Résumé, sommaire, introduction thèse

Pierre Nicole

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• Publié par: Anyae
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• Langue: Français

Extrait

Conservatoire National des Arts et Métiers
Centre de Recherche sur la Formation, EA 1410
École doctorale Arts et métiers, ED 415
Paris
Thèse de doctorat en Formation des adultes
Sciences de l’Éducation
Nicole HARBONNIER-TOPIN
AUTOUR DE LA PROPOSITION DANSÉE
Regard sur les interactions professeur-élève dans la
classe technique de danse contemporaine
Thèse dirigée par Jean-Marie BARBIER
Date de soutenance : 7 juillet 2009
Jury :
Françoise CROS (présidente), professeur au CNAM
Jean-Marie BARBIER (directeur), professeur au CNAM
Jacques COSNIER, Professeur émérite de l’Université Lumière-Lyon 2
Aurore DESPRÉS, Maître de conférences à l'IUFM de Franche-Comté
Christoph WULF, Professeur à la Freie Universität de Berlin
Alain BERTHOZ, Professeur au Collège de FranceRésumé
L’étude de terrain, menée dans cinq classes techniques de danse contemporaine à un niveau
préprofessionnel, nous amène à relativiser le présupposé selon lequel l’apprentissage par
« reproduction » serait superficiel et aliénant. La communication par le mouvement dansé et le
discours du professeur sollicite notre fonctionnement « naturel » suivant ce que nous avons choisi
d’identifier comme un phénomène d’ « écho-résonance » qui ne s’arrête pas à la forme extérieure
mais peut permettre un accès direct et rapide au processus-même du mouvement. La
confrontation de l’étudiant au mouvement du professeur relève finalement d’une offre d’altérité
engageant le premier dans une co-construction avec le deuxième. Cette co-construction est
d’autant plus une source d’intégration pour l’étudiant que le discours d’accompagnement de la
proposition dansée énoncé par le professeur concerne le processus lui-même et apporte un
imaginaire inspirant pour le mouvement. La configuration typique « démonstration-
reproduction » apparaît alors comme une configuration plus interactionnelle qu’il n’est
d’ordinaire présupposé, configuration dans laquelle la spécificité « ostensive-résonante » de la
communication du professeur peut s’épanouir au bénéfice de l’apprentissage de l’étudiant.
Mots clés : danse, apprentissage, interaction, communication, résonance
Abstract
The commonly held assumption that learning by “reproduction” would necessarily be superficial
and alienating, is questioned and put into perspective by this field research carried out in the
context of five, pre-professional level, contemporary dance technique classes. Teachers’
communication, through movement and speech, triggers a “natural” mechanism which we have
chosen to call “echo-resonance”. This mechanism, over and above the observation of the
external, formal aspects of movement, in fact gives access to the movement process itself.
The teacher’s movement, in the face-to-face situation, offers the student the experience of
“otherness” which engages both of them in a process of co-construction. To the extent that the
teacher’s verbal communication which accompanies the movement proposal is relative to the
movement process and provides inspiring imagery, the co-construction enhances the student’s
learning integration. The typical configuration of “demonstration-reproduction” appears then as a
much more interactive relationship than it is commonly supposed to be. The “ostensive-resonant”
specificity of the teacher’s communication enhances the student’s learning potential.
Keywords: dance, learning, interaction, communication, resonance
« Quand je regarde des danseurs apprendre des pas, certains ont besoin d’indications très
claires… d’autres danseurs voient, ils vont commencer à bouger, ils n’ont pas besoin de poser de
questions. Ils ne font qu’absorber à travers la peau. C’est merveilleux à regarder. C’est une
intelligence viscérale. C’est très kinesthésique, la capacité à absorber quelque chose de la
manière dont les animaux le font. »
Paroles de Merce CUNNINGHAM (Roseman, 2001:45)
2TABLE DES MATIERES
INTRODUCTION............................................................................................................................4
CONCLUSION ................................................................................................................................9
