Cet ouvrage fait partie de la bibliothèque YouScribe
Obtenez un accès à la bibliothèque pour le lire en ligne
En savoir plus
ou
Achetez pour : 9,99 €

Lecture en ligne (cet ouvrage ne se télécharge pas)

La scène provoquée

De
130 pages
Le monde du théâtre a beaucoup évolué. L'influence de la télévision puis d'internet, l'avènement de l'information-spectacle, le culte voué à la rentabilité, les valeurs éthiques en bouleversement ont affecté les modes de création de l'art dramatique. Le théâtre use à tout va de la provocation mais, en fait, il a bel et bien rentré ses griffes depuis longtemps. Voici un regard critique sur l'évolution des arts de la scène pour réfléchir à la façon de leur donner un nouvel élan.
Voir plus Voir moins

Vous aimerez aussi

Alberto García Sánchez
LA SCÈNE PROVOQUÉE
Le monde du théâtre a beaucoup changé durant ces quarante LA SCÈNE PROVOQUÉE
dernières années. L’infuence de la télévision puis d’Internet,
l’avènement de l’information-spectacle, le culte voué à la
rentabilité, les valeurs éthiques en bouleversement ont
beaucoup afecté les modes de création et de perception de
l’art dramatique. Le théâtre use à tout-va de la provocation
mais en fait, il a bel et bien rentré ses grifes depuis longtemps.
De quelle provocation s’agit-il ? Dans quel but est-elle mise
à l’œuvre ? En m’appuyant sur mon expérience de comédien,
d’auteur et de metteur en scène, je jette un regard critique sur
l’évolution des arts de la scène pour inviter à réféchir à la façon
de leur donner un nouvel élan.
Né à Barcelone et résident belge depuis 2000,
Alberto García est comédien, metteur en scène
et auteur. Il travaille en Belgique, en France et
en Allemagne. Le journal allemand Stuttgarter
Zeitung lui a décerné le Prix du jury du meilleur
comédien en 2001. Sa pièce intitulée « Trois
singes » a reçu le Premier prix du Festival d’Erfurt en 2012. De
nombreuses pièces qu’il a mises en scène ont été récompensées
par des prix comme celui de la ministre de la Culture belge au
festival de Huy en 2006 et le Molière pour la pièce Vy de Michèle
Nguyen.
Photo d’illustration : Luigi Consalvo
ISBN : 978-2-343-03219-1
14 €
Alberto García Sánchez
LA SCÈNE PROVOQUÉE



La scène provoquée
Univers Théâtral
Collection dirigée par Anne-Marie Green

On parle souvent de « crise de théâtre », pourtant le théâtre est un
secteur culturel contemporain vivant qui provoque interrogation et
réflexion. La collection Univers Théâtral est créée pour donner la
parole à tous ceux qui produisent des études tant d’analyse que de
synthèse concernant le domaine théâtral.
Ainsi la collection Univers Théâtral entend proposer un panorama
de la recherche actuelle et promouvoir la diversité des approches et
des méthodes. Les lecteurs pourront cerner au plus près les différents
aspects qui construisent l’ensemble des faits théâtraux contemporains
ou historiquement marqués.

Dernières parutions

Marion BOUDIER, Alice CARRE, Sylvain DIAZ et Barbara
METAIS-CHASTENIER, De quoi la dramaturgie est-elle le
nom ?, 2014.
Krystyna MASLOWKI-BETHOUX, Witold Gombrowicz ou la
mise en scène de l’homme relationnel, 2013.
Frédérique DONOVAN, La Lettre, le théâtral et les femmes
dans la fiction d’aujourd’hui. Ken Bugul, Marie Ndiaye et
Pascale Roze, 2013.
Dina MANTCHEVA, La Dramaturgie symboliste de l’Ouest à
l’Est européen, 2013.
Yannick BRESSAN, Le théâtral comme lieu d’expérience des
neurosciences cognitives. À la recherche du principe
d’adhésion, 2013.
Jean-Marc QUILLET, Musique et théâtre. La musique de Jean-
Jacques Lemêtre au Théâtre du Soleil. Entretien délectable et
inachevé avec Jean-Jacques Lemêtre, musicien au Théâtre du
Soleil, 2013.
Anne ROPERS, Folie et politique. Le théâtre de Falk Richter,
2012.
Jean-Benoit CORMIER LANDRY, Bernard-Marie Koltès.
Violence, contagion et sacrifice, 2012
Nicole BERNARD-DUQUENET, La Comédie-Française en
tournée ou le Théâtre des cinq continents – 1868-2011, 2012.
Rafik DARRAGI, La société de violence dans le théâtre
élisabéthain, 2012.



