La Peinture Académique

Klaus H. Carl

Description

La peinture académique désigne la peinture créée sous l'influence de l'Académie royale de peinture et de sculpture inaugurée en 1648. Philippe de Champaigne, peintre académique majeur du XVIIe siècle français, a dispensé plusieurs conférences à ce sujet. Elles sont illustrées par de nombreuses peintures, du XVIIe siècle à la fin du XIXe siècle. Ces discours ont permis de fixer les canons de l'Académie, dont les caractéristiques sont la pureté, l'harmonie et la simplicité. Ces mêmes lignes directrices se retrouvent dans les pays d'Europe qui voient apparaître des Académies au cours des XVIIe et XVIIIe siècles (Académie de Saint-Luc à Rome, Royal Academy of Arts à Londres par exemple). Cette peinture atteint son paroxysme à la fin du XIXe siècle, avec les peintres dits « pompiers » qui, appliquant fidèlement les règles classiques, affrontent l'approche moderne des impressionnistes.

Sujets

• Franz von lenbach
• William-Adolphe Bouguereau
• Karl Brioullov
• Lawrence Alma-Tadema
• Jean-Léon Gérôme
• William Bouguereau

Informations

• Publié par: Parkstone International
• Date de parution: 04 juillet 2023
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9781783103768
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 14 Mo

Extrait

Auteur :
Klaus H. Carl
Mise en page :
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ISBN : 978-1-78310-376-8
Klaus H. Carl



