Festival Les Givrés 2013

La Ronde Des Jurons

Description

Melle (79), les 21, 22 et 23 février 2013.

Informations

• Publié par: MarieRocks
• Publié le: 20 février 2013
• Nombre de lectures: 251
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

Dossier de presse

La première édition de ce festival résolument tourné vers la création locale et régionale est proposée par l'association melloise LA RONDE DES JURONS.

Si cette association est bien connue des habitants du sud Deux-Sèvres, peu font le lien entre : la programmation régulière de concerts chansons et rock au Café du Boulevard, les concerts estivaux gratuits devant ce même café appellés « concerts sur la route « en juillet et août, ainsi que, depuis la création de la salle « Le Métulum », l'organisation de concerts et spectacles grand public - chansons tels que Mathieu Boggaerts, Anne Sylvestre ou la création de Pierre Moulias. A cela il ne faut pas oublier les concerts à plus grande capacité à la salle « Jacques Prévert » avec Thomas Fersen, Jacques Higelin, Akalé Wubé, Les Têtes Raides...soit en moyenne entre 15 et 20 concerts par an.

C'est également La Ronde des Jurons qui coordonne chaque année l'inauguration melloise du lancement des Nuits Romanes organisées par la région Poitou-Charentes depuis leur création.

Si l'association est devenue cet acteur de développement culturel local, elle le doittout naturellement aux bénévoles qui ont cette volonté farouche d'animer la vie associative et culturelle locale. Des habitants omniprésents pour faire vivre une aventure qui a nécessairement pris de l'ampleur afin de répondre au mieux aux nombreuses sollicitations : de la part des artistes qui trouvent ici une oreille attentive pour les accompagner dans le développement et la reconnaissance de leurs projets avec l'ouverture du lieu de répétition « Le Quai » à Saint-Léger de la Martinière et la professionnalisation de l'association qui obtient les licences nécessaires pour employer artistes et musiciens mais aussi endosser le costume de producteur et diffuseur de spectacles. Les communes, associations et habitants ne sont pas en reste pour trouver alors une source d'informations législatives et règlementaires, les contacts d'artistes ou prestataires...

Si La Ronde des Jurons a su développer un catalogue d'artistes régionaux plutôt consacrés à la chanson, les genres évoluent avec les rencontres. En accueillant Pierre Moulias en résidence en juin dernier pour la création de son spectacle musical et théâtral « Deci-Delà » ainsi que le groupe Meneito actuellement en résidence pour son « Duende », La Ronde des Jurons partage son goût pour le spectacle vivant.

Parce qu'il fallait créer un rendez-vous avec le grand public pour partager le fruit de ces résidences, la diversité et surtout la richesse des artistes estampillés La Ronde des Jurons tout en invitant des artistes comme LO'JO ou Loïc Lantoine voici durant3 jours un programme hivernal bien givré avec des musiques (électro, world, chanson, flamenco, pop) et des spectacles.

LES GIVRES, c'est un coup de projecteur sur une association, une ville, 3 salles, 12 artistes, 5 spectacles produits par La Ronde des Jurons, du théâtre, de la musique, de la danse, des lectures animées pour les enfants, des concerts, des spectacles, de la chaleur et du feu... La Ronde des Jurons vous propose de casser la glace hivernale pour vous faire partager la chaleur de leurs spectacles biens vivants.

Tout au long du festival et particulièrement de nuit, les 3 lieux de spectacle : la Salle Jacques Prévert , Le Metullum et Le Café du Boulevard

seront reliés par une installation de luminaires de feu imaginée et réalisée par Bruno Bouquet et Sylvain Griffault.

La soirée

22h50 – 23h10

22h05 – 22h50

Ziveli Orkestra Bashung 2 Bis Lo'Jo Les Rabouins

23h10 – 0h40

Jacques Prévert

Jacques Prévert

Jacques Prévert

Jacques Prévert

Deci Delà de et par Pierre Moulias

Caf é du Boulevard

22/02/13

23/02/13

Deci Delà de et par Pierre Moulias

Program m ation & Tarifs

Duende par Meneito

Aälma Dili

Kiadissa

Aälma Dili

Evelyne Gallet

Jacques Prévert

Gratuit

La soirée incluant les 2 spectacles Plein tarif = 12€ Tarif réduit = 8€ Jusqu'à 12 ans = 5€ Gratuit jusqu'à 6 ans

