Le récit d'une oeuvre

Alain Snyers

Description

Le parcours artistique d'Alain Snyers développe une œuvre polymorphe et polyvalente faisant appel à différents langages plastiques et protocoles d'interventions. Par jeu d'interpellation et de dérision, l'artiste questionne l'art action, les gestes dans l'espace public, les processus de communication par l'image et les manœuvres artistiques engagées dans l'urbanité. Recueil d'attitudes possibles face au réel, ce récit subjectif d'un itinéraire artistique se présente comme un cheminement dans la création.

Sujets

• Témoignage
• Beaux arts
• Récit
• Arts plastiques
• Autobiographie

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 juin 2015
• Nombre de lectures: 12
• EAN13: 9782336383118
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 2 Mo

Extrait

Alain Snyers

Le récit d’une œuvre 19752015

ARTISTE Série Collection Eidos

Le récit d’une œuvre

1975-2015

Dirigée par Michel Costantini & François Soulages Comité scientifique international de lecture Argentine(Silvia Solas, Univ. de La Plata),Belgique(Claude Javeau, Univ. Libre de Bruxelles),Brésil(Alberto Olivieri, Univ. Fédérale de Bahia, Salvador),Bulgarie (Ivaylo Ditchev, Univ. de Sofia St Clément d’Ohrid, Sofia),Chili(Rodrigo Zuniga, Univ. du Chili, Santiago),Corée du Sud(Jin-Eun Seo (Daegu Arts University, Séoul),Espagne(Pilar Garcia, Univ. Sevilla),France(Michel Costantini & François Soulages, Univ. Paris 8),Géorgie(Marine Vekua, Univ. de Tbilissi),Grèce(Panayotis Papadimitropoulos, Univ. d’Ioanina),Japon(Kenji Kitamaya, Univ. Seijo, Tokyo), Hongrie(Anikó Ádam, Univ. Catholique Pázmány Péter, Egyetem),Russie(Tamara Gella, Univ. d’Orel),Slovaquie(Radovan Gura, Univ. Matej Bel, Banská Bystrica), Taïwan(Stéphanie Tsai, Unv. Centrale de Taiwan, Taïpei) Série Artiste 50 Marc Giloux,Anon. Le sujet improbable, notations, etc. Série Photographie 2 François Soulages (dir.),Photographie & contemporain 8 Catherine Couanet,Sexualités & Photographie 9 Panayotis Papadimitropoulos,Le sujet photographique 10 Anne-Lise Large,La brûlure du visible. Photographie & écriture 15 Michel Jamet,Photos manquées 16 Michel Jamet,Photos réussies 19 Marc Tamisier,Sur la photographie contemporaine 20 Marc Tamisier,Texte, art et photographie.La théorisation de la photographie 21 François Soulages & Julien Verhaeghe (dir.),Photographie, médias & capitalisme 22 Franck Leblanc,L’image numérisée du visage 23 Hortense Soichet,Photographie & mobilité 24 Benjamin Deroche,Paysages transitoires. Photographie & urbanité 25 Philippe Bazin,Face à faces 26 Philippe Bazin,Photographies & Photographes 27 Christiane Vollaire (dir.), Ecrits sur images. Sur Philippe Bazin 32 Catherine Rebois,De l’expérience en art à la re-connaissance 33 Catherine Rebois,De l’expérience à l’identité photographique 34 Benoit Blanchard,Art contemporain, le paradoxe de la photographie 45 Marcel Fortini,L'esthétique des ruines dans la photographie de guerre 47 Caroline Blanvillain,Photographie et schizophrénie 53 Rosane de Andrade,Photographie & exotisme. Regards sur le corps brésilien 54 Raquel Fonseca,Portrait & photogénie. Photographie & chirurgie esthétique Suite des livres publiés dans la Collection Eidos à la fin du livre Secrétariat de rédaction: Sandrine Le Corre Publié avec le concours de

Alain Snyers Le récit d’une œuvre

1975-2015

Ouvrages (non écrits et non édités) du même auteur Atlas des terres inconnues avec un relevé topologique aléatoire, Paris, éditions inconnues, circa 2004. Précis d’imprécisions approximatives, Paris, improbable auto-édition, 2005. Mémoire sur l’amnésie, Crémieu (38), éditions oubliées, 2006.

Livre blanc des idées noires, Paris, éditions grises, circa 2007.

Traité de traîtrise des traitements traités, Crémieu (38), éditions inconnues, circa 2008.

Manuel théorique des théories manuelles, Crémieu (38), éditions pratiques, 2009.

