Avancé - Cours 1 à 10 - Automne 2002

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Cours 1 - Couleur de l'ombre JauneL'ombre est composé de 3 couleurs. Ton le plus pâle a) La tonalité plus sombre (de haut en bas, violet étant le plus foncé). Vert Orangeb) La complémentaire c) Le bleu Exemple : L'ombre de l'orange = Rouge + Bleu + Bleu Cours 2 - Où se place l'ombre? Bleu Rouge a) Sur les contours de l'objet (tonalité plus foncée). b) Sur l'objet, la partie opposée à la lumière. (Ombre propre) Violetc) Sous l'objet et sur les objets autour. (Ombre portée) Ton le plus foncé Cours 3 - La couleur de la lumière Tout comme l'ombre, la lumière est composée de 3 couleurs. Il est placé à l'endoit où la lumière frappe l'objet. a) La couleur elle-même (lumière) b) La tonalité plus pàle (jaune est le plus pâle) c) Le blanc (éclat) Exemple: Lumière de l'orange = Orange + Jaune + Blanc Couleurs à l’huile Jaune Orange Rouge Violet Bleu Vert Jaune de Rouge de Alizarin Ultra marine cadmium clair cadmium clair Crimson Bleu céruleum Ocre jaune Jaune citron Jaune de Magenta Violet de cobalt Bleu de cobalt Vert permanent cadmium foncé Jaune de Garance Bleu de Prusse Hansa moyen Jaune de Naples Cyan Complément des cours 1, 2 et 3 La lumière dessine les forme, l’ombre détache les formes. Pour l’ombre nous utilisons différents tons ou valeurs. Un objet est plus foncé à la limite de la partie éclairée et est plus pâle à la limite de la partie ombragée. LA LUMIÈRE : Partie éclairées où ...

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• Langue: Français

Extrait

Jaune

Violet

Bleu

Rouge

Vert

Orange

Ton le plus pâ

l

e

Ton le plus foncé

Cours 1 - Couleur de l'ombre

L'ombre est composé de 3 couleurs.

a) La tonalité plus sombre (de haut en bas, violet

étant le plus foncé).

b) La complémentaire

c) Le bleu

Exemple :

L'ombre de l'orange = Rouge + Bleu + Bleu

Cours 2 - Où se place l'ombre?

a) Sur les contours de l'objet (tonalité plus foncée).

b) Sur l'objet, la partie opposée à la lumière. (Ombre

propre)

c) Sous l'objet et sur les objets autour. (Ombre portée)

Cours 3 - La couleur de la lumière

Tout comme l'ombre, la lumière est composée de 3 couleurs. Il est placé à l'endoit où la lumière

frappe l'objet.

a) La couleur elle-même (lumière)

b) La tonalité plus pàle (jaune est le plus pâle)

c) Le blanc (éclat)

Exemple:

Lumière de l'orange = Orange + Jaune + Blanc

Couleurs à l’huile

Jaune

Orange

Rouge

V

i

o

l

e

t

B

l

e

u

Vert

Jaune de

cadmium clair

Ocre jaune

Rouge de

cadmium clair

Alizarin

Crimson

Ultra marine

Bleu céruleum

Jaune citron

Jaune de

Hansa moyen

Jaune de

cadmium foncé

Jaune de

Naples

Magenta

Garance

Violet de cobalt

Bleu de cobalt

Bleu de Prusse

Cyan

Vert permanent

Complément des cours 1, 2 et 3

La lumière dessine les forme, l’ombre détache les formes. Pour l’ombre nous utilisons différents tons

ou valeurs. Un objet est plus foncé à la limite de la partie éclairée et est plus pâle à la limite de la

partie ombragée.

LA LUMIÈRE :

Partie éclairées où la couleur est celle du modèle.

L’ÉCLAT :

S’obtient par contraste. Un blanc est autant plus blanc que le ton qui l’entoure

est sombre.

LA BOSSE :

Partie la plus dense de l’ombre portée entre la pénombre et la lumière

réfléchie.

LA LUMIÈRE

RÉFLÉCHIE :

Sur le bord extérieur de la partie sombre, accentuée si elle est proche d’un

objet clair.

LA PÉNOMBRE :

Entre la partie éclairée et la partie ombragée. C’est le clair-obscur, la lumière

dans l’ombre.

L’OMBRE PROPRE :

Partie de l’objet opposé à la lumière.

L’OMBRE PORTÉE

: Au pied de l’objet. Plus sombre près de l’objet.

Cours 4 - Vocabulaire

Couleurs de bases

Couleurs secondaires

Couleurs tertiaires

Jaune

Bleu

Rouge

Mélange de deux primaires:

Jaune + Bleu = Vert

Bleu + Rouge = Violet

Rouge + Jaune = Orange

Mélange d'une primaire et d'une

secondaire.

