Année-1-Catalogue-des-cours

Description

Catalogue des cours – Année 1eAnnée 1, semestres 1 et 2 Coordonnateur une compréhension certaine de ses enjeux Les résultats de l’évaluation du 2 semestre Franck DAVID esthétiques et philosophiques, et l’aidera à déterminent soit la poursuite des études, soit développer une plus grande autonomie créatrice un redoublement, soit une réorientation vers Enseignants et intellectuelle. d’autres études. Alexis CHAZARDCinq Unités d’Enseignement (UE) structurent Luc DALL’ARMELLINA Pour passer en année 2, il est exigé d’avoir et organisent l’ensemble du programme et la Franck DAVID obtenu les 60 crédits annuels de l’année 1. pédagogie de l’année 1. Chaque UE est composée Philippe ESTIENNE Un redoublement sera proposé aux étudiants de plusieurs Unités de Cours (UC) – dont les Geoffroy GROSS ayant obtenu entre 48 et 59 crédits annuels.intitulés et les descriptifs sont donnés ci-après –Dean INKSTERet propose des modes d’enseignements variés.Mélanie KENYON-GAY Dates des examensAlain MARCHAND Examen du semestre 1 : Liste des Unités d’Enseignements de l’année 1: Gérard MOSCHINI Lundi 24 et mardi 25 janvier 2011.UE1: Pratique, Expérimentation, RéalisationMichel-Philippe PERIN-DUREAU Examen du semestre 2 : UE2 : Techniques et mise en œuvre Noël SAURET Lundi 6 et mardi 7 juin 2011.UE3 : Contextualisation, MédiationJean-Marie SAUVAGE UE4 : Histoire, Théorie et Culture UE5 : Recherche personnelle Organisation pédagogiqueDeux évaluations, avec attribution de crédits ...

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• Langue: Français

Extrait

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Catalogue des cours – Année 1

Année 1, semestres 1 et 2

Coordonnateur Franck DAVID

Enseignants Alexis CHAZARD Luc DALL’ARMELLINA Franck DAVID Philippe ESTIENNE Geoffroy GROSS Dean INKSTER Mélanie KENYONGAY Alain MARCHAND Gérard MOSCHINI MichelPhilippe PERINDUREAU Noël SAURET JeanMarie SAUVAGE

Organisation pédagogique Les deux semestres de l’année 1 offrent un programme d’étude chargé, au terme duquel l’étudiant aura acquis toutes les connaissances nécessaires pour poursuivre des études supérieures dans les options proposées par l’École. Il est donc de sa responsabilité de s’impliquer sérieusement dans toutes les unités de cours et de participer activement aux conférences, aux visites d’expositions et aux voyages. Toutes les unités de cours sont obligatoires.

Les disciplines abordées au cours des deux semestres couvrent tous les champs des pratiques artistiques. À cette formation pratique et technique vient s’ajouter un enseignement théorique qui couvre l’histoire et la philosophie de l’art, et les sciences humaines. L’étudiant sera ainsi confronté aux principales pratiques artistiques et théories sur l’art, ce qui lui en assurera une perception intelligible,

une compréhension certaine de ses enjeux esthétiques et philosophiques, et l’aidera à développer une plus grande autonomie créatrice et intellectuelle.

Cinq Unités d’Enseignement (UE) structurent et organisent l’ensemble du programme et la pédagogie de l’année 1. Chaque UE est composée de plusieurs Unités de Cours (UC) – dont les intitulés et les descriptifs sont donnés ciaprès – et propose des modes d’enseignements variés.

Liste des Unités d’Enseignements de l’année 1 : UE1 : Pratique, Expérimentation, Réalisation UE2 : Techniques et mise en œuvre UE3 : Contextualisation, Médiation UE4 : Histoire, éorie et Culture UE5 : Recherche personnelle

Deux évaluations, avec attribution de crédits, ponctueront cette année : • La premiÈre sera organisée à la fin du premier semestre. Une sélection des travaux réalisés au premier semestre sera présentée à l’ensemble des professeurs concernés pour une évaluation dont les modalités et critères sont précisés dans chaque fiche de cours. Une appréciation individuelle définira globalement la situation de chacun, son évolution ainsi que ses manques. • La seconde clôturera le deuxiÈme semestre. Chaque étudiant présentera au jury une sélection du travail du semestre 2 et des travaux réalisés dans le cadre d’une recherche personnelle accompagnés d’un texte qui désignera l’exigence mise en œuvre. Une appréciation individuelle sera également rédigée.

e Les résultats de l’évaluation du 2 semestre déterminent soit la poursuite des études, soit un redoublement, soit une réorientation vers d’autres études.