Le spectacle (à partir de 14 ans) Plein tarif = 8€ Tarif réduit = 5€

Gratuit

Jacques Prévert

Plein tarif = 35€ Tarif réduit = 30€ Jusqu'à 12 ans = 20€ Gratuit jusqu'à 6 ans

00h30 - …

Duende par Meneito

Caf é du Boulevard

Le Metullum

Le Metullum

17h00 – 18h00

18h20 – 19h40

19h30 – 20h30

21h15 – 22h30

22h30 – 23h00

23h00 – 00h30

Plein tarif = 21€ Tarif réduit = 15€ Jusqu'à 12 ans = 10€ Gratuit jusqu'à 6 ans

La soirée

Caf é du Boulevard

Jacques Prévert

Jacques Prévert

23/02/13

23/02/13

23/02/13

PASS FESTIVAL

Bashung 2 Bis

23/02/13

23/02/13

23/02/13

23/02/13

22/02/13

22/02/13

22/02/13

22/02/13

22/02/13

22/02/13

Loïc Lantoine

21/02/13

21/02/13

Comme quoi quand c'est bien fait! Par Mmmhpf f f ...trio

Jacques Prévert

Patati et Nanana

18h30 – 19h50

21h50 – 23h10

21h00 – 21h45

19h30 – 20h30

20h30 – 21h30

21h45 – 22h05

15h00 – 16h00

Aälma Dili

Gratuit

Le Metullum

Le Metullum

Le Metullum

La soirée incluant les 2 spectacles Plein tarif = 12€ Tarif réduit = 8€ Jusqu'à 12 ans = 5€ Gratuit jusqu'à 6 ans

Plein tarif = 16€ Tarif réduit = 11€ Jusqu'à 12 ans = 8€ Gratuit jusqu'à 6 ans

Aälma Dili,"l'âme des fous". Trio issu de la banlieue Est-parisienne de 22 cordes bien tendues et parfois plus. Emmène le public dans un répertoire original des Balkans où se mêle chant, rock'n rigolade. En piste pour une Napoli-django-roumano-kolo des familles sans complexes ni frontières

Aälma signifie "Äme" et dili "Mélodie" en langue romanès. Nouvelle formation composée d'une contrebasse, d'une guitare et d'un violon (ex- violoniste du Bucovina Club Orkestar).

L'orchestar débarque pour une kolo-django-roumano session des familles ! Des Mélodies à couper le souffle, des rythmes à perdre tout repère et un dépaysement total. En piste !

« Le Bashung qui nous titille c’est celui de la traversée de la langue, sa mise à l'envers, les culbutes syntaxiques et les calembours cut-up. La lutte en sous mots ! Histoire de se faire un peu moins manger les mots dans le dos… »

Dans le répertoire de Bashung, Bruno T. et Gérard G. font des aller-retours pour y re-découvrir et ré- entendre des textes qui tout à coup résonnent autrement. Fruit d’une belle complicité, le duo prend alors des libertés d’assemblages, d’interprétation et de réorchestration avec des adaptations originales de chaque chanson. Plus qu’un simple travail de reprise, Bashung 2 bis est un véritable spectacle où le rapport langage / musique prend toute son importance.

Création 2012

Deci-Delà est un témoignage musical autour de l'errance sous formes drolatique et poétique.

En cette fin de journée, un homme en cheminement décide de camper pour la nuit. Il s'installe sur ce pré en bordure de route où une mouche a fait son domaine. Distrait, il se laisse porter par l'inspiration sonore de ses actions et de ses rêves.

Deci-Delà est une pièce pluridisciplinaire mêlant la percussion corporelle, la percussion d'objets, l'art visuel et la danse.

Ce parcours met en lumière une musicalité du geste développant une partition de l'action ayant pour originalité l'utilisation des sonorités quotidiennes. Une dramaturgie s'opère entre la solitude de cet homme et sa capacité à faire exister ses rêves. Il vit dans un monde qu'il ne comprend pas et où tout lui échappe.

Deci-Delà est un spectacle surprenant, drôle et mystérieux, tout public, d'une durée d'environ une heure.

Parallèlement aux représentations, l'auteur et interprète propose aux classes de collèges et lycées ainsi qu'aux groupes de théâtre et musique amateurs, des temps de sensibilisation aux techniques artistiques du spectacle.

Collaborations artistiques Emmanuelle Audibert - Carine Kermin - Gilles Defin - Son : Emmanuel Faivre -Llumière : Marc Deroche – décors : Laure Cotin - interprétation pianistique : Isabelle Contentin

« Duende » Meneito - Création 2013

Spectacle Flamenco librement inspiré de la conférence «Jeu et théorie du Duende» donnée par Federico García Lorca à La Havane en 1930.

« Tout ce qui a des sonorités noires a duDuende. (…) Ces sonorités noires sont le mystère, les racines qui s’enfoncent dans le limon que nous connaissons tous, que nous ignorons tous, mais d’où nous parvient ce qui est la substance de l’art. »

Federico Garcia Lorca

LeDuendedésigne ce charme mystérieux et indicible, rencontré dans les moments de grâce du flamenco. Il se manifeste lors d’un rassemblement familial ou amical, au sein de la communauté gitane andalouse, réunie pour boire et pratiquer les danses et chants flamencos (la juerga flamenca).