Couleurs complémentaires

Couleurs rabattues

Pour obtenir du brun-gris on mélange une couleur de base avec la

couleur secondaire qui est à l’opposée de la couleur de base. Il est

possible de faire ce brun-gris avec les trois mélanges suivant :

Jaune + Violet

Bleu + Orange

Rouge + Vert

Couleur sombre qu’on obtient en

ajoutant sa complémentaire ou

du noir.

Couleurs chaudes

Couleurs froides

Couleurs cassées

Ce sont les couleurs produites

avec une majorité de jaune et/ou

de rouge

Ce sont les couleurs avec une

majorité de bleu.

Couleur rabattue avec du blanc.

Ton

Nuance

Teinte

Couleur mélangée à du blanc

et/ou du noir. Ex. Brun

Couleurs pure

(sans blanc et

sans noir). Ex.: Jaune, vert,

orange.

Couleur avec du blanc.

Cours 5 - Profondeur par le choix de la couleur

Blanc

Jaune

Orange

Rouge

Vert

Bleu

Violet

On peut suggérer la profondeur par le ton

un peu comme on le fait pour l'ombre.

Chaque couleur retourne une certaine

quantitié de lumière. L'ordre de la luminisité

des couleurs est la suivante:

Le blanc étant la couleur la plus proche (la

plus lumineuse) et le violet étant la couleur

la plus éloignée (celle qui envoie le moins

de lumière). Ainsi on pourrait placer des

objets sur différents plan avec des couleurs

différente pour augmenter l'effet de

profondeur.

Par exemple: Au 1er plan des oeufs, au 2e

des citrons, au 3e des oranges, au 4e des

pommes rouges, au 5e des aubergines.

Cours 6 - Perspective atmosphérique (perspective aérienne)

Sensation d’espace et de profondeur entre les différent plans.

Accentue les contrastes des objets des premiers plans et rend plus gris, bleu ou blanc les objets

éloignés.Les objets des arrières-plans ont des contours plus estompés et moins de détails.

Les lignes de "contact" des formes sur deux plans différents seront accentuées avec du gris, du blanc

ou du bleu (dépend de la couleur des objets) pour accentuer l'effet de profondeur.

Exemple d'utilisation: Paysage montagneux.

La montagne à l'avant-plan aura un contour clair et sera verte. On verra même quelques arbres.

La montagne à l'arrière-plan aura un contour diffus et sera plutôt bleuté.

Pour séparé les deux montagnes là où les formes se touchent on appliquera du blanc sur la montagne

du fond. On ferra la même chose avec le ciel, dans le haut du bleu et dans la bas près des montagne

du blanc.

Le sommet de chacune des montagnes sont plus éloignés que le bas, alors on les estompera un peu

avec du blanc aussi.

Cours 7 - Perspective à un point de fuite

S'applique lorsque les lignes principales de dirige toutes vers le même endroit. Le point de fuite se

trouve à l'intersection des ligne principale. Exemple une rue bordée de maison.

Le point de fuite est toujours placé sur l'horizon.

Les rapports dans l’espace (Points d'or)

L’emplacement idéal du sujet est à 3/8 (37.5%) du

bord gauche ou droit et haut ou bas du tableau.

De façon générale, on se contente de placer le sujet

à un peu plus de 1/3 (33.3%) du bord du tableau.

Équilibre et compensation des

masses

Pour illustrer clairement comment fonctionne

l’équilibre, pensons à une balançoire pour deux personne.

Selon la symétrie, cette balançoire a à chaque

extrémité un enfant de même taille et de même

poids.

Selon l’asymétrie, à un bout il y a un enfant et

de l’autre, plus près du centre un adulte pour

balancer les poids.

Maintenant un exemple concret d’asymétrie, disons que nous plaçons notre sujet (deux oranges) dans

le coin inférieur droit (le point idéal). Elles sont placées environ à la même place que l’adulte, il nous

faut donc «une masse» pour balancer le tableau. On pourrait par exemple placer une pomme rouge

près du bord gauche du tableau à la même hauteur que le sujet principal.

En peinture, il faut équilibrer les masses de chaque moitié du tableau. Les masses sont des formes

que l’on peut créer sur un tableau en joignant les couleurs semblables ensemble. Dans l’exemple

précédent, le sujet principal forme une grande masse orange et la pomme forme une masse plus

petite, rouge.

On peut équilibrer les masses en ajoutant un peu plus d’ombre ou au contraire en accentuant la

lumière.

Étude de la forme

Il faut d’abord réduire les formes à représenter à leur forme de base (le plus souvent cube, sphère,

cylindre, et parfois pyramide, cône). Voici des exemples d’objets selon les formes de bases cube,

sphère et cylindre :

Cube

Sphère

Cylindre

Chaise

Table

Livre

Édifice

Télévision

Pomme

Orange

Raisin

Ballon

Ampoule électrique

Bouteille

Tasse

Verre

Roue

Tronc d’arbre

Pour des objets plats les forme de bases sont le carré, le cercle :

Carré

Cercle

Carte à jouer

Feuille de papier

Assiette

Couvercle

Les pétales d’une marguerite

Construction

1 point de fuite

Les lignes qui partent du point

de fuite forme un cône. Toutes

les autres lignes sont parallèles

ou perpendiculaires à l’horizon

(ligne du haut). Le point de fuite

par de l’horizon.