BIBLIOGRAPHIE .......................................................................................................................13
3INTRODUCTION
Si vous observez une classe technique de danse contemporaine dans une institution de formation
préprofessionnelle, n’importe où dans le monde, il y a de grandes chances pour que vous
constatiez le même genre de situation. Le professeur a conçu un exercice ou un enchaînement de
mouvements dansés et il le montre aux étudiants, cette « démonstration » étant, la plupart du
temps, accompagnée d’indications verbales. Les étudiants, de leur côté, tentent de s’approprier la
séquence de mouvements en regardant le professeur faire et en la faisant en même temps que lui,
afin d’être capables, après quelques répétitions, de pouvoir reproduire l’exercice ou
l’enchaînement tous seuls. Cette situation d’enseignement, extrêmement courante, mettrait donc
en jeu un mécanisme d’apprentissage qui pourrait être formulé en termes de « reproduction » ou
d’ « imitation ».
« Mais pourtant on nous a bien dit, durant nos études, d’éviter de procéder par imitation pour
l’enseignement de la danse ! » s’exclame un enseignant d’éducation physique, justement après le
visionnement d’un extrait filmé d’une classe technique de danse contemporaine.
Cette réaction condense à elle seule le point de départ de cette étude. L’imitation a mauvaise
presse car elle présuppose dans la pensée populaire un apprentissage plus ou moins passif,
générant un état de dépendance de l’apprenant, et une appropriation perçue comme relativement
superficielle. L’apprenant lui-même, il s’agit ici d’un étudiant en danse ayant participé à la
recherche, se désespère de se rendre compte qu’il fonctionne effectivement par imitation :
É11, L.556-564 ; … Si le professeur veut nous amener à un certain niveau, moi, le plus
loin que j’vais aller, ça va être ce qu’il fait… Donc si lui il montre, j’suis persuadé que
j’vais bien le réussir parce qu’il l’a montré, j’en suis persuadé…. Pour moi c’est hyper
révélateur, j’travaille vraiment par imitation, ça a pas de sens, un vrai perroquet !
Le professeur s’inquiète, de son côté, d’être obligé de servir de modèle pour des élèves à qui
peut-être, sa manière de bouger ne conviendra pas :
Sabine L. 525-530 : « Je trouve ça toujours délicat de servir de modèle pour ça, parce que
j’ai ma propre façon de bouger puis c’est sûr que il y en a qui sont un peu allergiques à
qu’est-ce que je fais parce qu’ils ont une autre façon de bouger. C’est ça le problème
4d’école, c’est d’être obligé de prendre des cours avec des profs même s’ils ne sont pas tout
à fait adéquats pour ton corps… ».
Et en même temps, l’appropriation par imitation ou l’intervention par démonstration d’un modèle
sont des processus largement répandus, et pas seulement dans le domaine de l’apprentissage de la
danse. Plusieurs auteurs dans différents domaines (sociologie, psychologie, anthropologie,
psychanalyse, neurosciences, …), dont nous aborderons les travaux (Tarde, Guillaume, Mauss,
Wallon, Winnykamen, Gebauer et Wulf, Meltzoff, Decety, Gallese, …), envisagent d’ailleurs
l’imitation comme un phénomène de développement et d’apprentissage pratiquement
incontournable par lequel l’être humain s’approprie spontanément le monde au contact des autres.
Pour en revenir au domaine de la danse, il est intéressant de noter que dès lors qu’un style de
danse se transmet dans une situation formelle d’apprentissage, cette situation adopte
spontanément la configuration typique que nous nommerons temporairement « démonstration –
reproduction du modèle ». C’est ainsi que l’enseignement des danses, telles la danse africaine, la
danse hip hop, le flamenco, la danse orientale, etc. qui, à leur origine, se transmettent par
imprégnation au travers des pratiques sociales de la communauté, adoptent finalement la même
configuration que l’enseignement des danses « savantes » à vocation spectaculaire, telles le
ballet, la danse jazz et la danse contemporaine, qui nécessitent un long apprentissage au contact
de « modèles ». Sans ignorer les différences qui existent dans l’enseignement des divers styles
esthétiques, il semblerait que tous adoptent une configuration de transmission assez semblable.
C’est