CP Voir l'Italie et mourir

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CP Voir l'Italie et mourir

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• Publié par: izydesig
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• Langue: Français

Extrait

Communiqué de presse

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7 avril - 19 juillet 2009

Niveau 0, grand espace d'exposition

Avec l’invention de la photographie, en 1839, notre compréhension de l’héritage culturel de l’Italie change

radicalement. L’exposition

Voir l’Italie et mourir

retrace l’évolution de notre conception du paysage, de

l’architecture, de l’art et de la population de l’Italie, jusqu’alors transmise par les beaux-arts traditionnels,

c’est-à-dire la peinture, le dessin, l’imprimerie et la sculpture.

Prologue

Esquisses peintes et tableaux de Pierre-Henri de Valenciennes, Camille Corot, Thomas Jones et Léon Cogniet

évoquent la découverte du paysage italien par toute une génération de peintres de la première moitié du XIXe

siècle.

Excursions daguerriennes en Italie

Les gravures de l'album « Excursions Daguerriennes », publié entre 1841 et 1843 par l’éditeur français Noël-

Marie-Paymal Lerebours, ou celles publiées par l'un de ses homologues italiens, Ferdinando Artaria,

constituent un témoignage essentiel de la rapidité avec laquelle s'impose le nouveau médium, la

photographie, tout d'abord sous la forme du daguerréotype. En effet ces gravures, consacrées pour certaines à

des monuments et des paysages urbains typiques de l’Italie, sont réalisées à partir de daguerréotypes

originaux. A côté de ces reproductions sont rassemblés des daguerréotypes anonymes qui se trouvaient dans

la collection de l'écrivain John Ruskin, et nombre d'autres, signés

John Alexander Ellis, Lorenzo Suscipji ou

Ambroise Richebourg, représentant pour l'essentiel des monuments de Venise, Turin, Florence et Rome.

L’École romaine de photographie / Le cercle du Caffé Greco

Fondée à Rome vers 1850, la « scuola romana » réunit des peintres tels Giacomo Caneva, Frédéric Flacheron

et Eugène Constant qui fréquentent le Caffé Greco. Il faut y adjoindre l’architecte Alfred-Nicolas Normand,

alors pensionnaire de la Villa Médicis.

Tous pratiquent la photographie comme une autre forme d’art et sont reconnus aujourd’hui comme des

grands maîtres de la photographie primitive. Seront également montrés des calotypes réalisés en 1846 par les

voyageurs anglais Calvert Richard Jones et le révérend George Wilson Bridges. L'ensemble sera mis en

regard de tableaux de Carl Blechen, Ippolito Caffi et Johann Wilhelm Schirmer.

Le

« Grand Tour »

A partir de 1860, le tourisme connaît un essor extraordinaire en Italie. Les guides de voyage, tels que les

guides Baedeker et Murray, mentionnent dans leurs carnets d'adresses les principaux ateliers et comptoirs de

ventes des photographes. Ce chapitre propose une visite de la péninsule à travers une sélection de

photographies - signées Alinari, Giorgio Sommer, James Anderson, Alphonse Bernoud,

Domenico

Bresolin,

Jakob August Lorent, Robert MacPherson ou Gabriel de Rumine - et de tableaux évoquant les thèmes chers

aux touristes désireux de rapporter chez eux des témoignages des expériences accumulées à l’étranger. Aux

côtés des images de sites et monuments emblématiques figurent des reproductions d'oeuvres d'art conservées

dans les musées les plus célèbres.

Le

Risorgimento

Le réveil d’une nation, le développement politique et la croissance d’un état sont les thèmes de ce chapitre

rassemblant des images des diverses phases du

Risorgimento

, période au cours de laquelle se met en place,

avec l'émergence de mouvements révolutionnaires dès 1848 et au prix de trois guerres dites

« d'indépendance », l'unification de l'Italie qui s'achève en 1870. L'essentiel des images est signé, pour les

photographies, par Stefano Lecchi, Gustave Le Gray, Léon Méhédin, et, pour les peintures, par Girolamo

Induno et Giovanni Fattori.