Pour passer en année 2, il est exigé d’avoir obtenu les 60 crédits annuels de l’année 1. Un redoublement sera proposé aux étudiants ayant obtenu entre 48 et 59 crédits annuels.

Dates des examens Examen du semestre 1 : Lundi 24 et mardi 25 janvier 2011. Examen du semestre 2 : Lundi 6 et mardi 7 juin 2011.

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Catalogue des cours – Année 1

Année 1, semestres 1 et 2

Récapitulatif des crédits à obtenir

UE1 : Pratique, Expérimentation, Réalisation Lettres et Typographie, Atelier de dessin, Dessin modèle vivant Atelier de peinture – pratique et théorie Volume, Expression plastique volume Image en mouvement

UE2 : Techniques et mise en œuvre Techniques d’impression Module d’initiation aux techniques et outils numériques Introduction aux hypermédias

UE3 : Contextualisation, Médiation Participation aux voyages, aux expositions et aux conférences

UE4 : Histoire, éorie et Culture Histoire et théorie des arts Savoirs collaboratifs et réseaux Culture générale Langue vivante

UE5 : Recherche personnelle Atelier de recherche personnelle Minimémoire

Total

S1

16 6

3 6 1

4 3 1

2 2

8 4

3 1

30

S2

13 3

3 6 1

5 3 1

1

1 1

6 2 1 2 1

5 4 1

30

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Volume Franck David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning)

Recherches personnelles

Gr1 – Initiation aux outils numériques Philippe Estienne

13 h

14 h

14 h

14 h

Histoire et théorie des arts 13 h Dean Inkster

13 h

13 h

Culture générale JeanMarie Sauvage

9 h

Mardi

18 h

14 h

14 h

Lettre et typographie Noël Sauret

9 h

Jeudi

Mercredi

Volume Franck David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning) ou Recherches personnelles

14 h

14 h

Gr2 – Expression plastique : Volume M. P. PerinDureau

Vendredi

Gr2 – Estampes/Impressions Gérard Moschini

Catalogue des cours – Année 1, semestre 1

9 h

9 h

Lundi

13 h

14 h

18 h

Gr2 – Recherches personnelles

11 h 30

9 h

9 h

Gr1 – Estampes/Impressions Gérard Moschini

Gr2 – Initiation aux techniques et outils numériques Philippe Estienne

Gr1 – Anglais Mélanie KenyonGay

14 h

14 h

15 h 30

Emploi du temps, Année 1, semestre 1

Volume Franck David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning) ou Image en mouvement Florence Lazar ou Yaël Perlman (selon planning) Dessin Alain Marchand

9 h

9 h

9 h

Gr1 – Expression plastique : Volume M. P. PerinDureau

11 h

18 h

18 h

18 h

Anglais Mélanie KenyonGay

18 h

18 h

18 h

13 h

18 h

13 h

18 h

13 h

13 h

Gr2 – Initiation aux techniques et outils numériques Philippe Estienne

Savoirs collaboratifs et réseaux Alexis Chazard

18 h

14 h

14 h

18 h

Volume Franck David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning)

13 h

16 h

14 h

13 h

13 h

Histoire et théorie des arts 13 h Dean Inkster

14 h

14 h

Dessin modèle vivant Noël Sauret

18 h

Mardi

9 h

9 h

Culture générale JeanMarie Sauvage

Gr1 – Initiation aux techniques et outils numériques Philippe Estienne

11 h

9 h

9 h

9 h

Emploi du temps, Année 1, semestre 2

14 h

14 h

15 h 30

18 h

Gr2 – Anglais Mélanie KenyonGay

Catalogue des cours – Année 1, semestre 2

Vendredi

9 h

13 h

13 h

Gr1 – Anglais Mélanie KenyonGay

Gr2 – Estampes/Impressions Gérard Moschini

Gr2 – Expression plastique : Volume M. P. PerinDureau

Volume Franck David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning) ou Image en mouvement Florence Lazar ou Yaël Perlman (selon planning) Arts et techniques hypermédias Luc Dall’Armellina

9 h

Mercredi

Lundi

9 h

18 h

18 h

Volume Frank David (selon planning) ou Peinture Geoffroy Gross (selon planning) ou Recherches personnelles

Jeudi

18 h

Gr1 – Expression plastique : Volume M. P. PerinDureau

Recherches personnelles

16 h

16 h

9 h

18 h

14 h

13 h

11 h 30

Gr1 – Estampes/Impressions Gérard Moschini

Recherches personnelles

13 h

18 h

13 h

18 h

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 1

SEMESTRE 1 UE1 . Pratique, Expérimentation, Réalisation

Lettres et Typographie

1.1 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Noël SAURET Travail en atelier.

