Théâtre : esthétique et pouvoir

Bruno M. Henriques, José Camões, Maria João Almeida

Description

Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l’esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l’accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d’inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s’enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l’objet d’analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu’il entretient avec les autres arts.

Sujets

• Arts
• esthétique
• ART
• Théâtre
• Philosophie

Informations

• Publié par: Le Manuscrit
• Date de parution: 01 janvier 2017
• Nombre de lectures: 3
• EAN13: 9782304046274
• Langue: Français

Extrait

Théâtre : esthétique et pouvoir – Tome 2
XXe et XXIe siècles

Sous la coordination de Bruno M. Henriques, José Camões et Maria João Almeida

Éditions Le Manuscrit 2017
ISBN:9782304046274
Cet ebook a été réalisé avec IGGY FACTORY. Pour plus d'informations rendez-vous sur le site : www.iggybook.com
Sommaire

« Entr’acte : études de théâtre et performance »
Membres du comité scientifique
Introduction
Teatro e revolução no Brasil: Café, de Mário de Andrade
Zilda de Alfredo Cortez: poder e sedução
Satyrical Cyclops: Joyce invites Euripides to «come along to Barney Kiernan’s»
As regras do jogo: critérios da censura ao teatro
Irresistible wound: the representation of violence in post-Second World War drama
«Vasco Morgado apresenta»:reflexão sobre a estética e os recursos das produções teatrais de Vasco Morgado
Teatro do absurdo e teatro épico: renovação, hibridismo e divergência na dramaturgia portuguesa dos anos de 1960
Portuguese musical theatre as post-dramatic theatre
Potere e corporeità nel teatro di Pier Paolo Pasolini. Calderón
Dérision et satire dans le théâtre de Tchicaya U’Tamsi
L’esthétique de la dramatisation du pouvoir politique dans Ya Koi et Havouo et Koiméa ou les voies divergentes de Charles Zégoua Nokan
Esthétique de l’engagement dans le théâtre jeune public : la création dramatique contemporaine pour la jeunesse à la rencontre du théâtre de Brecht
A cena russa contemporânea: estética e poder
« Lear’s shadow »: l’ombre de Lear dans la poésie de Claude Esteban
The man with the greater learning comes across the man with the greater temperament
Miniaturas de poder e profanações na dramaturgia brasileira contemporânea
Teatro de operações disfóricas pela mão de José Viale Moutinho
L’amour en état de panique : esthétique et pouvoir dans l’écriture scénique de l’auteure croate Ivana Sajko
Die Nibelungen by Moritz Rinke: a rite for new Germans
The dramaturgy of law. Legal structures and performative strategies in contemporary performance
Hotel pro forma – a theatre company that came in from the cold
Tragedy as the ethical pointer of the contemporary world
(De)formar e (trans)formar a tradição: A recepção da Oresteia em Les Bienveillantes, de Jonathan Littell
Dans la même collection
 
Sous la direction d’Ana Clara Santos, Palco da ilusão. Ilusão teatral no teatro europeu , 2013.
 
Sous la direction d’Ana Clara Santos et Maria Luísa Malato, Diderot. Paradoxes sur le comédien , 2015.
 
Sous la direction de Jacopo Masi, José Pedro Serra et Sofia Frade, Théâtre : esthétique et pourvoir. De l’antiquité classique au XIX e  siècle. Tome I , 2016.
 
 
 
 
 
© photo de Bruno Henriques, Parc archéologique à Pompéi , août 2016.
 
Éditions Le Manuscrit Paris
Sous la direction de Bruno M. Henriques, José Camões et Maria João Almeida
Théâtre : esthétique et pouvoir
XX e et XXI e  siècles
Tome II
Collection « Entr’acte »
 
Éditions Le Manuscrit Paris
« Entr’acte : études de théâtre et performance »
 

 

Collection dirigée par Ana Clara Santos
 
Cette collection a pour vocation la divulgation des activités scientifiques (travaux de recherche, essais, colloques, journées d’études, etc) menées par le Centre d’Études de Théâtre de l’Université de Lisbonne. Placée sous le signe des études théâtrales et de la spécificité du langage artistique, la collection «  Entr’acte : études de théâtre et performance   » propose de nouveaux éclairages sur diverses perspectives concernant l’art théâtral et les autres arts. En reprenant, en guise d’hommage, le titre donné par Almeida Garrett à l’une des premières revues théâtrales du XIX e  siècle ( Entre-acto ), cette collection s’ouvrira aux études théâtrales et au dialogue qui peut être instauré entre ce domaine d’études et d’autres domaines tels que les études littéraires, les études comparées, les études de traduction, les études cinématographiques, entre autres.
 
