Théâtre : esthétique et pouvoir

Jacopo Masi, José Pedro Serra, Sofia Frade

Description

Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l’esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l’accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d’inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s’enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l’objet d’analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu’il entretient avec les autres arts.

Sujets

• Arts
• esthétique
• ART
• Théâtre
• Philosophie

Informations

• Publié par: Le Manuscrit
• Date de parution: 01 décembre 2016
• Nombre de lectures: 4
• EAN13: 9782304046236
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

Théâtre : esthétique et pouvoir, Tome 1
De l antiquité classique au XIXe siècle

Sous la coordination de Jacopo Masi, José Pedro Serra et Sofia Frade

Éditions le Manuscrit 2016
ISBN:9782304046236
Cet ebook a été réalisé avec IGGY FACTORY. Pour plus d'informations rendez-vous sur le site : www.iggybook.com
Table des matières

« Entr’acte : études de théâtre et performance »
Membres du comité scientifique
Introduction
Trágicas emoções em Os Persas de Ésquilo
Il topos del matrimonio nella tragedia italiana cinquecentesca: per un’analisi del rapporto fra teatro e politica
Côté cour côté jardin
Il ruolo delle lettere nella commedia dell’arte
Les enjeux politiques d’une esthétique normalisée : l’institution des règles classiques à la lumière des écrits de Jean Chapelain
Teatro e Poder: a Restauração de 1640na dramaturgia de autores portugueses do séc. XVII
Las comedias de Enríquez Gómez entre la Restauración portuguesa y la reformación de la Monarquía Hispánica
Voix légitimes du pouvoir politique du Grand Siècle : de la Régence à la tragédie classique
Luigi Riccoboni alla Comédie Italienne: progetto disciplinare e disordinedel gusto
«C’est la faute à Molière»: Rousseau e Marmontel lettori del Misanthrope
Matronas portuguesas:o elogio da mulher ausente
Ingerências regulamentares: mecanismos de controlo da actividade teatral na segunda metade do século XVIII português
Das invasões francesas às lutas liberais: vitórias políticas e feitos patrióticos celebrados em palco
Les références culturelles et politiques dans le théâtre d’Eugène Labiche
Possibilidade e disposição: a farsa na Repetição de Søren Kierkegaard
Um proteccionismo que não regula bem:a intervenção do estado na economiateatral oitocentista
Non ci resta che ridere, o piangere: il potere al teatro dei pupi e delle guarattelle
Le pouvoir de la voix théâtraleet opératique ou l’art de maîtriser le temps
Teatro de feira: entre a prática e a representação
A especulação da alma em John Gabriel Borkman, de Henrik Ibsen
The presence of the past: ideology and royal power in Strindberg’s playFolkungasagan
Dans la même collection
 
Sous la direction d’Ana Clara Santos, Palco da ilusão. Ilusão teatral no teatro europeu , 2013.
Sous la direction d’Ana Clara Santos et Maria Luísa Malato, Diderot. Paradoxes sur le comédien , 2015.
 
 
© photo de Bruno Henriques, Parc archéologique à Pompéi ,
août 2016.
 
EAN 9782304046236 Éditions Le Manucrit Paris
Sous la direction de Jacopo Masi, José Pedro Serra et Sofia Frade
Théâtre : esthétique et pouvoir
De l’antiquité classique au XIX e siècle
Tome I
Collection « Entr’acte »
 
Éditions Le Manuscrit Paris
« Entr’acte : études de théâtre et performance »
 

 
Collection dirigée par Ana Clara Santos
 
Cette collection a pour vocation la divulgation des activités scientifiques (travaux de recherche, essais, colloques, journées d’études, etc.) menées par le Centre d’Études de Théâtre de l’Université de Lisbonne. Placée sous le signe des études théâtrales et de la spécificité du langage artistique, la collection «  Entr’acte : études de théâtre et performance   » propose de nouveaux éclairages sur diverses perspectives concernant l’art théâtral et les autres arts. En reprenant, en guise d’hommage, le titre donné par Almeida Garrett à l’une des premières revues théâtrales du XIX e  siècle ( Entre-acto ), cette collection s’ouvrira aux études théâtrales et au dialogue qui peut être instauré entre ce domaine d’études et d’autres domaines tels que les études littéraires, les études comparées, les études de traduction, les études cinématographiques, entre autres.
Membres du comité scientifique
 

