Grands artistes - Les Concentrés

Caroline Larroche

Description

Les concentrés, la nouvelle collection de Culture Générale ludique et pratique, existe aussi en version numérique!

Un concentré d'infos sur 50 peintres et sculpteurs célèbres qui ont marqué l'histoire de l'art, de la Pré-Renaissance à nos jours : Van Eyck, Michel-Ange, Vermeer, Goya, Van Gogh, Kandinsky,Warhol, Picasso, Nikki de Saint-Phalle...

Pour chaque artiste :
- sa vie, son œuvre
- sa fiche d'identité
- les dates ou chiffres clés à retenir
- des anecdotes fun à picorer

À la fin du livre:
- des pages sur l'art avant la Renaissance, les mécènes et marchands d'art, les techniques picturales
- L'art en 10 records

Informations

• Publié par: Nathan
• Date de parution: 27 mars 2014
• Nombre de lectures: 4
• EAN13: 9782092553169
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

Textes de Caroline Larroche Illustrations de Heidi Jacquemoud
ANDROID APP SUR Pour y accéder directement, flashe* ce code avec ton smartphone. à télécharger gratuitement ! Pour te tester ou défier ta famille... (*pour utiliser le flashcode, télécharge au préalable l'application Mobiltag) Découvre l'application LES CONCENTRÉS
Tu as trouvé le mot mystère ? Entre-le vite dans l'application. Met s un max de chance de ton côté ! Gagne un Superjoker en trouvant le mot mystère ! A C X E L O C A L X I X I E R A I L E R O L R D I O D I X C D A I R C E L D O I R C A E Remplis les cases vides avec les lettres A, C, D, E, I, L, O, R, X en veillant toujours à ce qu'une même lettre ne figure qu'une seule fois par colonne, une seule fois par ligne, une seule fois par grande diagonale et une seule fois par carré de neuf cases.
Léonard de Vinci, Van Gogh et Picasso, vous connaissez ! Ce sont les artistes les plus célèbres au monde. Mais avez-vous déjà entendu parler de Giotto, de Poussin ou de Brancusi ? Ce sont aussi de grands artistes qui, de la Renaissance au XX e siècle, ont innové, chacun à sa manière, dans l'art de peindre ou de sculpter. Nous avons sélectionné 47 artistes : les classiques (Poussin, Ingres) et les surréalistes (Magritte, Miró), les romantiques (Goya, Géricault) et les précurseurs de l'art abstrait (Turner, Kandinsky). Nous avons bien sûr retenu les monstres sacrés (Michel-Ange, Rodin, Picasso), les peintres fous de couleur (Titien, Van Gogh, Bonnard), ceux qui ont inspiré toute une génération (Caravage, David, Monet), ceux qui ont bousculé les règles de l'art (Duchamp, Warhol, Klein). Si le livre commence avec les artistes de la Renaissance, nous n'avons pas oublié que l'art a existé bien avant et que les techniques picturales ont évolué au fil des siècles. Ni que les mécènes et les marchands d'art ont permis aux artistes de vivre de leur art, et de consacrer leur vie à créer un monde merveilleux de formes et de couleurs. Alors, bienvenue dans le monde de ces créateurs de beauté et d'émotions ! introduction
Giotto 6 Jan Van Eyck 7 Masaccio 8 Botticelli 9 Léonard de Vinci 10 -11 Albrecht Dürer 12 Raphaël 13 Michel-Ange 14 -15 Titien 16 Pieter Bruegel 17 Caravage 18 -19 Nicolas Poussin 20 Diego Vélasquez 21 Rembrandt 22 -23 Johannes Vermeer 24 Jean Siméon Chardin 25 David 26 -27 Goya 28 Théodore Géricault 29 William Turner 30 -31 Ingres 32 -33 Eugène Delacroix 34 -35 Gustave Courbet 36 Edgar Degas 37 Édouard Manet 38 -39 Auguste Rodin 40 -41 Claude Monet 42 -43 Auguste Renoir 44 Paul Gauguin 45 Vincent van Gogh 46 -47 Paul Cézanne 48 -49 Vassili Kandinsky 50 Marcel Duchamp 51 Constantin Brancusi 52 -53 Henri Matisse 54 -55 Pierre Bonnard 56 Marc Chagall 57 René Magritte 58 -59 Pablo Picasso 60 -61 Joan Miró 62 Alexander Calder 63 Yves Klein 64 -65 Edward Hopper 66 Andy Warhol 67 Jean Dubuffet 68 -69 Salvador Dalí 70 Niki de Saint Phalle 71 ENCORE + CONCENTRÉ Avant la Renaissance 72 -73 Du mécène au marchand d'art 74 -75 L'évolution des techniques picturales 76 -77 Les grands artistes en dix records 78 -79 s o m m a i r e
6 apprenti chez Cimabue décore la chapelle Scrovegni, à Padoue séjourne à Naples architecte en chef de la cathédrale de Florence Architecte de la cathédrale de Florence, Giotto dessine les plans du campanile, une tour carrée haute de 84 m, ornée de colonnes en marbre. Apprenti, Giotto aurait peint une mouche si réaliste sur le nez d'un personnage que Cimabue, croyant voir une vraie mouche, voulut la chasser ! La légende raconte que Giotto, enfant, gardait les chèvres de son père quand le peintre Cimabue le voit dessiner sur une pierre avec un morceau de charbon. Émerveillé, il décide de le former dans son atelier. Devenu peintre, Giotto réalise en 1297, dans la basilique d'Assise, des fresques sur la vie de saint François, dont le style surprend par sa nouveauté. Jusque-là, les personnages saints