Mon ami Machuca de Wood Andrès

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• Cinéma
• Fiches du cinéma

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• Langue: Français

Extrait

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Fiche technique

Chili/Espagne/France/

Royaume-Uni - 2004 - 2h

Réalisateur :

Andrés Wood

Scénario :

Roberto Brodsky

Mamoun Hassan

Andrés Wood

Image :

Miguel J. Littin

Montage :

Fernando Pardo

Musique :

José Miguel Miranda

José Miguel Tobar

Décor :

Rodrigo Bazaes

Interprètes :

Matías Quer

(Gonzalo Infante)

Ariel Mateluna

(Pedro Machuca)

Manuela Martelli

(Silvana)

Ernesto MALBRÁN

(Padre Mc Enroe)

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FICHE FILM

Résumé

Deux enfants âgés de 11 ans :

Gonzalo Infante, issu des beaux

quartiers, et Pedro Machuca, qui

survit dans un bidonville... Alors que

tout les oppose, les deux garçons se

rencontrent sur les bancs de l’école

grâce à l’initiative idéaliste du Père

Mac Enroe : permettre aux enfants

de milieu défavorisé d’intégrer le

collège catholique très huppé qu’il

dirige. Son but : apprendre à tous le

respect et la tolérance au moment

où le climat politique et social

se dégrade dans le pays. Parmi

les parents des enfants, certains

approuvent, d’autres crient au scan-

dale. De cette atmosphère fiévreuse

naît une amitié profonde entre les

deux garçons qui partagent un pre-

mier amour, des rêves de justice et

un instinct de rébellion…

Critique

La rue chilienne est le théâtre du

conflit national qui aboutit, en sep-

tembre, à l’instauration du régime

dictatorial du général Augusto

Pinochet. Côté cour, la gauche, la

classe ouvrière et les Jeunesses

communistes croient, depuis l’ac-

cession au pouvoir de Salvador

Allende, en l’avènement d’une

société plus juste. Côté jardin, la

bourgeoisie apeurée soutient le

retour à l’ordre prôné par Pinochet.

Au Chili, depuis le départ d’Augusto

Pinochet en 1989, aucun cinéaste ne

s’était frotté à la fiction pour traiter

de cette période de fièvre politique,

pendant laquelle les deux camps

s’affrontaient par manifestations

interposées. Sans doute fallait-il

attendre que les enfants de cette

période aient les moyens de faire

des films. Agé de 39 ans, le Chilien

Andrès Wood, qui en avait 8 en

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Mon ami Machuca

Machuca

de Andrés Wood

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1973, est le premier à franchir le

pas. Dans

Mon ami Machuca

, il

met en scène l’éveil au monde de

Gonzalo, un préadolescent d’ex-

traction bourgeoise, pendant ces

quelques mois.

Selon un parti pris du moindre

risque, fréquemment employé

pour aborder des périodes histo-

riques recélant une part de cul-

pabilité collective non assumée

(le franquisme, par exemple), les

faits sont présentés à travers les

yeux d’un enfant. En abordant la

politique par son versant le plus

sentimental, on glisse ainsi sur

les questions ambiguës et con-

flictuelles. Mais Andrès Wood

ouvre incontestablement une brè-

che, et ce d’autant mieux que son

film traite finalement moins d’une

spécificité chilienne que d’une

époque enterrée pour le monde

entier, où l’engagement politique

procédait d’un réjouissant élan

vital.

De cette euphorie qui avait pour

cadre la guerre froide et l’affron-

tement d’idéologies tranchées, du

bien contre le mal, de la liberté

contre le collectivisme, ou de

l’égalité des hommes contre le

capitalisme selon le camp que

l’on avait choisi, le film rend

compte sous la forme d’un récit

d’apprentissage. A travers l’his-

toire de Gonzalo, de son amitié

avec Pedro Machuca, un Indien

des bidonvilles et de leur histoire

d’amour commune avec la voisine

de celui-ci, Silvana, le réalisateur

met sur un même plan l’éveil poli-

tique et l’éveil des corps.