Initiation et sensibilisation au design graphique par un travail lié à l’écriture (le signe, la calligraphie, création d’alphabet, etc.) Découverte au travers d’exercices et de propositions du potentiel contenu dans le geste, la matière, l’outil, le support. Ceci en constante référence à l’histoire de l’écriture et des civilisations. Réalisation de divers projets et maquettes d’objets « éditables ».

Modalités et critères de l’évaluation : Présence et engagement, exigence de l’investissement dans la recherche, l’invention, la curiosité, l’expérimentation.

Atelier de dessin

1.1 – 2  Obligatoire – 56 h – 3 crédits Alain MARCHAND Travail individuel en atelier « dessin » autour de divers modèles.

Ce cours vise à se familiariser avec la pratique du dessin et à introduire aux champs possibles de ce qu’elle peut proposer. Il s’agit non seulement d’apprendre à dessiner, mais aussi d’apprendre, par le dessin, à regarder ce qui nous entoure. À partir d’un travail d’observation et d’analyse, ce cours propose d’explorer non seulement les ressources propres d’un dessin réalisé à partir de modèles donnés, mais aussi les diverses méthodes d’observation et d’interprétation, afin de développer une pratique minutieuse et appliquée du dessin d’observation, de représentation et d’expression comme moyen permettant de structurer le champ visuel. Par l’expérimentation, l’échange et la discussion, il s’agira de mettre en place un processus de travail évident et convaincant qui trouvera évidemment sa maturité dans la pratique personnelle que chacun développera tout au long de ses études.

Modalités et critères de l’évaluation : Contrôle régulier des dessins tout au long du semestre, puis présentation de l’ensemble des travaux au moment de l’examen. Tenant compte des évolutions, des recherches et expérimentations engagées, l’évaluation du travail de l’étudiant portera sur son implication dans le travail, sur la rigueur et l’exigence des réponses apportées aux exercices et sur leurs qualités techniques et plastiques.

• MICHAUD Philippe-Alain (sous la direction de), Comme le rêve le dessin,Paris, éd. du Centre Pompidou, éd. du Louvre, 2005.

Atelier de Peinture, pratique et théorie

1.1 – 3 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Geoffroy GROSS Travail en atelier.

Pratique et conceptualisation de la peinture en atelier, interface entre apprentissage, expérimentation et confrontation.

Mettre à jour un lexique pictural avec les outils fondamentaux de la peinture comme vocables. Développer, grâce à cette écriture rendue possible, des qualités d’expression. Seront abordés les apprentissages techniques de l’histoire de la peinture. Rencontre des périodes majeures de l’histoire de la peinture.

La présentation des expérimentations qui en découlent, comme composante essentielle, se fera toujours lors de confrontations collectives.

Modalités et critères de l’évaluation : Progression dans l’apprentissage de techniques, et repères fondamentaux dans l’histoire de la peinture.

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 1

Volume

1.1 – 4 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Franck DAVID Travail en atelier.

À travers les moyens nécessaires (techniques, conceptuels, etc.) à la réalisation de projets, clarifier ou mettre en forme des méthodes de travail structurantes pour l’étudiant. L’apprentissage de changements de points de vue, de la prise de distance ou encore l’éveil de la curiosité en seront les outils fondamentaux. Énonciation des sujets appuyée, à titre d’exemple et en vue d’en clarifier les objectifs, par des références (prenant des formes diverses : projection vidéo, diapositives, livres, etc.) Au premier semestre sont donnés des sujets collectifs. Les sujets font l’objet de suivis individuels jusqu’au moment du rendu qui est débattu collectivement.

Modalités et critères de l’évaluation : Capacité à répondre aux exercices demandés en mettant en avant de manière synthétique, à la fois un imaginaire et l’observation du monde qui nous entoure.

Volume

1.1 – 5 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Michel Philippe PERINDUREAU Travail en atelier à partir des propositions d’étudiants élaborées sur les thèmes imposés.