étaient peints sur un fond d'or, dans une pose figée. Giotto, lui, les montre dans des attitudes naturelles et sur un fond de paysage : il vient de révolutionner l'art de représenter ! En 1303, il se rend à Padoue où un riche notable, Enrico Scrovegni, le charge de décorer sa chapelle : il y peint 53 scènes de la Vie du Christ , si pleines de vie qu'elles vont devenir une référence pour les artistes de la Renaissance. • peintre , architecte, sculpteur italien • spécialité : sujets religieux • œuvres célèbres : fresque de la basilique d'Assise, fresques de la chapelle Scrovegni 1330-1333 1334 1303-1305 vers 1280 BIO EXPRESS LE DÉTAIL QUI TUE G iotto Une nouvelle manière de peindre 1267-1337 QUEL TALENT !
travaille à La Haye, à la cour de Jean de Bavière entre à la cour de Philippe le Bon s'établit à Bruges peint L'Homme au turban rouge , peut-être son autoportrait Van Eyck exécute pour Philippe le Bon des missions secrètes en Espagne, au Portugal et jusqu'en Terre sainte ! Suite à un retard de paiement, Van Eyck menace de quitter Philippe le Bon. Celui-ci exige qu'on le paie, sûr de ne pas trouver « peintre aussi savant ». LA CLASSE ! Van Eyck fait partie des peintres qui, au XV e siècle, ont amorcé la Renaissance en Europe du Nord, et que l'on nomme les « primitifs flamands » . Il est le premier à comprendre les atouts de la peinture à l'huile. En mettant au point les glacis – de fines couches de couleurs superposées –, il obtient de beaux effets de transparence : du jamais vu ! Il est aussi l'un des premiers à signer ses tableaux , ce que les peintres ne font pas encore car ils sont considérés comme de simples artisans. À 35 ans, il devient le peintre officiel de Philippe le Bon , duc de Bourgogne, et réalise tous les tableaux destinés aux églises du duché. Il est aussi très réputé pour ses portraits où, pour la première fois, les personnages sont peints avec réalisme , laids ou beaux, l'air triste ou le regard malicieux. • peintre flamand • spécialités : portraits, sujets religieux • œuvres célèbres : L'Homme au turban rouge , Les Époux Arnolfini vers 1390-1441 Jan V an E yck L'inventeur d u portrait réaliste 1422-1424 1425 vers 1430-1431 1433-1434 BIO EXPRESS AH BON ?
devient membre de la corporation des peintres de Florence collabore aux fresques de la chapelle Brancacci, à Florence part pour Rome, sans terminer le chantier de Florence meurt à 27 ans, dans des conditions mystérieuses Dans ses fresques, Masaccio crée une source de lumière unique, ce qui lui permet de créer des effets d'ombre et de lumière. Masaccio doit son surnom, qui signifie « idiot », à sa distraction ! Son vrai nom est Tommaso di Ser Giovanni. À Florence, Masaccio travaille un temps aux côtés du peintre Masolino, mais son talent dépasse rapidement celui de son aîné car, lui, il sait tirer parti des innovations de son temps. Grâce aux mathématiques, l'architecte florentin Brunelleschi vient de résoudre un problème majeur : la perspective , c'est-à-dire la représentation sur une surface plane de la profondeur. Masaccio est le premier à l'appliquer en peinture, notamment dans sa fresque de La Trinité, où l'espace apparaît comme creusé en trois dimensions ! Suivant l'exemple de Giotto, il réussit également à si bien traduire l' expression des personnages qu'on les croit tout droit sortis du monde réel. En moins de dix ans – il est mort à 27 ans ! –, Masaccio s'est imposé comme le plus grand peintre du XV e siècle italien. • peintre italien • spécialité : sujets religieux • œuvres célèbres : La Trinité , Adam et Ève chassés du paradis 1428 1428 1424-1427 1422 BIO EXPRESS M a s accio 1401-1428 La ma îtrise de la perspective 8 AH BON ? MALIN !
dirige à Florence son propre atelier peint Le Printemps est affligé par la mort de son ami Laurent de Médicis illustre La Divine Comédie du poète Dante C'est la maîtresse de Julien de Médicis, Simonetta Vespucci, considérée comme la plus belle femme de Florence, qui a posé pour La Naissance de Vénus . En se représentant dans L'Adoration des Mages (1475), Botticelli réalise l'un des premiers autoportraits de l'histoire de la peinture. Fils d'un tanneur de Florence, le jeune Sandro Filipepi prend pour nom d'artiste Botticelli, tiré du surnom de son frère aîné, botticello , « petit tonneau ». Après une solide formation, il ouvre à 25 ans son propre atelier. Très talentueux, il devient rapidement le protégé des princes de Médicis , épris d'art et de culture, qui gouvernent Florence depuis le début du XV e siècle. Chez eux, Botticelli côtoie poètes et philosophes : tous se passionnent pour les idées de l'Antiquité et pour l'idéal de beauté atteint par les sculpteurs grecs. Pour les Médicis, Botticelli réalise de grandes peintures décoratives, qui célèbrent la b