Attiré par leur rage de vivre, le

jeune bourgeois s’invite dans leur

vie, les aide à gagner de l’argent

en vendant des drapeaux et des

cigarettes aux riches manifes-

tants d’extrême droite. Il rejoint

avec eux les cortèges commu-

nistes pour sauter, crier et appe-

ler des lendemains meilleurs. Il

s’enivre de l’audace érotique de

l’insolente et belle Silvana. Par

intermittence, des morceaux de

rock psychédélique prennent le

relais du son, renvoyant au vent

de révolte qui soufflait alors sur

la jeunesse du monde entier.

Entre fascination et dégoût,

Gonzalo découvre les condi-

tions de vie misérables de ses

nouveaux amis, et le gouffre qui

le sépare d’eux. Et c’est dans le

conflit qui se noue en lui, entre

une générosité spontanée qui lui

fait prendre le parti de Gonzalo

dans la cour de l’école contre

une bande de petits-bourgeois

mesquins et une appartenance de

classe qui s’impose explicitement

à lui pour la première fois, que

réside la vraie réussite du film.

(…) Dans ce film d’inspiration

autobiographique, cette amitié

fragile et peu probable, mais

non moins réelle, est présen-

tée comme le fruit de la politi-

que d’Allende. Machuca n’aurait

jamais rencontré Gonzalo si le

directeur de leur école, un prêtre

progressiste, n’avait pas déci-

dé d’enrôler ses élèves, contre

l’avis de leurs parents, dans un

programme de coopérative agri-

cole destinée à financer la sco-

larité d’une poignée d’enfants

des bidonvilles. Le coup d’Etat

de Pinochet et l’institutionnalisa-

tion subséquente de la violence

politique brisent cette expérience

sociale et, avec elle, de manière

dramatique, les ferments de cette

relation humaine. (…)

Isabelle Regnier

Le Monde - 19 janvier 2005

Un sujet fort, une mise en scène

presque classique qui favorise la

peinture des sentiments, c’est la

formule séduisante du troisième

film du Chilien Andrés Wood, jus-

qu’alors inconnu en France. Né à

Santiago en 1965, il raconte ici

une enfance bouleversée, comme

la sienne, par les batailles poli-

tiques qui aboutirent au coup

d’Etat du général Pinochet, en

1973. Ses personnages ont 11

ans cette année-là, et ils vont

faire brutalement l’expérience

des grandes choses de la vie :

l’amitié, l’amour, la confrontation

au monde et à la mort.

(…) Andrés Wood nous touche

en prenant - avec beaucoup de

sensibilité - le parti des enfants

face à des adultes qui cultivent

préjugés et inégalités, hypocrisies

et mesquineries. Ainsi, la mère de

Gonzalo, qui ne consent à passer

des après-midi avec lui que pour

couvrir sa relation adultère avec

un homme d’un milieu encore

plus aisé que le sien. Mais être

pauvre ne rend pas la famille de

Machuca meilleure : les moque-

ries accueillent Gonzalo, qui

passe pour un fils à papa égaré,

un faux frère...

A travers une reconstitution des

années 70 très juste, Andrés

Wood décrit une société chi-

lienne étouffante, minée par les

tensions. La belle amitié de ses

personnages est vite rattrapée

par l’amertume d’une vie où tout

devient politique, où chacun est

d’abord un ennemi de classe.

Même leur flirt avec la jeune

cousine de Machuca perd son

innocence, quand l’initiation sen-

timentale et ses jeux improvisés,

joliment décrits, croise le destin

tragique de tout un pays. Cette

manière décalée d’aborder la réa-

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lité historique fait toute l’origi-

nalité du film, même si on peut

regretter que le passage des des-

tins individuels à l’histoire collec-

tive manque un peu de lyrisme.

Mais, jusque dans les moments

les plus convenus, Andrés Wood

garde cette générosité du regard

où l’on sent l’influence (reven-

diquée) de Truffaut et de Louis

Malle. On pense en l’occurren-

ce beaucoup à

Au revoir les

enfants

. Référence heureuse.

