Mario Brondo Video Arte Contemporáneo

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• Publié par: seorumer
• Publié le: 07 avril 2017
• Nombre de lectures: 1
• Langue: Español
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Extrait

Mario Brondo Video Arte Contemporáneo

(Ciudad de México, 1982)

Realiza películas, fotos, video arte e instalaciones.

Mi cine y mi arte se encuentran en un punto límite en cuanto al espacio en donde deben ser mostradas. Mis películas son en general, y aunque con vasta referencialidad cinematográfica, obras a ser expuestas en espacios de arte. Frecuentemente mi obra artística es ideal para su presentación en salas de cine. Mis obras de alguna manera estan concebidas para constituir bucles, de otra para ser mostradas en salas de cine.

Por otro lado, mis obras tienen fuertes referencias políticas, pretenden demostrar la interacción cultural global durante las primeras décadas del siglo XXI. Esto se transparenta con el uso indiscriminado de idiomas y formas, ya que cada obra se basa en distintas influencias visuales de culturas y lugares diversos. Utilizando un archivo cada vez mayor de documentos encontrados para crear obras de arte autónomas, mi obra hace referencia a la teoría postcolonial y al debate posmoderno. Al rechazar una verdad objetiva y narrativas culturales globales totales, trato de centrarme en la actividad de presentar lo ocurrido frente a la cámara, en conjunto con los demás signos recolectados tangencialmente. Entre mis intereses actuales más marcados, se encuentra la investigación en la producción de realidad con elementos aparentemente dispares pero que conviven en un mismo orden de cosas. Tengo la teoría que en nuestra era, cada ser humano va configurando la narrativa de su vida cada vez mas a traves de elementos de la cultura digital como pueden ser contenidos informativos, lúdicos, de entretenimiento, de información noticiosa, música y su parafernalia, sociales, etc. Todo esto se encuentra accesible a todos. Mi obra procura rescatar ese tipo de mecanismos de collage vivido cuasi-artificialmente para develar la manera en la que la Historia se construye: con el agregar continuo de fuentes de mediana validez, tomadas de cualquier campo del saber aleatoriamente.

Creo que para que una obra sea fértil en su producción de significado y en su fluidez inherente, ésta debe ser imperfecta. De ahí que como artista opte por la aleatoriedad y aparente discontinuidad de los signos que se conjugan, y deje a la obra llegar por sí misma a sus consecuencias imprevistas. Mi manera de trabajar es, sin embargo, estructuralista: convivo con múltiples ideas, cuando encuentro una que atrape mi interés de llevarla a la praxis, comienzo por tratar de verla en su totalidad, desde afuera, inmediatamente transformo la idea en una estructura donde conviven signos y técnicas y cada parte la desarrollo hasta lograr un cierto nivel de armonía entre ellas.

Mi trabajo se ayuda de la informática y la tecnología, pero no para contar una historia o crear una metáfora, sino para generar una realidad autonoma a partir de procesos automatizados independientes de las nociones de la interpretación humana sobre aquellos. Para crear una obra, busco conjuntar toda la información que se encuentra a la mano, principalmente en internet. Esta la hago colisionar de distintas maneras con las imagenes que filmo o con los objetos que produzco. Con ello busco que la obra se construya prácticamente por si sola y sea una manifestación del inconsciente colectivo. Poca de la información que se presenta es juzgada como incompatible. Uso textos de fuentes públicas narrados por voces robóticas de computadora, ese es mi narrador ubicuo, omnisapiente y que siempre se equivoca. Descargo música libre de derechos y la inserto de manera e forzada. Grabo imágenes de manera fortuita y sin esperar las consecuencias de una imagen

en una posible obra. Tomo prestadas tipografías y narrativas parciales. Lo que busco es la alquimia entre lo mostrado, la mirada del espectador y aquella del autor.

El trabajo se da así mismo en el estudio, en donde reviso frecuentemente el material adquirido a través del tiempo. Es ahí en donde encuentro las correspondencias entre los signos acumulados de los distintos medios y las hago coincidir siguiendo a una idea. Esta manera de trabajar, me permite desarrollar formas que no siguen criterios lógicos, sino que se basan sólo en asociaciones subjetivas y paralelos formales, que incitan al espectador a crear nuevas asociaciones personales. Busco provocar un estado alienación hipnótica que invite a reflexionar sobre el tema tratado.

La búsqueda plástica, la fuerza del artificio y la coherencia filosófica son los 3 pilares de mi obra. Soy un fanático del rigor científico y de la información, preferentemente aquella que es inútil, vaga, apócrifa. Me interesa profundamente la inteligencia artificial. Con ellas encuentro las fisuras del universo, que son a final de cuentas, el objeto de mi arte.

Mis artistas y autores favoritos son Werner Herzog, Michelangelo Antonioni, Francis Alÿs, Wim Delvoye, Jean-Marie Straub, Bill Viola, Minerva Cuevas, Michel Huellebecq, Chuck Palahniuk y Umberto Eco.