La scène provoquée

Alberto García Sánchez
























































© L'HARMATTAN, 2014
5-7, rue de l'École-Polytechnique, 75005 Paris

http://www.harmattan.fr
diffusion.harmattan@wanadoo.fr
harmattan1@wanadoo.fr

ISBN : 978-2-343-03219-1
EAN : 9782343032191
Sommaire

Avant-propos 11

Au nom de l’art 19

Comment va le théâtre ? 31

Place au vide ! 41

À(dieu) l’artiste 45

L’artisan 55

L’art de dire 73

Que faire ? 93

Epilogue 121
7
















Je tiens à remercier Lætitia Bontan et
Edith Michaelsen pour leur aide précieuse
à l’élaboration de cet ouvrage
Avant-propos


Le monde du théâtre a beaucoup changé durant ces quarante
dernières années. L’influence de la télévision, d’Internet, des
moyens de communication toujours plus rapides, ainsi que
l’information spectacle, le culte de la rentabilité mais aussi des
valeurs éthiques en bouleversement ont affecté les modes de
création et de perception de l’art dramatique. L’actuel panorama
du théâtre est à l’origine d’une série de considérations qui font
l’objet de ce livre. Ces réflexions influencent sensiblement mon
travail au-delà de mes choix esthétiques ou thématiques. Elles
me poussent à vivre, à habiter le théâtre autrement, selon des
critères qui pourraient, je l’espère, lancer un débat que je juge
aussi urgent que nécessaire.
Le monde du théâtre, à l’image du monde social, a un
penchant pour l’atomisation, et les professionnels des arts de la
scène se déclarent facilement du style qu’ils travaillent et non
du théâtre lui-même. Ne dites surtout pas à certains conteurs ou
marionnettistes qu’ils font du théâtre ! Certains clowns refusent
d’appartenir au monde du théâtre parce que « le clown n’est pas
un personnage, mais un état » ; un jour, j’ai demandé un livre
sur la pantomime à la Bibliothèque du Théâtre de Bruxelles, où
l’on m’a répondu : « Mais monsieur, la pantomime, ce n’est pas
du théâtre ! »
Ces distinctions sont intéressantes mais relèvent d’un débat
qui n’est pas l’objet de mon propos. Cependant, les réflexions
présentées dans ce livre concernent toutes les disciplines des
arts de la scène : le conte, le théâtre d’objets, le théâtre
classique et contemporain, le mime, le clown, le théâtre de rue,
les performances, le slam et même la danse. Je le signale ici
11 faute de quoi ce livre risque de se trouver devant un public de
professionnels de ces arts qui, en lisant le mot « théâtre »,
pourraient faire comme celui qui entend la pluie mais n’a pas de
linge qui sèche dans le jardin et se dit simplement « ça ne me
concerne pas ».
Depuis mes premières créations dans la Barcelone de la
post-dictature franquiste à aujourd’hui, l’ensemble des arts de la
scène a connu de grands changements qui, à mon avis, n’ont pas
toujours été très bénéfiques. En les réduisant pour la plupart à
de simples produits de consommation, une certaine tendance de
l’art a ôté leurs griffes aux arts de la scène, les a privés de leur
force. On peut aujourd’hui parler d’eux comme on le fait des
enfants sages : Ils ne dérangent pas.
Afin de comprendre ce qui s’est passé et surtout d’essayer de
redonner aux arts de la scène leur rôle et leur place dans la
société, il nous faut les mettre en « questions ». Ces questions,
nous pouvons nous les poser à tout moment et partout : dans les
salles de répétitions, dans le quotidien, pendant qu’on fait la
vaisselle. Les réponses, en revanche, pour être valables, doivent
être formulées sur scène. Ce livre n’est donc pas une réponse
parce qu’il ne présente pas une méthode d’interprétation ni de
création théâtrale. Ce qui m’intéresse et me semble important
d’analyser est ce qui se passe avant de monter sur scène, parce
qu’il y a nécessairement une correspondance entre ce qui se
passe sur scène et hors scène.
Et justement, que se passe-t-il en dehors de la scène ? Les
artistes sont des hommes et des femmes nourris et bercés et
donc formés par la réalité quotidienne et par l’enseignement
qu’ils ont reçu. C’est en réalisant un travail sur ces aspects hors-
scène que nous pouvons répondre sur scène à ces questions
fondamentales adressées au théâtre d’aujourd’hui.
Je suis comédien, metteur en scène et auteur dramatique, et
c’est à partir de mon expérience en tant qu’homme de théâtre
que je présente cette réflexion sur les arts de la scène. J’invite
12

Un pour Un
Permettre à tous d'accéder à la lecture
Pour chaque accès à la bibliothèque, YouScribe donne un accès à une personne dans le besoin