Frédéric Strauss

Télérama n°2871 - 22 janv 2005

Entretien avec le réalisa-

teur

Comment ce projet est-il né ? Est-

il lié uniquement à vos souvenirs

d’enfance ?

C’est un film qui a de multiples

origines. J’avais au départ été

séduit par une ébauche de projet

de l’un des scénaristes de mon

précédent film,

La Fièvre de

l’ormeau

: l’intrigue se dérou-

lait en 1978 et les protagonistes

étaient un tandem d’adolescents,

tous deux fans du film

La Fièvre

du samedi soir

et de sa musi-

que. En discutant avec le scé-

nariste en question, je me suis

rendu compte que nos points de

vue sur ce projet étaient radica-

lement opposés. C’est ma femme

qui m’a fait comprendre que le

film que je voulais réaliser con-

cernait mon expérience du collè-

ge. J’ai contacté Roberto Brodsky,

avec qui j’avais travaillé sur un

documentaire sur cette époque

réalisé pour la télévision, et j’ai

ensuite sollicité Mamoun Hassan.

Tous deux ont nourri le scénario

final de souvenirs personnels de

leur enfance.

Vous aviez déjà réalisé deux

autres films avant

Mon Ami

Machuca

. Pourquoi avoir atten-

du votre troisième long métrage

pour aborder cette période ?

Je ne sais pas exactement pour-

quoi. Dans mes deux premiers

films, comme dans

Mon Ami

Machuca

, les thèmes que

j’aborde me sont venus de maniè-

re spontanée. Et ce que je peux

dire, sans le moindre doute, c’est

que nous pratiquons beaucoup

l’autocensure dans notre métier.

D’autant que les événements qui

se sont déroulés en 1973 con-

tinuent à diviser profondément

le pays, et qu’il n’est pas facile

de les aborder au cinéma. D’une

certaine façon, je pense que je

n’étais pas assez mûr auparavant

pour avoir une opinion tranchée

sur ces événements et cette épo-

que.

Le film retrace une prise de cons-

cience politique qui se forge dans

la rue, sur le terrain pour ainsi

dire...

Dans les années 70 et 80, la poli-

tique était notre quotidien. Tout

le monde appartenait à un parti.

Même si j’étais alors très jeune,

j’ai conservé cela profondément

enraciné en moi.

La réaction de Gonzalo Infante

est-elle typique des jeunes bour-

geois de l’époque, dont les idées

sont progressistes, mais qui res-

tent conscients de leur apparte-

nance sociale ?

Pour moi, Gonzalo n’a rien d’un

personnage stéréotypé et son

comportement est au contraire

tout à fait singulier. S’il s’en-

tend bien avec Pedro Machuca,

c’est parce qu’ils ont tous deux

pas mal de choses en commun

– même s’ils n’ont pas les mêmes

opinions politiques.

La toile de fond politique est sou-

vent évoquée par des plans sur

diverses inscriptions : slogans

sur un mur, affiches, coupures

de presse, banderoles dans une

manifestation...

La toile de fond du film corres-

pond tout à fait à la situation

qu’on a voulu dépeindre. Nous

avons cherché à évoquer cette

époque à travers des éléments

immédiatement perceptibles,

comme les inscriptions et les

affiches, mais aussi en livrant au

spectateur des informations plus

subtiles, à travers les mimiques

et les expressions des visages

des protagonistes. Le film joue

sur plusieurs registres, mais le

contexte politique et social est

primordial à mes yeux.

L’un des plans les plus tristes est

sans doute la disparition du slo-

gan

«No a la guerra civil»

sur un

mur...

Ce qui est assez paradoxal, c’est

que les communistes souhaitaient

préserver la démocratie, tandis

que leurs alliés, comme leurs

ennemis, cherchaient l’affronte-

ment. En un sens, la scène où

l’on découvre que la fumée d’un

incendie a effacé le mot «No» est

encore plus triste...

Pouvez-vous me parler du person-

nage du prêtre marxiste d’origine

américaine ? Pour vous, est-il un

utopiste absolu ?

