Extrait deLe Théâtre du Soleil, des traditions orientales à la modernité occidentale(, par Jean-François Dusigne, Editions Sceren /CNDP, 2005.Droits réservés.)
Sentraîner à lécole dARTA
Les acteurs peuventsy entraînerrégulièrement etsurtout, sexercerauprès de maîtres issus des grandes écoles de jeu àtravers le monde. LAssociation de Recherche des Traditions de lActeur sadresse en fait aussi bien aux acteurs, quaux danseurs,chanteurs, français ou étrangers de tous les horizons, de formations initiales les plus diverses. Eneffet, dès quon sortdes frontières européennes, la définition même duthéâtre sélargit considérablement: faut-il parler de danse ou de théâtre-dansé indien, dopéra de Pékin ou dethéâtre traditionnel chinois? Par-delà les différences culturelles et la multiplicité desformes, la découverte des techniques traditionnelles conduit à un entraînement non cloisonné où le jeu peut sexprimer par lechant, le parlé-chanté, la danse, lacrobatie ou les arts martiaux. Tenu dans les années vingt, le propos suivant du russe Michaël Tchekhov
Michaël Tchekhov(1891-1955) Neveu dAnton Tchekhov, il devint membre du Théâtre dArt de Moscou en 1913 etparticipa notamment aux recherches duPremier Studio. Improvisateur né, dotédune sensibilité à fleur de peau, il sest notamment illustré dans le registre grotesque, alliant à satechnicité clownesque une profondeur de jeu non dénuée de lyrisme et de gravité. Metteur en scène etpédagogue, ila su sapproprier le système de Stanislavski en insistant, comme Vakhtangov, surle développement dune maîtrise vocale et corporelle nécessaire audessin du rôle. Reconnu aussi bien par Stanislavski que par Meyerhold, il futcontraint démigrer en 1928, après avoir dirigé son propre studio puis le MHAT II (second Théâtre dArt). Il finit par gagner Hollywood, où il poursuivitson enseignement, parallèlement à ses mises en scène et ses rôles au cinéma. Ouvertures bibliographiques : Michaël Tchekhov,Etre acteur, méthode psychophysique du comédien,Paris, Olivier Perrin, 1967.
semble faire écho aux écoles orientales : Lacteur doit être sensible à la présence plastique de son corps, ainsi quau tracé de son mouvement dans lespace. Comme un chorégraphe ou un sculpteur, lacteur modèle des formes. Quand il arrive à en prendre conscience, il augmente ses possibilités expressives. Des passerelles sont ainsi tendues entre les traditions spectaculaires de chaque continent, notamment asiatique, pour développer lesapprentissages, susciter desrencontres, inviter à découvrir concrètementdautres modes de travail.
La leçon des maîtres
Dans toutes les formations traditionnelles, lobservation, limitation et limprégnation par lentraînement constituent les trois étapes de base. Dans les théâtres traditionnels orientaux,lacteur apprend à jouer comme lenfant apprend à parler, par imitation. Accompagné, guidé parle maître, il découvre son potentiel en se laissant modeler, en apprenant à évoluer dans lespace touten rythmantle temps.La recherche de léquilibre lui fait prendre conscience de sa propre gravitation et de sa verticalité. Pour acquérir une bonnecoordination de ses mouvements, il porte dabord une attention séparée à la conduite des pas, à la combinaison