Dispositifs sonores : Corps, Scènes, atmosphères

Jean-Paul Quéinnec, Giusy Pisano, Jean-Marc Larrue

Description

Cet ouvrage résulte d’un constat aussi simple que déconcertant : alors que le son joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, il est à peu près absent des travaux
critiques, historiques et théoriques. Et pourtant, cet univers sonore en est un très complexe et étonnant, et vaut la peine qu’on s’y attarde.
L’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler les études sonores en théâtre fait de l’auralité de la représentation – ce qu’on y entend et comment on l’entend – une question majeure au sein de la recherche universitaire qui se consacre aux arts vivants. Ce « tournant sonore » touche autant la conception du spectacle que sa représentation, sa réception que son archivage
L’ouvrage repose sur deux dimensions : d’abord, celle de la réflexion théorique, plus générale ; puis, celle de l’expérimentation, qui ancre progressivement la pensée dans une réalité sonore particulière. Les quatorze textes de théoriciens et d’artistes, en passant de l’abstraction des concepts au concret de leur réalisation, témoignent de la fluidité et de la diversité qui concernent autant les agencements dynamiques et mouvants appelés ici « dispositifs » que les réalités sonores qu’ils engendrent.

Informations

• Publié par: Les Presses de l'Université de Montréal
• Date de parution: 03 mai 2019
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9782760640375
• Langue: Français

Extrait

DISPOSITIFS SONORES
Corps, scènes, atmosphères
Sous la direction de Jean-Marc Larrue Giusy Pisano et Jean-Paul Quéinnec
Les Presses de l’Université de Montréal






Mise en pages: Yolande Martel Catalogage avant publication de Bibliothèque et Archives nationales du Québec et Bibliothèque et Archives Canada Titre: Dispositifs sonores: corps, scènes, atmosphères / Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano, Jean-Paul Quéinnec. Noms: Larrue, Jean-Marc, 1952- auteur. Pisano, Giusy, 1963- auteur. Quéinnec, Jean-Paul, 1967- auteur. Collections: Espace littéraire. Description: Mention de collection: Espace littéraire Comprend des références bibliographiques et un index. Identifiants: Canadiana (livre imprimé) 20190015683 Canadiana (livre numérique) 20190015691 ISBN 9782760640351 ISBN 9782760640368 (PDF) ISBN 9782760640375 (EPUB) Vedettes-matière: RVM: Son dans les arts du spectacle. RVM: Théâtres—Effets sonores. Classification: LCC PN2091.S6 L37 2019 CDD 792.02/4—dc23 Dépôt légal: 2 e trimestre 2019 Bibliothèque et Archives nationales du Québec Tous droits réservés © Les Presses de l’Université de Montréal, 2019 www.pum.umontreal.ca Les Presses de l’Université de Montréal remercient de leur soutien financier le Conseil des arts du Canada et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC).