Apprendre à concevoir et réaliser des pièces dans l’espace à partir de divers matériaux, à diverses échelles, apprendre à utiliser les divers techniques, outils, machines disponibles. Série d’exercices thématiques à partir de divers matériaux.

Modalité de l’évaluation : Présentation de travaux en cours d’élaboration puis lors des séances semestrielles d’attribution de crédits. Critères de l’évaluation : Maîtrise de l’espace en 3 dimensions, du déplacement, des matériaux, des techniques. Élaboration d’un signifiant plastique. Familiarisation avec l’histoire de l’art en ces domaines

Image en mouvement

1.1 – 6 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Florence LAZAR ou Yaël PERLMAN Cours en amphithéâtre.

Ce cours est destiné à initier et sensibiliser le regard des étudiants sur les questions engagées par l’image en mouvement.

Par la description et l’analyse d’œuvres issues des différents champs de l’art contemporain et du cinéma, (visionnage de vidéo d’artistes, de films documentaires, de films de fiction), l’étudiant se familiarisera avec les différentes notions qui construisent l’image en mouvement.

Modalités et critères de l’évaluation : Participation aux discussions et capacité à formuler un regard critique.

UE2. Techniques et mise en œuvre

Techniques d’impressions

1.2 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Gérard MOSCHINI Les ateliers d’impressions, riches et variés en équipements sont propices à favoriser l’inventivité, le questionnement et donc l’acquisition des bases nécessaires à l’approche progressive d’un travail personnel.

Acquisition des pratiques d’impressions alliant prospection et technicité. Apprentissage des techniques sous forme de stages, à travers des propositions simples de manipulations expérimentales. À la fin du semestre, chaque étudiant formé à ces techniques est en mesure d’utiliser la totalité des ateliers selon ses choix.

Modalités et critères de l’évaluation : Ils sont essentiellement construits autour de l’acquisition des techniques d’impression, appuyée par des stages distincts et assistés (gravure, sérigraphie, offset), alliant autour d’une proposition collective, mais ouverte, prospection et engagement personnels. La présence est obligatoire. La volonté de mise en œuvre, la curiosité, seront les premiers critères d’évaluations pour cette « introduction ».

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 1

Module d’initiation aux techniques et aux outils numériques

1.2 – 2 Obligatoire – 30 h – 1 crédit Philippe ESTIENNE Démonstration et exercices d’application, suite d’exercices d’initiation à la technique.

Familiarisation à la bonne utilisation de l’outil informatique. Initiation aux logiciels permettant de travailler sur les textes et les images. Apprentissage de l’ensemble des manipulations de bases de l’outil et du réseau informatique de l’École. Étude des fonctions basiques de logiciels.

Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Investissement et participation au cours. Engagement personnel et collectif. Progression en cours de semestre par rapport aux acquis initiaux. Acquisitions techniques mesurée par des exercices. Capacité à mettre en relation les divers acquis.

UE3. Contextualisation, Médiation

Participation aux voyages, aux visites d’expositions, aux conférences

1.3 – 1 Obligatoire – 35 h – 2 crédits L’ensemble des professeurs de l’année 1

Des visites d’expositions à l’extérieur de l’École, des présentations d’œuvres de toutes natures à l’École (expositions, performances, concerts, projections, etc.), des interventions de type conférence ou rencontre, impliquent tout au long de l’année des personnalités de l’art (artistes, critiques d’art, commissaires d’exposition, historiens d’art), mais aussi des philosophes, des écrivains ou des scientifiques. Ces visites, ces rencontres, ces invitations régulières, dont la vocation est pédagogique, prennent en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains. Elles sont l’occasion pour les étudiants de se confronter aux réalités de l’art et de sa périphérie, il leur est donc demandé d’y collaborer franchement et d’y participer activement.

Les étudiants présentent au moment des examens de chaque semestre aussi bien leurs carnets de recherches, de notes et de cours, que tous travaux réalisés à partir d’eux.

Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la participation et l’assiduité, et sur les dispositions à engager des prises de notes.

UE4. Histoire, éorie, Culture

Histoire et théorie des arts

1.4 – 1 Obligatoire – 60 h – 4 crédits Dean INKSTER Cours magistraux accompagnés de diapositives et de lectures d’extraits de textes.

Dans le cadre de l’année propédeutique, les cours d’histoire et de théorie de l’art seront d’abord une initiation, répartie sur 3 heures dans la semaine, destinée à permettre aux étudiants de commencer à acquérir d’une part un certain nombre de connaissances historiques et théoriques et d’autre part une forme d’indépendance dans la réflexion et l’analyse des œuvres.