L A P EINTURE
ACADÉMIQUE




Avec la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648, les artistes tiennent cénacle et débattent de questions concernant la théorie ou la pratique de leur art. Leurs conclusions posent les grands fondements artistiques qui dicteront l’exécution de la peinture jusqu’à l’arrivée de l’Impressionnisme. Nous avons choisi de mettre en lumière les canons déterminés à ce moment par des peintures de différentes époques car ces théories sont intemporelles.
Sommaire
Introduction
La Querelle du dessin et de la couleur
Les Conférences de Le Brun, Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne
Conclusion
Liste des illustrations
Tiziano Vecellio dit Titien , Saint Jean-Baptiste dans le désert , vers 1542. Huile sur toile, 201 x 134 cm. Gallerie dell’Accademia, Venise.
Introduction
Les Archives de l’École des beaux-arts renferment un assez grand nombre de conférences, ou plutôt d’ouvertures de conférences (selon l’expression très juste du XVII e siècle), prononcées à l’Académie royale de peinture et de sculpture depuis 1668 jusqu’aux environs de 1780.
On se rappelle peut-être qu’à diverses reprises, des critiques éminents, et entre autres M. Ferdinand Brunetière, ont affirmé que les peintres et les sculpteurs sont presque seuls qualifiés pour juger les œuvres de peinture et de sculpture, que la meilleure critique d’art est celle qui prit naissance et se développa dans les conférences de l’Académie royale, enfin que Diderot a été une sorte de malfaiteur, coupable d’avoir corrompu la saine critique académique. Il est impossible de lire les discours de Le Brun, de Philippe de Champaigne et des autres grands artistes du XVII e siècle, sans se demander dans quelles conditions ils furent composés. Qu’étaient ces conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture, au cours desquelles tant d’hommes illustres prirent la parole ? Quel but se proposaient-elles ? Quelle est leur histoire ? Autant de questions encore obscures, qu’il importe cependant d’élucider afin de mieux établir la portée des documents que nous publions aujourd’hui.
Les conférences de l’Académie ont été au XVII e et au XVIII e siècle, considérées comme fort importantes. Les procès-verbaux nous apprennent que « l’exercice des conférences » était assez goûté des amateurs pour que l’Académie se soit préoccupée de « régler un ordre pour empêcher la confusion qui se rencontre aux séances publiques », et ait résolu de « fixer des rangs de sièges pour le public, réservant les places pour l’Académie ».
Les conférences d’ailleurs remontaient aux origines mêmes de l’Académie. L’article IX des statuts prévoyait que les artistes s’entretiendraient entre eux des diverses questions concernant la théorie ou la pratique de leur art.
« Il y aura, était-il dit, une étroite union et bonne correspondance entre ceux de l’Académie... Ils se communiqueront les lumières dont ils sont éclairés, n’étant pas possible qu’un particulier les puisse toutes avoir, ni pénétrer sans l’assistance dans les difficultés des arts si profonds et si peu connus... Lesdits académiciens diront librement leur sentiment à ceux qui proposeront les difficultés de l’art pour les résoudre, ou lorsqu’ils leur feront voir leurs dessins, tableaux ou ouvrages de relief pour en avoir leur avis. »
Sans doute le mot conférence ne se trouve pas dans les statuts ; mais, si l’on compare les prescriptions de l’article IX avec les entretiens mensuels qui eurent lieu presque régulièrement à partir de 1667, on s’aperçoit que ceux-ci étaient en germe dans le règlement de 1648.
Néanmoins il faut reconnaître qu’en dépit de ce texte, il n’existe aucune trace de conférences avant l’époque où s’opéra la jonction de l’Académie et de la corporation des maîtres peintres et sculpteurs, c’est-à-dire en 1653 ; à moins, toutefois, qu’on ne veuille assimiler à ces exercices les improvisations des maîtres corrigeant les dessins de leurs élèves et les initiant de leur mieux aux secrets de la beauté classique. On lit, en effet, dans les Mémoires inédits de l’Académie royale de peinture et de sculpture , que ces propos des professeurs « n’étaient d’abord que des avis particuliers ». Mais « c’étaient ensuite des observations plus générales et qui, imperceptiblement, tournaient en dissertations savantes et lumineuses sur les principes du dessin en tant que simple imitation, sur la manière d’enrichir et d’anoblir celui qui se fait, d’après le naturel, des beautés de l’antique, sur le caractère et le mérite de celui des grands hommes de l’école romaine et de celle de Bologne, enfin sur tout ce qui pouvait avoir rapport à cette partie fondamentale des Beaux-Arts. »
C’est seulement en 1653 qu’il semble y avoir eu à l’Académie de véritables conférences . Le texte, La Relation de ce qui s’est passé en l’établissement de l’Académie, nous fournit sur ce point un texte aussi formel que curieux, duquel il ressort que les académiciens, détestant les maîtres jurés auxquels ils étaient alors réunis, composèrent de pompeuses harangues pour éblouir ou plutôt pour humilier leurs ignorants adversaires, et pour les amener par cette petite vexation à s’éloigner de l’Académie.
« Toutes ces choses, dit La Relation qui fait allusion aux difficultés survenues entre les deux sociétés rivales, obligèrent l’Académie à penser au moyen de se délivrer de ces importunités-là. Sur quoi le secrétaire proposa l’exercice des conférences, s’assurant qu’il n’y avait rien de plus propre pour éloigner des assemblées cette troupe d’importuns que d’y établir des raisonnements sur la peinture et sur la sculpture. En effet, cette proposition fut reçue et approuvée de tous ceux qui aimaient l’honneur de la profession et la tranquillité des assemblées, tellement qu’il fut résolu que désormais l’on s’entretiendrait dans ces assemblées des belles observations de ces arts. Et pour ce que, dans les assemblées ordinaires, l’on était trop interrompu par les affaires de la maîtrise, l’on résolut de prendre des jours particuliers, lesquels on indiqua aux derniers samedis du mois. »
Évidemment, le dogmatisme était dans l’air avant la fondation de l’Académie, et ce n’est pas l’année 1648 qui le vit éclore comme par miracle. Je ne serais même pas étonné que Vouet eût été un maître à peu près aussi autoritaire que Le Brun et imbu des mêmes doctrines. Mais les académiciens, jaloux de leur gloire, crurent qu’ils devaient s’unir pour assurer le triomphe de l’idéal italien, adapté tant bien que mal au génie français, et s’enfoncèrent dans un exclusivisme intransigeant, dont la pédagogie sera pendant de longues années la fâcheuse expression. Dès 1653, les conférences s’annoncent telles qu’elles se réaliseront plus tard, et le règlement qui leur est imposé les voue d’avance à la stérilité et à l’inintelligence des véritables conditions de la création artistique.
On voit que les conférences furent reprises ou plutôt inaugurées, dès qu’il crut devoir imposer ses vues aux artistes. Disons tout de suite que nous n’avons aucun renseignement sur ces premières conférences, et que, d’après le témoignage de Félibien, ce n’est qu’en 1667, ou en 1666 au plus tôt, que ces entretiens jetèrent quelque éclat et furent régulièrement suivis. Nous ne savons même si, au cours de l’année 1665, l’Académie ne négligea pas complètement les conférences. Nous serions aussi très mal informés sur celles qui eurent lieu en 1666, si la préface du livre de Testelin, publié en 1696 après sa mort, ne nous avait conservé un discours prononcé par le secrétaire en présence de Colbert. Nous y lisons que, cette année-là, l’Académie ayant résolu de reprendre l’exercice des conférences que divers obstacles lui avaient fait discontinuer, « trouva à propos d’entrer d’abord dans l’examen des choses mêmes par les considérations de quelques ouvrages ou par la lecture des auteurs qui en ont écrit. » Et Testelin nous donne le programme détaillé des travaux qui occupèrent ses confrères : « Leonard d’Avincit, auteur célèbre, fut le premier qui se rencontra sous la main où les matières sont mêlées confusément, sur quoi furent agitées diverses questions : la première sur l’usage du raccourci, une autre tomba sur l’universalité du contraste. On parla ensuite de l’étude des airs de tête de figures antiques. Enfin on dit quelque chose de la manière de draper les figures et des différentes étoffes. »
On voit donc que ces conférences de l’année 1666 portèrent principalement sur des « raisonnements » des arts de la peinture et de la sculpture. Il sembla à Colbert que ces sortes d’entretiens pouvaient être d’une grande utilité pour le progrès des étudiants et même des professeurs, à condition, toutefois, que certaines modifications y fussent apportées. C’est pourquoi il proposa, le 9 janvier 1667, de « faire, tous les mois, expliquer un des meilleurs tableaux du cabinet du roi par le professeur en exercice, en présence de l’Assemblée ». Ce jour-là, Colbert indiqua la véritable voie de la critique d’art : étudier l’œuvre des maîtres, y découvrir les lois et les procédés de la beauté, discuter sur les qualités et les défauts des tableaux qu’on a sous les yeux, et non pas « sur le raisonnement des arts de la peinture et de la sculpture », trop philosophique, trop général, n’éta