La politique éducative et culturelle

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La politique éducative et culturelle de l'académie d'Aix-Marseille Commémorations culturelles - 2012 ? Naissance de Claude Debussy (1862). 150e anniversaire de la naissance du compositeur ? Jeux, ballet, Claude Debussy (1912). 100e anniversaire de la date de la composition de l'œuvre ? Daphnis et Chloé, ballet, Maurice Ravel (1912). 100e anniversaire de la date de la composition de l'œuvre. ? Le Pierrot lunaire, Arnold Schoenberg (1912). 100e anniversaire de la composition de l'œuvre ? Mort de Jules Massenet (1912). 100e anniversaire de la mort du compositeur ? Septième symphonie, Ludwig van Beethoven (1812). 200e anniversaire de la date de composition de l'œuvre ? Naissance du compositeur (John Cage 1912). 100e anniversaire de la naissance du compositeur ? Formation du groupe The Rolling Stones (1962). 60e anniversaire de la création du groupe ? Naissance de Jean-Jacques Rousseau (1712). 300e anniversaire de la naissance de l'auteur ? Le roi se meurt, pièce de théâtre, Eugène Ionesco (1962) 50e anniversaire de l'écriture de la pièce

  • balle de tennis égarée

  • mort du compositeur ?

  • arts du spectacle vivant

  • genre de spectacle

  • œuvre

  • compositeur

  • ballet


Publié le : lundi 18 juin 2012
Lecture(s) : 84
Source : ac-aix-marseille.fr
Nombre de pages : 14
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La politique éducative et culturelle
de l’académie d’Aix-Marseille
Commémorations culturelles - 2012


 Naissance de Claude Debussy (1862).
e 150 anniversaire de la naissance du compositeur


 Jeux, ballet, Claude Debussy (1912).
e100 anniversaire de la date de la composition de l’œuvre


 Daphnis et Chloé, ballet, Maurice Ravel (1912).
e 100 anniversaire de la date de la composition de l’œuvre.


 Le Pierrot lunaire, Arnold Schoenberg (1912).
e 100 anniversaire de la composition de l’œuvre


 Mort de Jules Massenet (1912).
e 100 anniversaire de la mort du compositeur


 Septième symphonie, Ludwig van Beethoven (1812).
e 200 anniversaire de la date de composition de l’œuvre


 Naissance du compositeur (John Cage 1912).
e 100 anniversaire de la naissance du compositeur


 Formation du groupe The Rolling Stones (1962).
e60 anniversaire de la création du groupe


 Naissance de Jean-Jacques Rousseau (1712).
e 300 anniversaire de la naissance de l'auteur


 Le roi se meurt, pièce de théâtre, Eugène Ionesco (1962)
e50 anniversaire de l'écriture de la pièce

Le projet : une comédie musicale, TDFM (trafic, dépendance, favelas, monde).

Présentation d'événements, d'auteurs et de musiciens



Naissance de Claude Debussy en 1862 à Saint-
Germain-en-Laye. Il entre à l'âge de dix ans au
Conservatoire de Paris où il passera douze
années. Il fera un court séjour, dans le but d'obtenir
le prix de Rome, à la Villa Médicis, qu'il quittera ne
supportant pas l'atmosphère académique de
l'institution. Compositeur majeur de la musique
française, marqué par les musiques slaves,
germaniques et d'Extrême-Orient, il commence sa
vie de compositeur reconnu avec le Prélude à
l'après-midi d'un faune, acclamé en 1894. Il ouvre
la porte à un nouveau langage qui va révolutionner
toutes les pratiques musicales.
« Debussy a renouvelé la musique. Il en a transformé le fondement (la tonalité), la matière,

l'inspiration, la forme. D'un coup de génie, presque seul, il a opéré cette métamorphose


inouïe. Et maintenant des perspectives immenses s'ouvrent à la musique… »



Histoire des arts : thématique « arts, créations et culture ».

e eClaude Debussy ouvre les portes du XX siècle en fermant définitivement les portes au XIX
siècle par la nouveauté des formes et la nouveauté du langage.
Sa musique ne traduit plus les sentiments humains, véhiculés par la musique romantique,
mais elle évoque la nature, les sensations, la lumière, l’ombre, les parfums, les couleurs.

