HIDA ET NOUVEAUX PROGRAMMES DE PREMIERE Une proposition de mise en ...

Thomas Carlyle

Description

• exposé

1 HIDA ET NOUVEAUX PROGRAMMES DE PREMIERE Une proposition de mise en œuvre : Andy Warhol et la bouteille de Coca-Cola Cette proposition s'inscrit dans le thème 1 du programme d'histoire : Croissance éco- nomique, mondialisation et mutations des sociétés depuis le milieu du XIXe siècle (9 – 10 h), et plus particulièrement en ouverture du premier sous-thème (ou chapitre), Croissance et mondialisation : 1. La croissance économique et ses différentes phases depuis 1850 2.

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Sujets

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Informations

• Publié par: romek
• Nombre de lectures: 57
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

HIDA ET NOUVEAUX PROGRAMMES DE PREMIERE
Une proposition de mise en œuvre :
Andy Warhol et la bouteille de Coca-Cola
Cette proposition s'inscrit dans le thème 1 du programme d'histoire : Croissance éco-
nomique, mondialisation et mutations des sociétés depuis le milieu du XIXe siècle (9 – 10
h), et plus particulièrement en ouverture du premier sous-thème (ou chapitre), Croissance et
mondialisation :
1. La croissance économique et ses différentes phases depuis 1850
2. Les économies-monde successives (britannique, américaine, multipolaire)
Objectifs :
­ aborder la problématique du chapitre (première partie du thème 1) par une œuvre d'art
­ montrer que l'artiste est aussi un "témoin" de son temps, et que ce "témoignage" se mani-
feste autant par son œuvre que par les conditions de la production de cette œuvre.
Corpus d'histoire des arts :
Œuvre de référence : Andy Warhol, 210 Coca-Cola bottles, 1962, Sérigraphie, encre, acrylique et
crayon sur toile de lin – 208,3 x 266,7 cm. Andy Warhol Foundation.
Corpus complémentaire :
 Andy Warhol :
o Coca-Cola, 1961, caséine, crayon de cire et peinture à l'huile sur toile, 103,5x132,1 cm.
o Large Coca-Cola, 1962, acrylique, crayon et Letraset sur toile, 208x145 cm.
o Boîtes de soupe Campbell (1962), série de 32 toiles, chacune 50,8 x 40,6.
o Before and After, 1962, acrylique sur toile, 182,9 x 255,9.
o Brillo box, 1964, sérigraphie sur bois.
 Robert Rauschenberg, Coca-Cola Plan, 1958, technique mixte. 67,9 x 64,1 x 14 cm
 Tom Wesselmann, Still life # 20, 1962, technique mixte, 121 x 129 cm.
 Marcel Duchamp (R. Mutt), Fontaine, 1917
 Richard Hamilton, Just what it is that makes today's homes so different, so appealing, 1956,
collage, 26 x 25 cm
 Roy Lichtenstein, La fille au ballon, 1961, Acrylique sur toile, 153 x 92
Eléments de méthodologie
Lorsque le professeur d'histoire-géographie aborde une œuvre d'art dans un contexte d'histoire des
arts, il doit veiller à placer l'œuvre au centre de son analyse.
La démarche conseillée est donc de partir de l'œuvre, et précisément du regard que les élèves por-
tent sur elle, avant d'élucider la relation que l'on peut établir entre cette œuvre d'art et un contexte
ou un problème historique.
Cette proposition, présentée lors des journées de formation consacrées aux nouveaux programmes
ede 1 les 23 et 25 mai 2011, s'efforce de suivre le cheminement du professeur et de ses élèves, de
l'œuvre à la problématisation.
1

Andy Warhol, 210 Coca-Cola bottles, 1962, Sérigraphie, encre, acrylique et crayon sur toile
de lin – 208,3 x 266,7 cm. Andy Warhol Foundation.
1. Regarder et comprendre
 Description de l'œuvre principale :

2o Toile de grande taille (plus de 5 m ). Chaque bouteille représentée est légèrement
plus grande que l'original.
o Alignement, empilement de 7 rangées de 30 bouteilles de Coca-Cola.
o Série de bouteilles à la fois uniformes (ce sont toutes des bouteilles de Coca-Cola) et
différentes ("remplissage" par la couleur, orientation - vues de face, de profil et de
¾- intensité des couleurs, blanc…)
o Le liquide est imprimé en brun par-dessus des ombres chinoises vert foncé peintes
sur fond blanc. Les contours sont noirs. Warhol a donc utilisé au minimum 4 pochoirs
ou écrans ce qui traduit la volonté d'introduire de la diversité dans ses motifs répéti-
1tifs