2 points de fuites

Seules les lignes verticales sont

parallèles. Le point noir est le

point de vue, il est au centre des

deux points de fuites. Complexe.

3 points de fuites

Il n’y a aucune ligne droite

puisqu’elle sont toutes guidées

par un point de fuite. Il est utilisé

pour des édifices très hauts.

Très complexe.

Erreurs courantes dans les cylindres

Le cylindre doit toujours être

dessiné dans un cube ou un

prisme. Les côtés ronds sont

dessinés à l’intérieur des carrés

correspondant. Ensuite on relie

les deux cercles ensemble par

des lignes droites.

Les coins ne sont pas ronds.

Les cercles n’ont pas été

dessinés correctement (à

l’intérieur du carré).

Le bord a été dessiné avec

deux cercles concentrique.

Le

devant du bord doit être plus

large que le fond.

Le cercle du bas n’a pas été

dessiné en perspective.

Le

cercle du bas devrait être plus

rond. Voir le model plus haut.

Dimensions et proportions

Normalement dans les natures mortes, les proportions ne devrait jamais être plus grandes que nature.

Il ne faut tout de même pas que le modèle soit trop petit, il faut habiller la toile. Si le modèle est trop

petit il faut ajouter autre chose pour rendre l’image intéressante.

Une bonne façon d’arriver aux bonnes dimensions (dans le cas d’un model réel, ou si on utilise une

photographie et qu’on fait le tracé à main levée) est de se servir de la « poignée » du pinceau comme

r

é

férence pour le longueur d’un objet et essayer de trouver d’autre « lignes » de la même longueur.

3 trucs pour calculer les dimensions

:

comparer les dimensions par

rapport aux autres

;

chercher des points de

références pour tracer les lignes

de bases

;

tracer des lignes droites

imaginaires qui relient le objets

entre eux.

Par où commencer ?

Par le fond. Selon la loi des contrastes simultanés, une couleur peut paraître plus pâle ou plus foncée

selon la couleur qui l’entoure. Si on désire que nos couleurs soient les plus justes possible il faut donc

commencer par couvrir la toile, masqué les plus grandes zones, donc le fond.

Gras sur maigre. Il faut se rappeler de toujours commencer les premières couches en diluant la

peinture avec du solvant (peinture maigre), les couches intermédiaires avec seulement de la peinture

(peinture entre maigre et grasse) et de terminer avec des couches de peinture diluer à l’huile de lin

(peinture grasse). Ceci pour éviter qu’avec le temps vos peintures fendillent et craquèle. Une autre

bonne raison de commencer par des couches maigre, c’est quelles sèchent plus vite et vous

permettent donc de changer de couleur si vous n’êtes pas satisfait.

Comment diriger le coup de pinceau ?

1. En enveloppant la forme, de cette façon on la sens mieux :

- Pour les formes rondes ou cylindriques.

- Pour le mer, on suit le mouvement des vague.

- Pour les champs, on suit le sens des tiges.

2. Dans le sens diagonal : Pour tous les autres cas ou dans le doute.

Étapes pour réaliser une toile

Teinture du fond (optionnel)

Couleur transparente. Pour faire ressortir certaines couleurs (couleur complémentaire).

Peut-être faite par-dessus le dessin préliminaire.

Dessin préliminaire

Crayon (avec un crayon HB éviter d'appuyer trop fort, utiliser plutôt un crayon de couleur

orangé) ou peinture (pinceau fin en lavis ocre ou brun).

L’ébauche (optionnel)

Une seule couleur neutre (brun, gris-vert, mélange de blanc, noir, ocre). On place les ombres

et les lumières. Peut être fait à l’acrylique. Cette étape peut être sautée.

1ère couche - Le glacis

Couche de peinture transparente. La lumière traverse la pellicule. Entre chaque couche il faut

laisser sécher. La peinture doit être très diluée. On peut utiliser un médium. La couleur est appliquée

sans sans trop de différence dans les tons.

2e couche

La glacis est sec. On applique la couleur avec un peu de taltine. On place les ombres, puis les

lumières.

Pour les couches successives, on peut uiliser le médium à la place du taltine. Si vous n'êtes pas à

l'aise avec le médium, continuer avec le taltine.

Les frottis

Peinture opaque étendue de façon irrégulière pour qu’elle transparaisse sur une couche déjà

peinte. Appliqué avec un pinceau, un chiffon ou le doigt.

Peinture sur le frais

Variante de Alla prima. On finit une toile alors que la dernière couche n’est pas sèche.

Requiert de beaucoup d’adresse. Pinceau en éventail pour le mélange des couleurs.

Mélange optique

Par petite touche de couleur (impressionniste).