L’accent sera mis sur l’origine et le développement de la modernité, tout particulièrement sur la fin du dixhuitième siècle. Il s’agira, entre autres, de mettre en lumière le fait que l’histoire de l’art et celle de l’esthétique ont ellesmêmes leur propre histoire, étroitement liée à la naissance de la modernité. Par ailleurs, on montrera comment l’étude de l’histoire de l’art n’est pas seulement l’outil qui sert à rendre compte de productions artistiques dans une époque donnée, mais qu’elle permet également de mesurer les conséquences des changements et ruptures historiques sur la notion d’art, sur le statut de l’artiste ou même sur le rapport au visible.

Modalités et critères de l’évaluation : Contrôle continu basé sur la participation aux discussions en cours. Assiduité et présence au cour. Capacité d’expression orale et pertinence de la réflexion.

Programme : • « La nature a brisé le moule dans lequel elle m’a jeté » : le romantisme et l’invention de la subjectivité moderne. • « Quand l’histoire fait naufrage » : Géricault, Friedrich, Turner et la fin de la peinture d’histoire. • « Le paradis c’est un endroit où rien ne se passe ! » : Jérôme Bosch entre enfer et paradis. • « Le tirage gagnant » : Nicéphore Niepce et la naissance de la photographie. • « Walter Benjamin et L’œuvre d’art à l’époque de la reproductibilité technique ». • « Quand un crapaud se fait cache-sexe » : Manet, L’Olympia et la rupture de la représentation picturale au dixneuvième siècle. • « Duchamp et le jeu du colin-maillard en  ». • « L’âme de la vache » ou l’origine de l’abstraction au vingtième siècle. • « Nous sommes tous dans le caniveau, mais certains d’entre nous regardent les étoiles » : De Kooning, Monroe, Rauschenberg, Warhol. • « Dosvedanya Hélios » Malevitch et le rêve prométhéen d’un monde nouveau. • « Le peintre sonne toujours deux fois ou un Vélasquez peut toujours en cacher un autre ». • « Seul celui qui n’a pas faim est à même de juger de la qualité de la nourriture » : Kant et l’invention du jugement esthétique.

• Une liste bibliographique est fournie aux étudiants à la rentrée.

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 2

Atelier de création littéraire

1.4 – 2 Obligatoire – 56 h – 3 crédits JeanMarie SAUVAGE Cours par demigroupes (2 heures par semaine à raison d’une semaine sur deux).

Création de textes.

Introduction à différentes techniques de création textuelle et mise en application et appropriation de cellesci, par l’étudiant luimême, par le biais de ses propres textes.

Modalités et critères de l’évaluation : L’étudiant sera noté sur sa participation et son travail en atelier, ainsi que sur sa propre production textuelle.

• DUCHESNE Alain et LEGUAY ierry,

Petite Fabrique de littérature, éd. Magnard, avril 1994.

Langue vivante, Anglais

1.4 – 3 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Mélanie KENYON GAY Anglais et Français

Ce cours vise à permettre à l'étudiant de lire en anglais et de s’exprimer le plus précisément possible sur son travail, les sujets proposés en cours et sa vie personnelle. La participation active en cours est indispensable : il faut dire ce que l’on sait, même si l’étudiant considère qu’il a un niveau très bas. Il s’agit de mettre l’étudiant à l’aise, qu’il acquiert une plus grande confiance en luimême. Le cours d’anglais est aussi parfois un cours de communication.

Lecture, compréhension et discussion de textes tirés de sources diverses (journaux, livres, films) ayant trait à la culture en général et à la pratique artistique en particulier. Traduction de certains courts extraits pour approfondir la compréhension et percevoir la flexibilité du langage. Révision régulière des bases grammaticales au cours de l’étude de ces supports écrits. e Au 2 semestre élaboration et présentation de projets sur 2, 3 voir 4 semaines pour véhiculer et pratiquer la langue.

• En dehors des sources variées déjà évoquées, on utilisera également des œuvres bien connues pour l’enseignement de l’anglais aux étrangers adultes des Presses Universitaires d’Oxford & de Cambridge pour soutenir l’apprentissage de la grammaire.

Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Participation active à l’oral en cours. Pouvoir faire une présentation en anglais de 2/3 minutes d’un livre ou d’un site internet devant le groupe. Faire une traduction en collaborant en petit groupe de 3 ou 4. Savoir mettre ses connaissances au service des autres.