Le véritable prêtre, qui a inspiré

le père MacEnroe, n’aimait pas

vraiment qu’on l’assimile à un

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marxiste. C’était un utopiste, pas

franchement pragmatique, mais

c’était un authentique héros, de

même qu’Allende était un héros.

C’est grâce au père Whelan que

j’ai pu écrire le personnage du

père MacEnroe.

Y a-t-il des cinéastes ou des films

qui vous ont particulièrement

marqué ? Comme Ken Loach ? Ou

le film

Il pleut sur Santiago

?

J’admire beaucoup de cinéastes,

mais l’influence que je revendi-

que pour ce film est clairement le

cinéma de François Truffaut et de

Louis Malle.

Au-delà du clivage social per-

ceptible dans le collège, il y a

un clivage ethnique entre jeunes

d’origine européenne et jeunes

d’origine indienne...

Il y a effectivement un clivage

qui tient à la couleur de peau des

collégiens. Mais la véritable ligne

de fracture entre les jeunes est

essentiellement sociale et finan-

cière.

Il y a dans le film quelques

moments de légèreté et d’insou-

ciance, comme lorsque les deux

garçons embrassent une fille pour

la première fois…

Quand j’ai commencé à me remé-

morer ces années, je me suis

rendu compte que, malgré la

situation politique troublée, on

avait alors un sentiment de liber-

té et de bonheur. Je voulais qu’on

le ressente dans le film.

(…) Que pensez-vous des cinéas-

tes chiliens qui ont quitté le pays

en 1973, comme Miguel Littin,

Raul Ruiz, Patricio Guzman ou

Helvio Soto ?

J’ai beaucoup de respect pour

eux. En faisant ce film, j’ai cher-

ché à leur rendre hommage.

Dossier de presse

Le réalisateur

Andrés Wood est né en 1965 à

Santiago. Après des études d’éco-

nomie au Chili (1984-1988), il part

en 1990 poursuivre des études

cinématographiques à l’Univer-

sité de New York. En 1992, il réa-

lise son premier court-métrage,

Idilio

, suivi de

Reunión de

Familia

en 1994, qui lui vaut le

prix du Meilleur Film au festival

de Santiago en 1994, celui de

Meilleur Réalisateur au festival

de Viña del Mar en 1995, et une

sélection officielle au festival de

Clermont-Ferrand la même année.

Son premier long-métrage,

Historias de Fútbol

sort au

Chili en 1997. Sa Première

internationale a lieu au festival

de Montréal, mais c’est au fes-

tival de San Sebastián qu’il est

présenté pour la première fois

en Europe. En plus d’être sacré

Meilleur Premier Film en 1998,

au Festival de Carthagène, et

d’obtenir le Prix de la Casa de

America à Madrid, Andrés Wood

est reconnu Meilleur Réalisateur

de l’année 1997 au festival de

Huelva.En 1998, il est réalisateur

et co-scénariste d’une mini-série

pour la télévision,

El Desquite

,

qui obtient le Prix du Conseil

National de la télévision chi-

lienne.

La Fiebre del loco

(

La

Fièvre de l’ormeau

), son second

long métrage, réalisé en 2000, est

sélectionné en 2001 aux festivals

de Venise (Cinéma au présent),

de Toronto, de Biarritz où il est

choisi pour être projeté en numé-

rique, et au Festival de Sundance.

Il est primé à Carthagène, Lérida,

Lima, Biarritz et Madrid. En 1999,

son scénario avait déjà remporté

le Prix Canal Plus Espagne, au

Festival de la Havane. A côté

de ses longs métrages, Andrés

Wood réalise également des films

publicitaires au sein de sa société

de production basée à Santiago,

Wood Productions.

Mon Ami

Machuca

est son troisième long

métrage. Andrés Wood a co-écrit

le scénario de ses trois longs

métrages.

Dossier de presse

Filmographie

Téléfilm :

El Desquite

1998

Courts métrages :

Idilio

1992

Reunión de Familia

1994

Longs métrages :

Historias de Fútbol

1997

La Fiebre del loco

2000

Mon ami Machuca

2004

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