LeDuendeapparaît lorsque l’émotion est à son comble, dans ce moment de communion totale qui réunit l’artiste et le public, il est dans l'atmosphère. On peut alors observer des comportements spectaculaires, évoquant des scènes d’envoûtement. Les participants sont à la fois en dehors et en dedans de leur corps. Cette émotion du visible et de l'invisible est due au caractère spécifique du chant flamenco.

Le flamenco deMENEITOparle du peuple gitan, de ses joies mais aussi de ses douleurs. LeCanterauque et puissant dévoile, au travers d'une émotion palpable, l'intimité du flamenco. La guitare sensible et vibrante, donne vie auCante, l'accompagne, le souligne et l'enveloppe de ses falsetas. LeBaile, sensuel et énergique, donne corps au spectacle, dans une recherche émotionnelle, esthétique et rythmique.

MENEITOs'est formé en 2008 de la réunion de trois anciens membres du cuadroToma ke Toma: les danseuses Rachel GAIGUANT "La Nubita" et Helena CUETO ainsi que le guitariste Laurent JAULIN, auxquels se sont joints les deux chanteurs Miguel MUNOZ et Manuel BUSTAMANTE. L'osmose et la complicité qui lient les artistes sur scène donne des spectacles généreux, où le charisme et la virtuosité des interprètes plongent les spectacteurs dans l'univers envoûtant du flamenco.

«Elle avance à grand pas, Evelyne Gallet, elle fonce même, laissant dans son sillage une armée d’admirateurs séduits par sa verve, son charisme, sa présence volcanique et les textes au vitriol d'uncertain P.FONT !

C'est un sacrée bout de femme qui n'est pas du genre à couiner mollement « gna-gna-gna - mon amour - pourquoi » et qui se plait à jouer avec le public qui en redemande. Cette chanteuse rouquine, potelée assumée, a un petit truc en plus : une belle dose d’autodérision qui fait du bien. Mais cantonner Evelyne à un rôle de fille mi-chanteuse mi-dockeur est une grave erreur. Elle sait aussi se faire miel et douceur. Sa guitare et son verbe écrasent les sujets. Une avalanche de mots qui cognent et caressent, bref, du talent et puis voilà !

Evelyne Gallet c'est comme une vieille copine qui débarque un soir avec sa bouteille de blanc sous le bras pour vous remonter le moral, vous faire rire, et quand la bouteille est vide se confie un peu et vous fait rougir les yeux...

Quelques lieux: Le Zèbre de Belleville (Paris), Le vigtième théâtre (Paris), Le Théâtre Trévise (Paris), Le Ninkasi Kao (Lyon), Le Sémaphore (63), L'Heure Bleue (38), Le Train Théâtre (26), A Thou Bout d'Chant (Lyon), Espace Julien (Marseille), … Quelques festivals: « Printemps de Bourges » (Off), « Transmusiacles » de Rennes (35) (Off)« Pas de Poissons des chansons », Annonay (07)avec Prix « Coup de coeur », « Sémaphore en Chanson », Cébazat (63) avec « Prix du public », « Musicalarue » Luxey (40), « Festival de Chanson à Textes », Montcuq (46), « Le Chainon manquant » à Figeac (46), « Chantons sous les Pins » (40), « Festival Attention Les Feuilles », Meythet (74).... Quelques premières parties et co-plateaux: Clarika, Juliette Gréco, Sanseverino, Les Wriggles, La Crevette d'Acier, Carmen Maria Vega , Juliette, Melissmell, Buridane, Eric Toulis, Nicolas Jules, ...

Sortie EP Printemps 2013

« Le besoin de s'évader pour faire face à nos rêves. Prendre des libertés, sur les sons, les mots, nous mêmes. On arrive avec nos valises, du caractère, et du mordant de grand cru. » La Clef des champs est une expression simple et poétique pour parler de la quête de liberté. Ce sera le nom du prochain EP de Kia Dissa.

Kia Dissa ? Qu’est ce que c’est ? L'envie de quatre jeunes musiciens de raconter des histoires …

L'équipe live est composée de Sylvie Dissa (chant, samples), Simon Autain (guitare, clavier), Romain Bercé (percussions, basses, électronique), et Colin Russeil (batterie, synthétiseur). La composition des morceaux se fait collectivement et patiemment au fils des répétitions. Les idées et goûts de chacun se confrontent, se mélangent pour créer l’univers musical et sonore de Kia Dissa. « Pop » bien sur ! N’oublions pas que cela veut dire « populaire ». Nous ne cherchons rien de savant, mais plutôt de transmettre des émotions, les nôtres. « Chanson » aussi ! Des textes en français. Le chant réinvente la langue et l’inscrit dans la musique.