Table des matières
REMERCIEMENTS
INTRODUCTION
PREMIÈRE PARTIE
Critique du dispositif de la scène sonore
CHAPITRE 1
Les études sonores en théâtre et la question du dispositif
Le dispositif, le théâtre et la présence
Défense et défiance: les enjeux de l’appropriation
Le dispositif et le «tournant agentiel»
CHAPITRE 2
Le dispositif à l’épreuve de la médialisation1 sonore au théâtre
Tout ne fait pas dispositif: limites de la sonorisation au théâtre
Usages de la «médialisation» sonore: entre uniformisation et pratiques disjonctives
Le dispositif sonore: réponse au risque d’un média sans médiation
DEUXIÈME PARTIE
Corps médiatisés et scènes sonores
CHAPITRE 3
Banjo ’Lize, l’invisibilité phonographique et la stratégie du paravent utilisée par le ventriloque
«Invisibilité» phonographique et conventions aurales: au-delà de l’exigence de fidélité
Du ventriloquisme au monopolylogue phonographique
Pratiques phonographiques et attrait de la performance virtuose
Banjo ’Lize ou la «phonographie visualisée»
CHAPITRE 4
Henri Chopin et l’invention de la voix
Au service de la poésie sonore
«Au commencement était le corps»
Le rôle du magnétophone et du microphone
La réalisation des audiopoèmes
Pour un «théâtre physique et sensoriel»: enregistrements et haut-parleurs
Pour une «sensorialité excentrique»
CHAPITRE 5
À la recherche d’un théâtre sonore actuel: contribution à un bilan
Les musiques de scène de l’après-Seconde Guerre: quelques propositions
Musiques de scène: quatre typologies préliminaires
Pourquoi des musiques de scène électroacoustiques? Deux typologies spécifiques
Deux archétypes musicaux: le vocal et le percussif
Présentation d’une pratique lyrique personnelle
Alba: un opéra électroacoustique
Synopsis d’Alba
Un opéra pédagogique d’aujourd’hui
Un opéra interactif
Après Alba: Aube et Paradis
Synopsis d’Aube et de Paradis
Projet
Problèmes et choix
Passer du texte aux mélodies, harmonies, rythmes, mesures et sonorités caractéristiques
Le dispositif électroacoustique
CHAPITRE 6
De la choralité contemporaine comme dispositif sonore: Villes# (collectif X), Trois (Mani Soleymanlou) et Polyglotte (Olivier Choinière)
Villes#: un dispositif choral transformant l’acteur en spectateur, et le spectateur en acteur
Trois de Mani Soleymanlou, ou le dispositif choral au service d’une réflexion sur l’identité
Polyglotte d’Olivier Choinière ou le dispositif mis en scène
TROISIÈME PARTIE
Spatialisations sonores et atmosphères: la scène et autres
CHAPITRE 7
Atmosphère(s) sonore(s): pour une dramaturgie intermodale
Densités/Forme
Gradation/Jaillissement
Perturbation/Disjonction
Synchronicité/Diachronicité
Répétition/Différence
CHAPITRE 8
Le dispositif sonore comme dérive d’excommunication
CHAPITRE 9
Le dispositif de diffusion comme instrument générateur d’expériences immersives
Le dispositif de diffusion comme instrument: origine du phénomène
Le dispositif de diffusion comme instrument: performance audiovisuelle (A/V)
Composition de l’image dans l’espace et espace de l’image
L’espace de l’image
Dialogue entre l’espace de l’image et l’image dans l’espace
QUATRIÈME PARTIE
Récits de création
CHAPITRE 10
Écriture mobile du dispositif sonore au théâtre
Vers un dispositif, mais dispersif
L’espace événementiel
L’écoute mobile
Le corps interfacé
Phonographie 2: Val-Jalbert45, le récit de création
CHAPITRE 11
Le corps en réseau: hétérogénéité et instabilité scénique
Dynamisme
La recherche-création
Corps vidéographiques
Corps architecturaux
Corps performatifs
Corps textuels
Corps sonores
Observations
Résonances
CHAPITRE 12
Dispositifs de l’amplification vocale au théâtre: découverte de la méthode
Il était une fois
Méthode d’amplification vocale pour le théâtre: de quoi s’agit-il?
Élaboration de la méthode d’amplification vocale pour le théâtre: le microphone
Élaboration de la méthode d’amplification vocale pour le théâtre: les haut-parleurs
CHAPITRE 13
Le corps expressif et sonore
De l’acoustique au numérique
L’«instrument rêvé»
Le SICMAP et l’espace du geste-son
Le corps performatif
Le geste
Expressivité et espace du geste-son
Corps et nouveau territoire
CHAPITRE 14
Ce qui se passe dans la cabane reste dans la cabane
Sur l’état de son corps
Octobre 2016
NOTICES BIOBIBLIOGRAPHIQUES
BIBLIOGRAPHIE GÉNÉRALE
Ouvrages généraux: sciences humaines, littérature et esthétique
Théâtre: histoire, théorie et analyses dramaturgiques
Intermédialité, théorie des médias et critique des dispositifs
Études sonores
Spectacles et œuvres analysés
Chapitre d’Arnaud Rykner
Chapitre de Patrick Feaster
Chapitre de Cristina De Simone
Chapitre de Martin Laliberté
Chapitre de Philippe Manevy
Chapitre de Chris Salter
Chapitre de Filip Dukanic
Chapitre de Yan Breuleux
Chapitre de Jean-Paul Quéinnec
Chapitre de Carole Nadeau
Chapitre de Nancy Tobin
Chapitre d’Anne-Marie Ouellet
Les titres les plus récents de la collection «Espace littéraire»