1 In Chalumeau, Coca-Cola dans l'art, Chêne, 2008, p. 137.
2

 Analyse

2o La toile est une sérigraphie , c'est-à-dire un procédé de reproduction mécanique de
l'image (cette reproductibilité s'oppose au geste du peintre, mis en avant dans l'ex-
pressionnisme abstrait par exemple). Andy Warhol découvre la possibilité de faire
des écrans de sérigraphie d'après des photos. Cette œuvre est un des premiers résul-
tats de cette découverte. Warhol apprécie la sérigraphie, pour différentes raisons :

 "SIMILARITÉS ET DIFFÉRENCES
La sérigraphie permet de reproduire la même image, avec chaque fois
une légère différence. Les variations sont le résultat d'un excès d'encrage ou du
déplacement de l'écran. L'image est transformée par le biais d'une technique
contrôlée partiellement par l'artiste.
 OMBRES NOIRES
La photographie est transférée sur la toile par l'intermédiaire d'un
écran de soie, sur lequel est appliquée de l'encre noire. Les excès d'encre produi-
sent des taches ou des ombres noires, qui viennent pervertir la perfection de
l'image et peuvent suggérer la présence cachée de la mort" (ex. des Marilyn).
(S. Farthing, Tout sur l'Art, Flammarion, 2010)

o L'œuvre est de grande taille, ce qui est à la fois une caractéristique de l'art du XIXe
siècle (peinture d'histoire par exemple), mais aussi des toiles de l'expressionnisme
abstrait (celles de Jackson Pollock par exemple sont fréquemment de grand format).

Jackson Pollock, One, Number 31, 1950, 270 x 530 cm. MOMA.



2 Technique de reproduction des images. Une très bonne illustration de ce procédé est expliquée dans le Pa-
lettes consacré à Ten Lizes par A. Jaubert.
3
o Coca-Cola a été pour Warhol un sujet d'intérêt très vif au début des années soixante.
Il montre un jour à son ami le documentariste Emile De Antonio les deux toiles
peintes d'une bouteille de Coca. De Antonio a une réaction tranchée, qui influence
fortement Warhol, encore partagé en 1961 entre l'héritage de l'expressionnisme
abstrait (et la "picturalité" des œuvres) et la reproduction littérale des objets du quo-
tidien.
A gauche : Coca-cola,
1961, caséine, crayon
de cire et peinture à
l'huile sur toile,
103,5x132,1 cm
A droite : Large Coca-
Cola, acrylique, crayon
et Letraset sur toile,
208x145 cm
Collection Andy War-
hol Foundation.


De Antonio raconte :
"[Andy] posa deux grandes toiles l'une à côté de l'autre contre le mur. D'habitude, il me montrait
son travail d'un air plus détaché, aussi je me rendis compte tout de suite que c'était un test. Il avait
peint deux images de bouteilles de Coca-Cola de 1,80 mètre de haut. L'une était élémentaire, en
noir et blanc, l'autre évoquait l'expressionnisme abstrait. "Andy, lui dis-je, l'abstraite est une
merde, l'autre est formidable. C'est l'image d'une société, de ce que nous sommes, c'est absolu-
ment magnifique et dépouillé ; tu devrais détruire la première et exposer l'autre".
Andy Warhol n'est pas le seul artiste du Pop Art à avoir fait référence à Coca-Cola. Robert Rauschen-
berg en fait le sujet d'une composition (on appelle ces sculptures des Combines painting), Coca-Cola
Plan, en 1958 et Tom Wesselmann intègre un verre de Coca dans sa nature morte Still Life #20, en
1962.
Le Coca-Cola est en effet un des objets majeurs de la culture américaine (et mondiale), qui dépasse
amplement le rang d'objet de consommation. Coca-Cola, c'est l'Amérique. C'est aussi un signe d'éga-
lité démocratique. Pour Warhol, "ce qu'il y a de formidable dans ce pays, c'est que l'Amérique a créé
une tradition où les plus riches consommateurs achètent la même chose que les plus pauvres. On peut
regarder la TV et voir Coca-Cola, et on peut savoir que le président boit du Coca, Liz Taylor boit du
Coca, et pensez donc, soi-même on peut boire du Coca, aucune somme d'argent au monde ne peut
procurer un meilleur Coca que celui du clochard au coin de la rue. Tous les Coca sont bons. Liz Taylor
le sait, le président le sait, le clochard le sait, et on le sait aussi."


4

Robert Rauschenberg, Coca-Cola Plan, 1958, technique mixte. 67,9 x 64,1 x 14 cm.
Museum of Contemporary art, Los Angeles.


Tom Wesselmann, Still life # 20, 1962, technique mixte, 121 x 129 cm. Albright-Knox Gallery, Buffalo.
5
 La toile dans l'œuvre de l'artiste
o De la publicité à l'art : éléments de biographie
- 1928-1948
Andrew Warhola naît dans une famille d'ouvriers immigrés ruthènes (originaires du
Nord-Est de la Slovaquie) à