Les Rabouins Collectif Sud Poitou-Charentes de Musiques Electroniques

Loïc LANTOINE

Loïc Lantoine est originaire d'Armentières (Nord-Pas-de-Calais). Il commence par fréquenter les bistrots parisiens avec des amis musiciens tels que La Rue Kétanou, Dikès ou le poète rockeur Stéphane Cadé. Puis, il commence à faire les premières parties de groupes comme les Ogres de Barback ou François Hadji- Lazaro. Mais il est d'abord parolier pour des artistes tels que Jehan (Les ailes de Jehan) et Allain Leprest dont il a fréquenté l'atelier d'écriture, avant de commencer à chanter sur ses propres compositions, particulièrement pour le spectacle "Ne nous quittons plus" en 2000.

Même si Loïc Lantoine a chanté de façon régulière avec d'autres groupes : La Rue Kétanou, Mon côté punk dont il est un des fondateurs, son duo avec François Pierron, puis quartet avec Eric Philippon et Joseph Doherty, et enfin quintet avec Thomas Fiancette, reste son groupe de référence : Les Loïc Lantoine.

La discrète mais permanente nouvelle chanson française

Lo’Jo, groupe discrètement essentiel mené par Denis Péan, fête ses trente ans d’âge avec un treizième album bouillonnant.

Le groupe a enregistré Cinéma el Mundo, dans le studio maison, avec le producteur Jean Lamoot et quelques musiciens amis, dont le leader de Tinariwen et Robert Wyatt. Ce dernier prête sa voix, qui planera ensuite comme une inspiration bienveillante sur l’ensemble, au titre inaugural.

Un album vol de nuit au-dessus des métropoles, des déserts, des méandres des grands fleuves. Dans Cinéma el Mundo, il y a tout ce qui a construit Denis Péan : des traces effilées de jazz, de musique de bal, de classique, d’ambient, de musiques du monde, de chanson française et aussi des grillons d’Anjou. Tout est traité comme une matière première, une terre meuble où laisser son empreinte, où creuser un sillon.

La voix de Denis Péan (plus slameur que chanteur) est poignante, lasse et inquiète comme celle du Johnny Cash des années 90 (si Cash avait découvert le dub, les musiques orientales et le blues des Balkans). “J’aime être à la maison”, dit le grand voyageur Denis Péan : sa maison n’a jamais été aussi grande, ouverte et harmonieuse. Les mimes japonais viennent d’arriver à la Fontaine du Mont. Ils en sont restés bouche bée.

« Mmmhpfff... » Derrière cette onomatopée évoquant les plus beaux moments de lucidité de nos footballeurs professionnels, se cachent trois chanteuses qui ont décidé d'en faire baver. D'en faire baver aux textes neuneus, aux musiques d'ascenseurs, et aux postures de lolitas. D'en faire baver aux shows à l'américaine, où le plan de feu camoufle admirablement bien le manque de charisme de l'interprète pas prête. D'en faire baver au monde merveilleux du music-hall, qui n'en finit pas de crever bruyamment. Et enfin d'en faire baver au public, parce qu'il n'y a pas de raisons...

Pendant que les brailleuses standard mettent leurs tripes sur la table, les Mmmhpfff posent leur cul sur un tabouret et vous regardent dans les yeux... En guise de romantisme , les Mmmhpfff vous offrent des femmes-fontaine et des hommes négligés, pour des histoires à l'eau de rosse, qui sentent fort... Et quand elles chantent l'amour, elles chantent la mouille. C'est à laisser ou à prendre. J'écris bien prendre... Car tout le monde sait que, quand c'est bien fait, tout le monde prend son pied.

Fred Abrachkoff, Artiste poitevin au langage fleuri...

Prononcez JIVELI (interj. Serbe/littéralement : « à la vie ». terme employé pour trinquer, porter un toast) Formé depuis juin 2006 et inspiré par les fanfares de Serbie, le Živeli Orkestar est né d’un père serbe et d’une mère parisienne. Après ses premiers pas dans la rue, ses premières rencontres avec le public, et quelques enjambées plus tard, ces musiciens Français s’embarquent sur les routes, sans se poser de questions aux intersections.

L’envie d’apprendre, de découvrir cette musique inspirée du répertoire traditionnel des Balkans et de la partager avec des musiciens tziganes, les amène au festival de cuivre de Guča (concours des meilleures fanfares serbes, où chaque année est élue la ‘trompette d’or’). Ils rejoignent ensuite les villages du Sud de la Serbie pour des voyages initiatiques au cœur de la vie des villages, chez ces familles où l’on respire la musique le jour pour la transpirer la nuit. Mélodies arrachées aux âmes sensibles sur le bout des lèvres, le Živeli Orkestar puisse dans ces racines l’énergie immodérée de souffler sur ses ailes.