Sitio web del artista

Mario Brondo: Arte Contemporáneo y Video

El oro viene a ti exposición 9 piezas, 2017-

El oro siempre ha representado el lujo, la inmortalidad y el vínculo con lo divino. Desde el inicio de los tiempos ha maravillado a los hombres y se le considera un material derivado del Sol, que da y quita la vida a todo lo terrestre. El hombre siempre ha buscado inmortalizar(se) a través de éste símbolo. La ambición humana, también ha llevado al oro a ser causa de la muerte y de las ideologías rancias. El oro es causa de la mayoría de las calamidades de de la historia. En esta serie de trabajos, relaciono el oro con la muerte: el preciado metal, con nuestro más profundo miedo. Así mismo, el oro juega en otro eje por sus cualidades plásticas. La exposición habla del oro como material divino a la vez que como la causa más grande de muerte en la historia. Más alla de eso, el oro se refiere a la fragil luz de la vida y a su busqueda. En la exposición, mi intencion es conducirnos al vértigo de la ilegalidad, de nuestra responsabildad personal y como sociedad hacia otros seres humanos, y la muerte inminente. Es una narrativa compuesta por un conjunto de piezas. de video, objetos cubiertos de oro, renders 3D y fotografías.

Desplazamiento Nos habla específicamente del racismo y de la subyugacion voluntaria a traves de mostrarnos a una persona de tez oscura voluntariamente sentada frente a un cañon de oro.

Desplazamiento fotografía digital manipulada. 80x80cm, 2013. ©Mario Brondo Esta imagen postcolonialista presenta a un turista negro con cámara colgada al hombro frente a un cañon de oro. que casi apunta a su cabeza. En la ficción, el es un personaje que no sabe (o no le importa) que el oro con que fué construido aquel cañon proviene de la explotación de su tierra y sus antepasados.

El Oro viene a Ti Es una postal en video hecha para mostrarse en un marco digital barato, que nos remite a un lugar sin tiempo en el que todo ha terminado. El oro se ha consumado en este mundo utopico, devorando toda vida y todo deseo. Un mundo mineral en el que lo único vivo es el vaiven de las olas de un mar de oro. Bucle video, 2min. 13seg.

El Oro viene a ti Video HD 2 min. bucle. Still frame © Mario Brondo 2008

Sugerencia de Utilización Es una pieza efímera en la que se ofrecen porros en papel de oro a quien los quiera tomar. Los porros son reales. Nuevamente se toca el problema de la ilegalidad en el mundo del arte. La pieza habla puntualmente de la muerte que genera el consumo de drogas en el país, sin juzgarlo. El argumento del artista es que si todos matamos en un gesto tan inocente como el de fumarnos un porro, el gobierno debería legislar en beneficio de quien ataca (fumador) y de quien muere innecesariamente. Una legislación sanitaria, no moral.

Sugerencia de utilización. Imagen alusiva. Aunado a la pieza Muertos Menos de la misma serie, toca un aspecto delicado del arte: el de la legalidad. Este aspecto es apreciable incluso en el transporte internacional de obras de arte o en sus seguros. Los materiales no guardan su valor intrínseco. Es la manifestación artística la que cuenta. Siguiendo esta lógica, objetos ilegales como balas para ak-47 y drogas, salen de su contexto, dejando en la legalidad tanto al artista, al espacio de arte, e incluso al expectador. Sugerencia de Utilización es una pieza efímera en la que participa el público, a quienes les es presentada la obra, al igual que en la composición de la pieza Muertos Menos, como un haz dorado circular. con eso busco generar una comparación formal y de significado. La pieza consta de 9 cigarrillos de mariguana rolados en papel de oro. El público que se atreve a romper la línea de la civilidad (encontrándose en un espacio de arte), puede fumarlos. La pieza no es una apología del consumo de drogas, por el contrario lo es de la búsuqeda de libertad intrísneca que nos “garantiza” la democracia y simboliza la relación estrecha pero invisible, que tiene el consumo de drogas con la muerte del pueblo en una situación mal legislada: se debería legislar por la libertad y no por cuestiones morales o de comecio oscuro.

Oro falso Es una serie de renders en 3d y una pieza interactiva sencilla en las cuales aparece un craneo dorado sobre negro.

Oro falso, render 3d, impresión 45cm x30cm

Otras piezas relevantes en el conjunto:

Bolsa médica de Sangre dorada El líquido divino que crea la alquimia de la experiencia vital es la sangre. La pieza toma su fuerza la toma del lucro irracional que se vive en los sistemas de salud del mundo. La obra se presenta como una bolsa médica del tipo de las que almecenan sangre extraída para transfusiones. Muertos menos Cada bala dorada representa un muerto menos. Las balas son reales, pueden estallar en cualquier momento de mala manipulación. El expectador se ve confrontado con este riesgo y el espacio de exposición de igual manera. Targets Cada humano es un milagro. Esto se pierde cuando por mecanismo de la otredad, cada humano se convierte en un blanco. En un mundo en el que la muerte de uno significa riqueza para otro u oportunidades políticas, se nos dice que la sangre de cada uno es oro. La pieza consiste en blancos para entrenamiento policiacio y militar como las que encontramos en campos de tiro. Después de dispararles en la inauguracion de la exposición, estas derraman pintura de oro de cada orificio balístico. El número de blancos depende del espacio de exposición. Sunshine and Gasoline Es la espera de que todo explote. Se refiere puntualmente a México, en donde la gasolina funge como uno de los principales recursos, ahora removidos del poder del pueblo. Al llegar el sol al cenit, una lupa potencialmente concentrará los rayos del sol y hara que todo estalle. Two golden chairs facing each other (Confronting The Left Wings) Habla de la historia, del lujo, de la muerte potencial de quien no esta sentado en una silla -tesoro. así mismo nos muestra que la convivencia de quienes estan sentados en lugares privilegiados en biunívoca, y no toma en cuenta a quienes no lo estan. La obra contempla 2 sillas doradas que pertenecieron a Porfirio Diaz, quien a pesar de haber sido un dictador de izquierda, fué un gran fanático del lujo francés. La pieza, así mismo, simula la vejez y la muerte tanto de las personas, como de sistemas obsoletos.

Villa Cisneros Video HD 66 min 8 canales, bucle. ©Mario Brondo, 2015 Villa Cisneros es una de mis piezas más queridas. Se compone de 8 canales. Cada canal muestra un lado de la problemática saharaui en la era global a través de métodos semánticos distintos. Mientras uno de los canales se refiere al tema en poesía, otro lo hace desde la teoría antropológica y otro se basa en información amarillista cuando otro es propaganda pura. El sujeto narrativo que es una voz robótica, se equivoca, exagera o narra las cosas mal. Esta pieza pretende ser una demostración de los mecanismos que usamos para construir la Historia. Es la narración de las vivencias de un pueblo desconocido y nómada que choca con la globalidad sin quererlo. Villa Cisneros es el antiguo nombre de la capital del Sahara Occidental, el cuál ha quedado en manos de Marruecos ilegalmente desde 1975, quedando como refugiados en Argelia quienes se opusieron al régimen desde entonces. Las imagenes fueron captadas en los 7 campos de refugiados que componen a la República Arabe Saharaui Democrática en el exilio y en los campos minados más grandes del mundo.

Still frame Fresco, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015 La imagen nos muestra a un beduino quien alcanzado por la modernidad llama a por celular. Al fondo vemos a Tawalo Amro, heroe vivo que ha luchado incansablemente por la libertad de su pueblo desde 1974.

Arqueología Video HD 8 min ©Mario Brondo, 2015 Forma parte de la serie de videos documentales del Sahara Occidental,Villa Cisneros. Con algo de humor, es un ensayo arqueológico que figura decenas de vehículos abandonados en el desierto del Sahara, en los campos de refugiados de Tindouf, Argelia. Muchos llevan ahí desde 1975, época del éxodo saharaui con la ocupación del territorio por parte de Marruecos. Narrado por una voz robótica de la pc que tiene errores, tanto en su discurso como en su habla.

Still frame Arqueología, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015

Still frame Arqueología, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015

Still frame Arqueología, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015

la guerra Video HD 8 min ©Mario Brondo, 2015 Video realizado en el Sahara Occidental en 2013, parte del largometraje documental Villa Cisneros. En ella se capta a través de un discurso irónico lel ímpetu revolucionario de quienes habitan en los campos de refugiados de dicho país, quienes exiliados de su tierra, continúan en un grito sordo desconocido por el mundo. La pieza fue llevada a cabo en el campo minado más largo y peligroso del mundo, en donde los manifestantes, exigen a los pequeños asentamientos militares Marroquies, el reconocimiento de su independencia y libertad como pueblo. Las imágenes fueron captadas durante una manifestación simbñolica que los presentes organizaron en ocasión de nuestra visita, esperando de alguna manera ser captados en cámara. El texto es de Alessandro Baricco.

Still frame La Guerra, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015 La imagen mustra una mina circundada por piedras que la señalan. Al lado se encuentran rosas elaboradas a mano por las mujeres saharauis. Su consigna: “ Por cada mina, una flor”. Las ponen en donde ha habido muertos por minas o donde éstas han sido desactivadas por manos saharauis.

Still frame La Guerra, de la pieza Villa Cisneros. VIdeo HD 8min, © Mario Brondo, 2015

Mexico City Blues Video HD 6 min ©Mario Brondo, 2011 Realizado en tiempos en que era muy frecuente hablar de la escacés de agua por políticas gubernamentales. Era una lucha entre partidos que limitaba el agua a los habitantes por zonas. El video muestra una pelea territorial y simbólicamente por recursos, entre dos peces Beta que se encuentran en un garrafón que se vacía por manipulación humana. A menos agua, más violencia. La misma manipulación humana los arroja por una ventana indolentemente. Expuesto en el ciclo Wunderkammer, curado por Nike Bätzner en el que participan, entre otros, David Lynch y Lars von Trier. Expuesto en Halle 2015, Alemania, gallerie Laurent Mueller, Paris, 2015 y Biennal de Sinop, Turquía, 2016.

Mexico City Blues (vs REDS), Video HD 6 min ©Mario Brondo, 2011. Still frame