REMERCIEMENTS
Dispositifs sonores: corps, scènes, atmosphères est le fruit de collaborations nombreuses et fidèles qui se sont développées, en Amérique du Nord et en Europe, à la convergence de deux groupes de travail: le groupe international de recherche «Les Arts trompeurs / Deceptive Arts» et le groupe «Le son au théâtre/ Theatre Sound », dont c’est la dernière publication collective puisque ce groupe, dont la plupart des membres participent à présent au projet ECHO (ÉCrire l’Histoire de l’Oralité), n’existe plus en tant que tel.
Cet ouvrage collectif est né d’une initiative de la Chaire de recherche du Canada en dramaturgie sonore au théâtre que dirige Jean-Paul Quéinnec à l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC). La Chaire a suivi le projet jusqu’à sa réalisation finale. Nous tenons à lui exprimer toute notre reconnaissance. Nous remercions également le Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) de son appui scientifique, technique et financier ainsi que le Centre de recherches Cultures – Arts – Sociétés (CELAT) pour son aide à la publication.
Nous avons tenu à rendre accessibles à un lectorat francophone deux textes importants du domaine des études sonores au théâtre qui nous ont été soumis en anglais. Nous les avons donc fait traduire. Nous savons à quel point ce travail est ardu, surtout dans un champ relativement neuf où l’absence d’équivalences linguistiques, d’une langue à l’autre, est davantage la règle que l’exception. Janine Léopold a traduit le texte de Patrick Feaster, Élisabeth Routhier et Florent Fajole se sont partagé la traduction de celui de Christopher Salter. Nous leur exprimons, ici, toute notre gratitude.
Publier un collectif de la nature de Dispositifs sonores: corps, scènes, atmosphères nécessite un travail d’édition exigeant. Il faut non seulement harmoniser les textes, mais gérer une infinité de données provenant des sources les plus diverses et fournies sous les formes les plus variées. Philippe Manevy, doctorant au CRILCQ de l’Université de Montréal, s’est acquitté de cette tâche avec une remarquable efficacité. Nous saluons ici sa contribution très précieuse.
Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano et Jean-Paul Quéinnec


INTRODUCTION
Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano et Jean-Paul Quéinnec
C’est en 2007, à l’occasion du premier congrès international sur le théâtre et l’intermédialité 1 , qu’une dizaine de chercheurs décidèrent de conjuguer leurs efforts afin de mieux comprendre un aspect important, mais peu étudié du théâtre, sa dimension sonore. Dès l’année suivante, le groupe international de recherche «Le son du théâtre/ Theatre Sound 2 » voyait le jour à l’initiative de Jean-Marc Larrue et de Marie-Madeleine Mervant-Roux. Rassemblant rapidement une soixantaine de membres d’une douzaine de pays, le groupe a fortement contribué à l’émergence de ce qu’il est aujourd’hui convenu d’appeler «les études sonores en théâtre». L’initiative de ces chercheurs résultait d’un constat aussi simple que déconcertant: alors que le sonore joue au théâtre un rôle généralement aussi important que le visuel, le son théâtral était à peu près absent des travaux critiques, historiques et théoriques des théâtrologues.
Le groupe s’est rapidement élargi en se diversifiant, d’autres équipes se sont constituées, parfois à partir de lui 3 , parfois en toute indépendance, avec pour r