Membres du comité scientifique
 

 
Maria João Almeida
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Maria João Brilhante
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Maria de Jesus Cabral
(Univ. de Lisboa, Portugal)
Marie-Noëlle Ciccia
(Univ. Paul-Valéry- Montpellier 3, France)
Rui Pina Coelho
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, ESTC, Portugal)
Barbara Cooper
(Univ. of New Hampshire, USA)
Sebastiana Fadda
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Yves Jubinville
(École Supérieure de Théâtre – UQÀM, Québec)
Francisco Lafarga
(Univ. de Barcelona, España)
 
Vera San Payo Lemos
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Sophie Lucet
(Univ. de Rennes 2, France)
Sophie Proust
(Univ. de Lille 3, France)
Ana Clara Santos
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, UAlg, Portugal)
Graça dos Santos
(Univ. de Paris 10, France)
Maria Helena Serôdio
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, Portugal)
Alexandra Moreira da Silva
(Univ. de Paris 3, France)
Jean-Marie Thomasseau
(Univ. de Paris 8, France)                                    
Ana Isabel Vasconcelos
(Centro de Estudos de Teatro, Univ. de Lisboa, UAberta, Portugal)
Christine Zurbach
(Univ. de Évora, Portugal)
Introduction
 

 
Les articles réunis dans les deux volumes de la présente édition abordent, sous des perspectives assez différentes, le réseau d’intersections épistémiques qui se déploie sous le titre Théâtre : esthétique et pouvoir . Les volumes recueillent en grande partie les résultats, soumis à peer review , des communications présentées au Colloque International du même titre qui a eu lieu à la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, entre le 21 et 23 Novembre 2013, une co-organisation du Centro de Estudos Clássicos et du Centro de Estudos de Teatro de l’Universidade de Lisboa.
Dans l’éventail de critères qui s’offraient à l’organisation formelle des textes, on a donné préférence à la chronologie : le premier volume réunit donc vingt-et-un essais couvrant une constellation de thèmes consacrés presque exclusivement à la période historique incluse entre xvi e et xix e siècles. L’essai en ouverture du recueil fait figure d’exception, puisant les racines de la réflexion dans la Grèce ancienne du v e siècle av. J.-C.. Le deuxième volume comprend vingt-trois essais dont l’objet d’étude porte sur les xx e et xxi e siècles. La variété des langues véhiculaires témoigne de l’envergure internationale du colloque et de la publication, présentant des contributions en portugais, en anglais, en français, en italien et en espagnol.
Comme pour le premier volume, pour des raisons de cohérence et suivant le principe de citer la totalité des textes, nous limitons les présentations à de brèves allusions aux sujets principaux. Ainsi, 1) engagement artistique dans le Brésil des décennies 1920 et 1930, s’exprimant de manière contradictoire dans une œuvre révolutionnaire qui, cependant, fait appel à des traditions ethniques et magique-réligieuses (Pedro Fragelli) ; 2) problématique controversée de l’esthétique naturaliste dans Zilda d’Alfredo Cortez, dans un contexte de séduction qui dévoile un fond de relations sociales moralement répréhensibles dans la Lisbonne de la décennie 1920 (Ana Isabel Vasconcelos) ; 3) débat entre narrative et théâtre/texte dramatique que les références aux Chant IX de l’ Odyssée Homer et au Cyclope d’Euripide établissent comme fondement du burlesque d’une lutte de pouvoir entre Leopold Bloom, protagoniste d’ Ulysse , de Joyce, et le Citoyen ciclopique (Mick Greer) ; 4) question des formes de relation des compagnies th