une constellation d’intérêts ou bien le symptôme d’une hypertrophie sémantique qui affecterait ce terme, ou encore de la crise des savoirs pour lesquels il avait été autrefois forgé ?
Un tel questionnement nous incite d’abord à considérer le problème de plus près et à effectuer quelques distinctions. Car le recours à la notion d’« esthétique » semble souvent être passe-partout : il nous fait accéder à un horizon de valeurs situées au-delà de l’analyse de la partition — c’est-à-dire à ce que celle-ci semble éternellement condamnée à laisser sur le pas de la porte : la vie, le monde, l’homme, ses valeurs, sa société. Ailleurs, la signification d’« esthétique » n’est pas éloignée de celle de « poétique » : bref, elle signale que l’auteur est en train de définir les idées ou les techniques qu’un compositeur (ou un groupe de compositeurs) a adoptées dans son processus créatif. Parfois aussi, son emploi véhicule une volonté plus affirmée d’aborder des questions relatives au sens et à la valeur d’une œuvre, mais aussi d’un style, d’une tradition ou d’un répertoire ; ou, encore, d’analyser nos manières de les percevoir, de les concevoir ou de les interpréter en tant qu’objets sensibles, signes ou produits culturels. Nous entrons ainsi dans le domaine de la philosophie — où le terme même d’esthétique est né et a ambitionné de se transformer en discipline — mais aussi dans ceux, plus ou moins dérivés, de l’histoire des idées, de la psychologie, de la sémiologie, de l’herméneutique, de la théorie de la réception.
Bien que ces disciplines se soient souvent engagées dans une prise de conscience des présupposés épistémologiques et conceptuels de leurs discours, celle-ci se trouve rarement explicitée dans l’ambitus des discussions musicologiques. En quel sens, par exemple, serions-nous disposés à qualifier d’« esthétique » une recherche sur la signification des matériaux d’une fugue du Clavier bien tempéré ou de la Sequenza terza de Berio, ou une recherche sur la manière de percevoir ces œuvres, ou encore une reconstruction des idées et des concepts qui ont caractérisé l’histoire de leur réception ? Dans quelle mesure le terrain d’élection de cette discipline (à condition que l’on puisse continuer à la considérer comme telle) est-il imbriqué dans (ou coïncide-t-il avec) celui de la critique ou de l’interprétation des œuvres ?
Les recherches menées dans les pays anglophones ont tenté de formuler quelques réponses à des questions de ce genre. En ce sens, selon le mot de Stéphane Davies 1 , elles pourraient bien mériter l’or qui devrait leur être accordé s’il fallait décerner des médailles pour récompenser la croissance en esthétique depuis une trentaine d’années. Il serait en revanche plus difficile d’accorder la même prime aux recherches qui se sont développées dans les pays d’Europe. Pour autant que le volume des études se soit accru, un tel intérêt s’est rarement accompagné d’une véritable problématisation d’ordre méthodologique. C’est la volonté d’explorer ce no man’s land qui a inspiré le projet du colloque « Méthodes et perspectives de l’esthétique musicale : entre théorie et histoire » organisé par l’équipe d’accueil « Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques » (EA 3402) de l’Université de Strasbourg en collaboration avec la faculté de Musicologie de l’Université de Pavia (Cremona) ; colloque qui s’est tenu à Strasbourg les 18 et 19 novembre 2005, et dont le présent volume rassemble les actes.
Une trentaine de chercheurs de diverses provenances géographiques (France, Italie, Angleterre, Allemagne, Canada, USA, Russie) et disciplinaires ont répondu à ce défi et voulu réfléchir sur leurs différentes manières de concevoir les problèmes de l’esthétique musicale, sur les compétences et les perspectives de celle-ci en tant que discipline musicologique, sur les disciplines auxquelles elle touche ou s’oppose. La discussion a été orga

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