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• cours - matière potentielle : du xixe siècle
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Mode (musique) 1 Mode (musique) En musique, un mode d'une gamme est la représentation de cette gamme en fonction de son axe tonal. Un mode comporte les mêmes notes que la gamme dont il est issu mais a une sonorité qui lui est propre, caractérisée par une tonique et par les intervalles entre cette tonique et les autres notes. Par exemple, au lieu de considérer la gamme de do majeur à partir de la note do - do ré mi fa sol la si, avec pour formule d'intervalles : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton -

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• Publié par: actou
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• Langue: Français

Extrait

Mode (musique) 1
Mode (musique)
En musique, un mode d'une gamme est la représentation de cette gamme en fonction de son axe tonal. Un mode
comporte les mêmes notes que la gamme dont il est issu mais a une sonorité qui lui est propre, caractérisée par une
tonique et par les intervalles entre cette tonique et les autres notes.
Par exemple, au lieu de considérer la gamme de do majeur à partir de la note do - do ré mi fa sol la si, avec pour
formule d'intervalles : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - on peut choisir de déplacer l'axe tonal sur la
deuxième note et obtenir une nouvelle gamme (ré) ainsi qu'une nouvelle formule d'intervalles (1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1
ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton), et cela en conservant les mêmes notes (ré mi fa sol la si do).
La musique modale
En théorie la musique modale est une musique qui a recours aux échelles modales. On dit parfois qu'elle s'oppose à
la musique tonale, qui comporte (ou sous-entend) une harmonie. Mais la réalité est plus compliquée que cela. En fait
cette conception se réfère au modèle de la musique modale ancienne qui en effet était de nature monodique. Mais si
la modalité a été abandonnée à la fin de la Renaissance pour laisser place au système tonal, elle a été redécouverte à
ela fin du XIX  siècle. Une pratique moderne qui est complètement différente de la pratique modale ancienne. Il est
très important de distinguer les différentes pratiques modales distinctes.
1. La pratique ancienne
2. La pratique moderne
Si la pratique modale ancienne s'oppose dans sa conception à la musique tonale classique stricte, il est important de
préciser cependant que la musique de la Renaissance mêlait sans aucun problème tonalité et modalité. Quant à la
pratique moderne de la modalité, elle ne s'oppose pas en soi à la tonalité. Elle constitue au contraire une extension de
la tonalité.
La musique modale ancienne
C'est l'utilisation de la musique modale dans le plain-chant et dans la musique profane du Moyen âge. La musique
modale est avant tout une monodie ornée. Dans la musique profane, la monodie était parfois accompagnée
rythmiquement ou soutenue par un bourdon (note fixe tenue). Le raffinement peut être tout aussi complexe qu'en
musique tonale, mais existera par des nuances d'inflexion des hauteurs, par des jeux d'ornements, ou par des
séquences rythmiques très longues, alors qu'en musique tonale c'est l'enchaînement des accords créant l'harmonie (ou
bien encore le tissage des voix créant un contrepoint) qui différencie la complexité.
Néanmoins la musique modale a évolué au cours du Moyen âge et a été utilisée ensuite au sein de structures
contrapuntiques de plus en plus complexes. À la Renaissance, la modalité et la tonalité pouvaient cohabiter dans
l'harmonie. À vrai dire à l'époque il n'y avait pas encore cette distinction entre tonal et modal. C'est au cours du
eXVII  siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes: le mode majeur
et le mode harmonique mineur. Les modes ont été ensuite plus ou moins oubliés pendant plusieurs siècles.Mode (musique) 2
La musique modale moderne
eLa pratique modale moderne apparaît au cours du XIX  siècle, avec le regain d'intérêt pour le plain-chant et une
volonté de trouver un moyen de les harmoniser. La pratique modale moderne ne s'oppose à la musique tonale que
dans son acception la plus restreinte, à savoir la musique tonale classique (s'appuyant exclusivement sur le mode
majeur et mode mineur harmonique).
Mais la pratique modale moderne, parfois dite harmonie modale, ne s'oppose pas en soi à la musique tonale, mais au
contraire tend plus à élargir le concept de la musique tonale, en assouplissant certaines de ses règles et en élargissant