SEMESTRE 2 UE1. Pratique, Expérimentation, Réalisation

Atelier de Dessin – Modèle vivant

2.1 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Noël SAURET Travail en atelier.

Observer, traduire, restituer, affiner son écriture propre dans la reproduction. Développer son sens critique au regard de sa production en référence à l’histoire de l’art et aux pratiques contemporaines du dessin. À la suite de l’approche plus er académique du dessin au cours du 1 semestre, une succession de propositions permettra de porter l’accent sur « l’écriture » l’expressivité, par le médium du geste, de l’outil, de la matière et du support.

Modalités et critères de l’évaluation : Présence et engagement ; exigence de l’investissement dans l’expérimentation, l’analyse et l’auto critique.

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 2

Atelier de Peinture – Pratique et éorie

2.1 – 2 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Geoffroy GROSS Confrontations collectives lors de fréquents accrochages. Travail en atelier.

Pratique et conceptualisation de la peinture en atelier, interface entre apprentissage, expérimentation et confrontation.

Permettre l’émergence d’une autonomie critique et de la conscience d’un travail de peinture dans son contexte. Seront abordées les questions conceptuelles soulevées par les précédents apprentissages, dans des expérimentations ouvertes à de nombreux supports, matériaux et techniques, permettant de défendre des choix et des intentions clairs.

Modalités et critères de l’évaluation : Aptitude à défendre un choix, une intention en regard de nombreuses expérimentations.

Volume

2.1 – 3 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Franck DAVID Travail en atelier.

À travers les moyens nécessaires (techniques, conceptuels, etc.) à la réalisation de projets, clarifier ou mettre en forme des méthodes de travail structurantes pour l’étudiant. L’apprentissage de changements de point de vue, de la prise de distance ou encore l’éveil de la curiosité en seront les outils fondamentaux.

Énonciation des sujets appuyée, à titre d’exemple et en vue d’en clarifier les objectifs, par des références (prenant des formes diverses : projection vidéo, diapositives, livres, etc.) Au second semestre, seront donnés des sujets individualisés, de type projet personnel. À ce moment de l’année, la détermination du sujet et des moyens mis en œuvre font partie intégrante de la recherche. Les sujets font l’objet de suivis individuels jusqu’au moment du rendu qui est débattu collectivement.

Modalités et critères de l’évaluation : L’étudiant sera évalué sur ses capacités à élaborer et formuler son propre sujet autant que sur la mise en place des méthodes qui le permette, au travers d’éléments réflexifs et théoriques.

Expression plastique, Volume

2.1 – 4 Obligatoire – 56 h – 3 crédits MichelPhilippe PERINDUREAU Travail en atelier à partir des propositions d’étudiants élaborées sur les thèmes imposés.

Apprendre à concevoir et réaliser des pièces dans l’espace à partir de divers matériaux, à diverses échelles, apprendre à utiliser les divers techniques, outils, machines disponibles. Série d’exercices thématiques à partir de divers matériaux.

Modalités et critères de l’évaluation : • Modalité de l’évaluation : Présentation de travaux en cours d’élaboration puis lors des séances semestrielles d’attribution de crédits. • CritÈres de l’évaluation : Maîtrise de l’espace en 3 dimensions, du déplacement, des matériaux, des techniques. Élaboration d’un signifiant plastique. Familiarisation avec l’histoire de l’art en ces domaines.

Image en mouvement

2.1 – 5 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Florence LAZAR ou Yaël PERLMAN Cours en amphithéâtre.

Ce cours est destiné à ouvrir une réflexion sur les enjeux multiples que soulèvent la production de l’image en mouvement.

Par la description et l’analyse d’œuvres issues des différents champs de l’art contemporain et du cinéma, ce semestre favorisera la compréhension des différents contextes de production des images. (visionnage de vidéo d’artistes, de films documentaires, de films de fiction).

Modalités et critères de l’évaluation : Participation aux discussions et capacité à formuler un regard critique.

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 2

UE2. Techniques et mise en œuvre

Techniques d’impression

2.2 – 1 Obligatoire – 56 h – 3 crédits Gérard MOSCHINI Les ateliers d’impressions, riches et variés en équipements sont propices à favoriser l’inventivité, le questionnement et donc l’acquisition des bases nécessaires à l’approche progressive d’un travail personnel.

Acquisition des pratiques d’impressions alliant prospection et technicité.