Maria João Almeida (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Maria João Brilhante (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Maria de Jesus Cabral (Univ. de Lisboa, Portugal)
José Camões (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Marie-Noëlle Ciccia (Univ. Paul-Valéry- Montpellier 3, France)
Rui Pina Coelho (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, ESTC, Portugal)
Barbara Cooper (Univ. of New Hampshire, USA)
Sebastiana Fadda (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Yves Jubinville (École Supérieure de Théâtre – UQÀM, Québec)
Francisco Lafarga (Univ. de Barcelona, España)
Vera San Payo Lemos (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Sophie Lucet (Univ. de Rennes 2, France)
Sophie Proust (Univ. de Lille 3, France)
Ana Clara Santos (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, UAlg, Portugal)
Graça dos Santos (Univ. de Paris 10, France)
Maria Helena Serôdio (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Alexandra Moreira da Silva (Univ. de Paris 3, France)
Jean-Marie Thomasseau (Univ. de Paris 8, France)
Ana Isabel Vasconcelos (Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, UAberta, Portugal)
Christine Zurbach (Univ. de Évora, Portugal)
Introduction
 

Les articles réunis dans les deux volumes de la présente édition abordent, sous des perspectives assez différentes, le réseau d’intersections épistémiques qui se déploie sous le titre Théâtre : esthétique et pouvoir . Les volumes recueillent en grande partie les résultats, soumis à peer review , des communications présentées au Colloque International du même titre qui a eu lieu à la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, entre le 21 et 23 novembre 2013, une co-organisation du Centro de Estudos Clássicos et du Centro de Estudos de Teatro de l’Universidade de Lisboa.
Dans l’éventail de critères qui s’offraient à l’organisation formelle des textes, on a donné préférence à la chronologie : le premier volume réunit donc vingt-et-un essais couvrant une constellation de thèmes consacrés presque exclusivement à la période historique incluse entre XVI e  et XIX e siècles. L’essai en ouverture du recueil fait figure d’exception, puisant les racines de la réflexion dans la Grèce ancienne du V e siècle av. J.-C.. Le deuxième volume comprend vingt-trois essais dont l’objet d’étude porte sur les XX e  et XXI e  siècles. La variété des langues véhiculaires témoigne de l’envergure internationale du colloque et de la publication, présentant des contributions en portugais, en anglais, en français, en italien et en espagnol.
Pour des raisons de cohérence, suivant le principe de citer la totalité des textes, nous limitons leur présentation à de brèves allusions aux sujets principaux, en commençant par la référence à 1) une affirmation des Perses comme expression profonde du tragique, montrant à la fois différences et complicités entre les Grecs et les Perses, dans une réflexion qui situe le spectateur athénien dans une condition de compréhension sympathique par le biais de la souffrance grecque (José Pedro Serra) ; dans l’horizon de réflexion ouvert par le sujet « Théâtre : esthétique et pouvoir », on peut donc compter : 2) le topos du mariage dans la tragédie italienne du XVI e siècle au service de la légitimation de l’idéologie dominante (Valeria Cimmieri) ; 3) les esthétiques architecturale, scénographique et spectaculaire envisageant la dynamique politique des promoteurs des théâtres Olimpico et de Sabioneta (Anne-Marie Le Baillif) ; 4) l’importance de la nature littéraire du texte en tant que pratiques d’écriture et de spectacularité dans la Commedia dell’arte aux XVI e  et XVII e siècles (Monika Surma-Gawłowska) ; 5) les normes appliquées au théâtre comme reflet de l’hégémonie, dans l’ordre du symbolique, du pouvoir absolu dans la France de Louis XIV (Julien Perrier-Chartrand) ; 6) la fonction de propagande de l’idéologie en vigueur du théâtre écrit après la Restauration de 1640 (José Pedro Sousa) ; 7) thèmes bibliques et mythologiques dans l’élaboration d’un discours parén&