Index des nouveaux index indexés, Paris, éditions indexées, 2010. Livre d’Or, Crémieu (38), éditions endormies, 2011. Le carnet des bonnes feuilles, Crémieu (38), éditions inconnues, circa 2012. Nouveau guide, tirage de tête, Crémieu (38), à éditer au Pied levé, 2013

© L’Harmattan, 2015 5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris http://www.harmattan.fr [e-mail] ISBN : 978-2-343-06443-7 EAN : 9782343064437

Introduction Le récit d’une œuvre / 1975-2015 a pour projet d’évoquer quelques moments d’un itinéraire artistique personnel à travers mes notes d’atelier. Mon engagement artistique interroge la place et l’action de l’artiste, ainsi que les formes de la production. L’art urbain, l’intervention publique et les différentes pratiques d’art d’attitude ont été explorés à travers une pluralité d’outils d’expression visuelle. Écrire ce livre a été l’occasion de souligner l’importance de l’expérimentation permanente, de l’action personnelle et de revendiquer l’usage de la polyvalence des formes comme marque de fabrique. Au fur et à mesure de leur réalisation, les actes effectués ont fait l’objet d’une documentation consistant soit en avant-projets, en descriptions, en comptes rendus ou en éléments textuels constitutifs des projets eux-mêmes. Ces divers écrits personnels constituent désormais l’archive d’une œuvre vivante qui a débutée en 1975. L’archivage régulier qui documente des gestes performatifs, des manœuvres d’art, des dispositifs d’installations, des mots, des dessins ou des séries d’objets forme aujourd’hui un fonds documentaire dont est extrait ce présent panorama couvrant 40 années de pratique artistique. Au fil des pages, la problématique art et société se décline à travers le récit de multiples réalisations ou propositions mais aussi et surtout en tant que matière à réflexion, autant pour moi que pour le public. Les actes ici

5

décrits représentent des réponses possibles et personnelles à des questionnements plus largement partagés. Réponses qui interrogent le corps de l’artiste et l’usage de celui-ci à travers des performances. Réponses ou pratiques qui ont interrogé la vie quotidienne en milieu urbain et regardé l’image de la consommation par les propositions du groupe UNTEL. Pratiques qui ont interpellé le public et sa parole à travers des manœuvres d’art sociologique. Pratiques qui interrogent le traitement graphique du dessin, l’usage des mots, le langage, des codes ou des stéréotypes par des détournements de sens, d’objets ou d’images en recourant au burlesque ou à la dérision. Pratiques plurielles qui, avec plaisir, jouent avec les possibles de l’art. L’organisation chronologique est ici choisie pour dérouler dans le temps une œuvre relatée par des notes d’intention (projets non réalisés), par des énoncés d’actions avec leurs descriptifs, par des bilans documentés, mais aussi par des extraits de courriers, de présentations (pour des articles) ou des communications publiques lors de conférences. Si cet ouvrage s’ouvre sur une période historique intense pour l’art-action (les années 70), il se poursuit jusqu’aujourd’hui par de multiples développements qui continuent de souligner l’importance de l’ouverture et de la curiosité artistique à travers les principes d’expérimentation et de recherche. Principes posés dès l’origine comme moteur de création permanente.Le récit d’une œuvre / 1975- 2015son lecteur à parcourir une suite de invite propositions dont le sens et les intentions doivent pouvoir se prolonger et se réinterpréter au delà du moment de leur réalisation par de nouvelles inclinaisons à se projeter dans le futur.

6

Avertissement au lecteur Cet ouvrage n’est pas oun recueil de poèmes bucoliques, oun guide touristique à sensations, oun livre de recettes remarquables, oun journal intime approximatif, oune bande dessinée sans image, oune leçon inaugurale caduque, oun mode d’emploi pernicieux, oun roman à dormir debout, oune biographie ennuyeuse, oun fourre-tout impalpable, oune encyclopédie illustrée, oun témoignage non vécu, oun catalogue de jardinage, oun essai du premier coup, oun mémoire de potache, oune fiction unijambiste, oun almanach à suspens, oun manifeste endormi, oune thèse alambiquée, oune saga sarcastique, oun opus enchanteur, oun registre annoté, oun rapport fleuri, Mais, des mots pour …

7

SNYERS chez BEN 1 Pour ou contre Snyers Nice, 1- 15 Juillet 1975 En avril 1975, Ben Vautier, que j'avais déjà rencontré l'été précédent chez lui à Saint-Pancrace (Nice), me proposa d'exposer dans sa galerieChez Malabar et Cunégondeen juillet dans ce qu’il appelait à l’époque des « Pour ou contre ». Cette exposition sera ma première exposition personnelle. Lors de sa préparation, j’ai demandé à Ben des conseils sur la sélection des pièces à présenter parmi les différentes propositions que je lui avais faites. Il me répondit laconiquement : "fais du Snyers". Devant mon étonnement d’une réponse apparemment à l’emporte-pièce, puis ajouta "c'est bien ton envie, n'est-ce pas ?". Il n’en dit pas plus et je n’ai eu que cette réponse. Nous en sommes restés là. Quelques temps plus tard, à sa demande pour la communication de sa saison d’été 75, je lui envoyai la liste et les titres des dessins et objets que j'avais préparés pour cette première exposition. Quelques jours avant mon exposition en juillet, je découvris l'annonce que Ben fit de celle-ci : au centre d'une page en papier glacé, il avait fait imprimer la phrase suivante : "l'envie d'être Alain Snyers" ! Je fus très surpris en découvrant ce document déjà largement diffusé et cette phrase plutôt laconique à la fois titre et profession de foi. Avec cette formule inattendue pour introduire une exposition principalement de dessins, la question "qui est

1 . Cycle d’exposition-débat nomméesPour ou contreorganisé par Ben.

9