Les étudiants, autonomes techniquement, présentent un projet « éditorial » (écriture, image, sens) qui s’élabore tout au long du semestre, et qui implique de leur part, prospections bibliographiques, iconographiques, ainsi que des liens étroits avec les autres enseignements, en particulier l’Histoire de l’Art et la Culture Générale.

Modalités et critères de l’évaluation : Sur la dynamique et les découvertes effectuées lors du premier semestre, sera mise en place, au regard des travaux réalisés, une proposition d’un projet éditorial (écriture/image). Son suivi sera la préoccupation essentielle où seront engagées et discutées la mise en forme et la mise en œuvre de ce projet jusqu’à sa réalisation.

Module d’initiation aux techniques et aux outils numériques

2.2 – 2 Obligatoire – 30 h – 1 crédit Philippe ESTIENNE Démonstration et exercices d’application, suite d’exercices.

Expérimenter et développer les connaissances des outils informatiques, découvrir les logiciels. Différents modules sont programmés tout au long du semestre afin de permettre une utilisation et une mise en application des différents logiciels.

Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Investissement et participation au cours. Engagement personnel et collectif. Progression en cours de semestre par rapport aux acquis initiaux. Acquisitions techniques mesurée par des exercices. Capacité à mettre en relation les divers acquis.

Arts et techniques hypermédias

2.2 – 3 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Luc DALL’ARMELLINA

Ce qu’on a pris l’habitude d’appeler « le numérique » recouvre en fait une multitude d’activités humaines, à vrai dire de plus en plus. Parmi elles, celles de l’art et du design, qui se voient comme les autres déplacées, augmentées, retournées, hybridées, démultipliées, renouvelées, etc. par un phénomène à la fois culturel et technique d’une ampleur comparable au développement de l’écriture il y a 5000 ans, puis à celui de l’imprimerie il y a 559 ans.

Il s’agira à partir de présentations commentées de dispositifs, de langages et d’outils, de poursuivre le double objectif de mesurer que les technologies numériques ne surgissent pas du néant mais qu’elles sont le produit d’une longue maturation commencée avec nos premiers rapports à la technique d’une part, et que parmi les productions numériques actuelles, les verrous traditionnels art et non art sautent ça et là... Mais alors que resteil ? Comment malgré tout y voir clair ? Qu’en estil de l’art et du design ?

Progression suivie : – les enjeux anthropologiques du numérique à travers ses périodes clés ; – les effets de la numérisation sur l’image, le son et le texte dans les pratiques d’arts ; – repérage de la variété des pratiques artistiques contemporaines : graphiques, plastiques, littéraires, cinématographiques, sonores et corporelles, relationnelles liées au numérique ; – présentation des outils et de leur environnement.

Modalités et critères d’évaluation : Réalisation d’un travail plastique selon un jeu de contraintes établies et intégration à un site web collectif, implication dans la participation aux séances.

• DION Emmanuel,Invitation à la théorie de l’information,éd. Le Seuil, coll. Points Sciences, 1997. • MC LUHAN Marshall,Pour comprendre les médias, éd. Le Seuil, coll. Points Sciences, 1964, 1968. • MAEDA John,Maeda @ Media, éd. ames & Hudson, 2000. • DUCHAMP Marcel,Duchamp du signe, éd. Champs Flammarion, 1975, 1994. • FRUTIGER Adrian,Des signes et des hommes, éd. Delta & Spes, 1978, 1983. • FLUSSER Vilém,Petite philosophie du design, éd. Circé, 2002. • RICHAUDEAU François,Des neurones des mots et des pixels,éd. Peyrousseaux, 1999. • Autres documents de cours sur : http://lucdall.free.fr/enseign/valence.html

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Catalogue des cours – Année 1, semestre 2

UE3. Contextualisation, Médiation

Participation aux voyages, aux visites d’expositions, aux conférences

2.3 – 1 Obligatoire – 20 h – 1 crédit L’ensemble des professeurs de l’année 1

Des visites d’expositions à l’extérieur de l’École, des présentations d’œuvres de toutes natures à l’École (expositions, performances, concerts, projections, etc.), des interventions de type conférence ou rencontre, impliquent tout au long de l’année des personnalités de l’art (artistes, critiques d’art, commissaires d’exposition, historiens d’art), mais aussi des philosophes, des écrivains ou des scientifiques. Ces visites, ces rencontres, ces invitations régulières, dont la vocation est pédagogique, prennent en compte les questionnements et les enjeux artistiques et intellectuels contemporains. Elles sont l’occasion pour les étudiants de se confronter aux réalités de l’art et de sa périphérie, il leur est donc demandé d’y collaborer franchement et d’y participer activement. Les étudiants présentent au moment des examens de chaque semestre aussi bien leurs carnets de recherches, de notes et de cours, que tous travaux réalisés à partir d’eux.

Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur la participation et l’assiduité, et sur les qualités des notes prises.

UE4. Histoire, éorie, Culture

Savoirs collaboratifs et réseaux, une approche du design graphique

2.4 – 2 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Alexis CHAZARD

Comment les humains s’armentils pour accompagner, bouleverser les images de leur quotidien ? Le graphisme, le design, autant d’activités qui proposent des solutions pour répondre à notre désir de renouvellement du monde. Par la forme, l’image et le texte, mais aujourd’hui également par le temps, les flux et l’interfaçage via les médias audiovisuels, l’informatique et internet.

L’étendue de cette activité ne cesse de voir ses moyens s’étoffer. En quoi leur mise en œuvre relèvetil de la pratique du designer ? Nous tenterons de découvrir ensemble comment répondre à cette question à l’aide, notamment, de l’outil en ligne Wikipédia à laquelle nous participerons de façon critique. En fin de semestre, nous explorerons ensemble un caractère, l’esperluette ou « & », tant en nourrissant notre connaissance historique de ce caractère à la forme éminemment variable qu’en le redessinant à notre tour.

Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité et implication puis création d’un article relatif au design graphique, ou participation à sa rédaction, sur Wikipedia.

•http://fr.wikipedia.org/wiki/Wikipédia:À_propos •http://fr.wikipedia.org/wiki/ Wikipédia:Avertissements_généraux •http://fr.wikipedia.org/wiki/Wikipédia:Neutralité_ de_point_de_vue •http://www.clve.fr/sabircyber/esperluette.htm

Histoire et théorie des arts

2.4 – 1 Obligatoire – 40 h – 2 crédits Dean INKSTER, Poursuite du cours engagé au premier semestre. Cf. page D 131.

Modalités et critères de l’évaluation : Exposé oral ou écrit sur un artiste ou un mouvement artistique du vingtième siècle choisi par l’étudiant en consultation avec l’enseignant. Pertinence du choix. Maîtrise et qualité de la présentation et de l’analyse.

De l’atelier à l’atelier

2.4 – 3 Obligatoire – 40 h – 2 crédits JeanMarie SAUVAGE Par demi groupes, 2 heures par semaine à raison d’une semaine sur deux. Production d’un livre.

De l’atelier de création littéraire à l’atelier d’édition et d’estampes, mise en forme de la production des étudiants sous la direction de Gérard Moschini et de JeanMarie Sauvage.

Modalités et critères de l’évaluation : L’étudiant sera noté sur sa participation et son travail en atelier, ainsi que sur sa propre production textuelle.

• En fonction des choix et de la production personnelle de chaque étudiant.

Langue vivante, Anglais

2.4 – 4 Obligatoire – 25 h – 1 crédit Mélanie KENYONGAY, Poursuite du cours engagé au premier semestre. Cf. page D 132.

Modalités et critères de l’évaluation : Assiduité. Participation active à l’oral en cours. Choisir un texte littéraire en anglais, le traduire, l’apprendre, expliquer son choix et le rapport avec son travail artistique, en faire une présentation à l’oral en amphithéâtre.

UE5. Recherche personnelle

Atelier de recherche personnelle

2.5 – 1 Obligatoire – 60 h – 4 crédits L’ensemble des professeurs de l’année 1 Travail dans les ateliers et au Centre de documentation.

C’est une introduction au travail de recherche personnelle qui devra permettre, pour un étudiant de l’année 1, la mise en place des conditions qui encourageront son intérêt pour une recherche personnelle dans un contexte contemporain.

Il s’agit de développer, à partir d’un sujet libre, des travaux de recherche considérés comme la première expérience de ce que doit être l’engagement d’un étudiant en école d’art. Réalisés sur un ou plusieurs supports ou médiums, au choix, ces travaux auront été pensés et développés par l’expérimentation afin que l’étudiant puisse éprouver et comprendre les relations qui peuvent s’instaurer entre processus, formes, matériaux et sens.

Modalités et critères de l’évaluation : L’évaluation portera sur l’engagement de l’étudiant dans ce travail, sur la qualité du choix de son sujet et des médiums employés, et sur la qualité de sa réflexion.

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