Cours

Ehresmann Sandrine

Description

Big Bang Exposition présentée du 15 juin au 27 février 2005 au Centre Pompidou. Le titre complet, Big Bang destruction et création dans l’art du XXème siècle, reflète l’idée première de cette exposition. Pour la première fois, le Centre Pompidou présente ses collections sous une force thématique, interdisciplinaire et non chronologique. Réalisée à partir des œuvres de la plus grande collection d’art moderne et contemporain en Europe, Big Bang, associe les arts plastiques, la vidéo, la photographie, l’architecture, le design, la littérature, et confronte les œuvres et les tendances du début du XXème à nos jours. 2 Sur un parcours de 4500 m , le Centre propose une lecture renouvelée des phénomènes culturels du siècle. Comme les débats lancés lors des présentations du nouveau MoMA de NY ou de la Tate Modern de Londres, le musée n’a pas été à l’abri des controverses. C’est pourquoi il avait décidé dès sa réouverture en 2000 de renouveler régulièrement les accrochages, permettant ainsi de déployer largement les collections. Pour Big Bang, la collection du musée a été resserrée sur un étage seulement pour présenter les œuvres sans limites chronologiques, ni restriction de disciplines. Le but était de montrer comment l’art du début d’un siècle à l’autre a détruit pour construire, faisant table rase des acquis précédents. Une déclinaison en 8 chapitres, eux-mêmes subdivisés en une quarantaine de thématiques, qui permet d’admirer des œuvres connues et ...

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• Publié par: Shean
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• Langue: Français

Extrait

Big Bang

Exposition présentée du 15 juin au 27 février 2005 au Centre Pompidou.

Le titre complet, Big Bang destruction et création dans l’art du XXème siècle,

reflète l’idée première de cette exposition. Pour la première fois, le Centre

Pompidou présente ses collections sous une force thématique, interdisciplinaire

et non chronologique. Réalisée à partir des oeuvres de la plus grande collection

d’art moderne et contemporain en Europe,

Big Bang

, associe les arts plastiques,

la vidéo, la photographie, l’architecture, le design, la littérature, et confronte les

oeuvres et les tendances du début du XXème à nos jours.

Sur un parcours de 4500 m

2

, le Centre propose une lecture renouvelée des

phénomènes culturels du siècle. Comme les débats lancés lors des présentations

du nouveau MoMA de NY ou de la Tate Modern de Londres, le musée n’a pas été

à l’abri des controverses. C’est pourquoi il avait décidé dès sa réouverture en

2000 de renouveler régulièrement les accrochages, permettant ainsi de déployer

largement les collections. Pour

Big Bang

, la collection du musée a été resserrée

sur un étage seulement pour présenter les oeuvres sans limites chronologiques,

ni restriction de disciplines. Le but était de montrer comment l’art du début d’un

siècle à l’autre a détruit pour construire, faisant table rase des acquis

précédents. Une déclinaison en 8 chapitres, eux-mêmes subdivisés en une

quarantaine de thématiques, qui permet d’admirer des oeuvres connues et

d’autres rarement montrées, et avec des rapprochements inattendus, voire

provocants.

Les chapitres sont agencés de la telle façon :

•

Destruction : (le corps désenchanté, défiguration, chaos, passage à

l’horizontale, l’espace géométrique, la cité abstraite, la grille,

monochrome)

•

Construction/déconstruction (conceptualiser,

salle

blanche,

transparence, aléatoire, miroir-entropie, échelle aberrante, procédures

violentes, éclats, le mou)

•

Archaïsme : effets de régression qui se réfèrent à des territoires

enfouis de la pensée et qui explorent des langages autres, hybrides.

(Régression, nature, collection compulsion, l’oeil sauvage, le sommeil

de la raison, enfance, hybride)

•

Sexe : affirmation du droit à la jouissance, libération de la femme,

celle du corps en général et des pratiques sexuelles qui sont un terrain

exploratoire permanent. Réalité et réflexion se renforcent pour installer

un lien indiscutable entre sexe et mort. (La mariée, la prostituée,

voyeurisme, obscène, transgression, sacrilège)

•

Guerre : à la question de la confrontation directe avec les événements

historiques se superpose celle, plus générale et morale, de la mémoire

et de l’oubli, de l’angoisse de la mort et de la précarité de la condition

humaine

contemporaine.

(Révolution,

guerre,

pathos/mort,

oubli/mémoire, vanité)

•

Subversion : les stratégies de provocation telles que la parodie, le rire

ou le mot d’esprit font partie intégrante de l’activité artistique du

XXème siècle. (Pastiche et parodie, anti-musée, grotesque)

•

Mélancolie : ce thème qui traite de la condition existentielle de

l’homme souffrant de son éloignement d’un Idéal, de l’absence d’espoir

et du temps qui le dévore inexorablement a été porté par toute une

génération d’artistes. (Inquiétante étrangeté, figures de la mélancolie,

disparition, nostalgie)

•

Ré-enchantement : miroirs de révélation ou échelles d’évasion, les

procédés du ré-enchantement sont multiples pour les artistes, comme

avec le ready-made, la couleur seule, l’image en mouvement. Ici, deux

propositions plastiques qui constituent des espaces d’initiation, entre

vertige et rêve. Notamment, Bill Viola, avec

Five Angels for the

Millenium

. Des vidéo projecteurs montrent les images de cinq figures

angéliques qui descendent dans l’eau et remontent à la surface.

Mystérieuses, ces images donnent l’impression que quelque chose est

en train de se passer. Sur chaque écran, l’eau devient lentement de

plus en plus perturbée, jusqu’à ce qu’une figure humaine apparaisse

violemment et disparaisse ensuite en quelques secondes, laissant les

turbulences s’apaiser. Empreinte de spiritualité et de réflexion, cette

oeuvre dans laquelle l’image et le son ont une importance égale évoque

l’idée de passage, de renaissance à travers les différents stades de la

vie.