ses possibilités harmoniques. De nos jours la modalité harmonique fait partie intégrante de ce qu'on appelle la
musique tonale (dans son acception élargie et moderne).
Atmosphère modale
Le mode désigne une atmosphère musicale particulière - on parle aussi de « couleur modale », qui résulte de
l'utilisation privilégiée de certaines notes plutôt que d'autres, ou bien de certains intervalles plutôt que d'autres.
Dans les musiques utilisant beaucoup les modes telles que le râga indien ou les musiques chinoise et arabe, un mode
ne se restreint pas à un choix de notes, c'est vraiment une atmosphère particulière. Par exemple, en musique
indienne, certains modes sont appropriés à une heure particulière de la journée. Les tournures mélodiques, les
ornements participent aussi au mode, voire le thème littéraire de la pièce.
Dans la musique occidentale, la finesse des intervalles s'est perdue au moment de l'utilisation massive du
tempérament égal, qui a permis de jouer dans toutes les tonalités sur les claviers (que l'on pourrait situer dans la
epremière moitié du XIX  siècle). Dès lors les modes se sont réduits à une succession de notes, perdant un peu de leur
spécificité.
eDe plus les modes ecclésiastiques (issus du chant grégorien), en usage jusqu'au XVII  siècle, ont progressivement
laissé la place à deux modes principaux, le majeur et le mineur, probablement plus adaptés à la tonalité. La fin du
e eXIX  siècle, et surtout le XX  siècle, ont vu réapparaître des modes plus complexes dans la musique savante écrite
occidentale, puis dans le jazz.
Les modes diatoniques (ou modes naturels)
Il existe sept modes construits à partir de chaque note de l'échelle diatonique.
Mode Nom courant Séquence d'intervalles en tons Commentaire
I. de do Mode ionien 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2 C'est le mode majeur classique.
II. de ré Mode dorien 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1
III. de mi Mode phrygien 1/2 - 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1
IV. de fa Mode lydien 1 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2
V. de sol Mode mixolydien 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1
[1]VI. de la 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 Il s'agit de la gamme mineure naturelle (sans altération).Mode éolien
VII. de si Mode locrien 1/2 - 1 - 1 - 1/2 - 1 - 1 - 1Mode (musique) 3
Dérive sémantique des noms grecs des modes
On utilise fréquemment des noms grecs issus du système musical de la Grèce antique (ionien, dorien, phrygien, etc..)
pour désigner chacun de ces sept modes. Mais la légitimité historique de ces noms grecs dans ce contexte a été
econtestée par des musicologues comme Jacques Chailley au cours du XX  siècle qui considèrent que ces noms, outre
[2] le fait qu’ils soient apocryphes , sont trompeurs en ce qu’ils laissent croire que les modes utilisés dans la musique
[3]occidentale actuelle sont les mêmes que ceux utilisés dans l’Antiquité.
"La dérivation de tous ces sens est encore l'objet de multiples controverses et se trouve à l'origine
[4]première de l'"imbroglio des modes"
Le guide de la théorie de la musique de Claude Abromont souligne également que ces appellations grecques
[5] proviennent "d'une lecture erronée de la théorie grecque" . Il n'y a pas de rapport entre ces modes et la musique
[6] antique. .
En fait, les appellations IONIEN, DORIEN, PHRYGIEN, LYDIEN, MIXOLYDIEN, ÉOLIEN et LOCRIEN
respectivement appliqués de nos jours aux modes diatoniques modernes (de do à si) proviennent du Dodecachordon
[7] d'Heinrich Glaréan (1547). Mais ces échelles ne correspondent pas à un héritage direct de la Grèce antique, bien
[8] que les noms, eux, le soient . En effet, la conception moderne des modes utilisée de nos jours ne correspond en
rien à celle de la Grèce antique d’où ces noms sont tirés. Les modes actuels qu’on désigne sous le nom de lydien,
ionien, etc. n'ont rien à voir avec ceux que les Grecs pratiquaient jadis. En principe, la notion de mode dans la
musique de la Grèce antique correspond aux différents accordages de la lyre. Rien à voir donc avec l’organisation
diatonique d’une série d’intervalles sur une échelle chromatique comme nous l'envisageons de nos jours. Le système
[9]dans la Grèce antique était tétrachordal, tandis que le nôtre est heptachordal.
Étapes de la dérive sémantique
• Les théoriciens de la musique médiévale ont mélangé les noms grecs et les échelles censés correspondre, en
einterprétant mal un texte de Boèce (un érudit du VI  siècle) qui lui-même s’est mis à désigner par des noms grecs
les modes antiques