Les arts manifestent un besoin de libération. Le parallélisme entre la musique et les autres
arts est manifeste. En peinture l’École de Paris voit s’affirmer les peintres : Paul Gauguin, le
douanier Rousseau, Claude Monet, Paul Signac, Henri Matisse, Maurice Vlaminck, Georges
Rouault, Maurice Utrillo, Pablo Picasso.
En littérature, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Maurice Maeterlinck, Paul
Valéry, Guillaume Apollinaire…Naturalisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme,
expressionnisme ne sont que des aspects différents d’un même besoin de libération.

A l’école, on pourra étudier le Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy écrit en
1894, en mettant en regard le texte de Mallarmé dont s’est inspiré le compositeur ; établir
des ponts entre le modernisme de la musique et l’Art Nouveau qui puisera ses sources dans
les formes proposées par la nature (architecture et arts décoratifs).

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En 1898, Serge de Diaghilev fonde « Le Monde de l’art »,

association puis revue regroupant plusieurs artistes qui, en


marge de l’académisme officiel, recherchent un art

nouveau avec pour principal dessein de faire connaître

l’art russe à l’étranger. Durant cette même période, le

chorégraphe Michel Fokine exerce de son côté son


anticonformisme dans le domaine de la danse de

spectacle. C’est précisément de la réunio n de ces deux

mouvements contestataires que naissent les « Ballets

Russes ».




Le projet : une comédie musicale, TDFM (trafic, dépendance, favelas, monde).

Le ballet au début du XXe






Pour mieux comprendre la stupeur et
l’engouement provoqués par ce nouveau
genre de spectacle, rappelons qu’à cette
époque, à l’Opéra de Paris, la danse est en
déclin : réduite à une virtuosité sans âme, le
public la boude. Les « Ballets Russes »
amorcent dès lors un renouveau des ballets
européens. Serge de Diaghilev saura
s'entourer d'artistes comme le peintre Léon
Bakst, qui réalisera costumes et décors entre
1909 et 1921, et les danseurs Vaslav Nijinski,
George Balanchine, et Anna Pavlova.



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Le projet : une comédie musicale, TDFM (trafic, dépendance, favelas, monde).
Deux ballets, deux compositeurs





Jeux, est un « poème dansé ». Il s'agit de la dernière grande pièce pour
orchestre de Claude Debussy (1862-1918) composée en 1912 suite à une
commande de Serge de Diaghilev suggérant « une apologie plastique de l'homme
de 1913 » pour les « Ballets Russes ». Sa carrière scénique eut peu de succès,
elle demeure une pièce importante pour le répertoire symphonique.
L’argument de Vaslav Nijinski en est très simple : deux jeunes filles et un jeune
homme dans un parc éclairé, au crépuscule, une balle de tennis égarée prétexte à
des jeux ; une seconde balle apparaît jetée par une main malicieuse, les trois jeunes
disparaissent, surpris et effrayés. L'on tient aujourd'hui Jeux pour l’œuvre la plus
hardie de son auteur, voire pour la plus « prophétique ». Olivier Messiaen qualifiera
cette musique de « marivaudage orchestral » ; pour
Michel Chion, il s'agira d'une sorte d'hommage à la
jeunesse et à la beauté.





Vaslav Nijinski
Histoire des arts : Thématique « Les arts du spectacle vivant ».

Serge de Diaghilev en s’entourant d’artistes novateurs révolutionne le monde de la danse :
compositeurs, peintres, chorégraphes et danseurs, tous concourent à sortir de l’académisme.

Dans le cadre de cette thématique, on pourra comparer les codes d’un ballet classique (Le lac
des cygnes) et ceux d’un ballet contemporain (Le Boléro), afin d’établir l’évolution du genre.


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La première a eu lieu au Châtelet, le 8 juin 1912, à

Paris, dans une mise en scène de Mikhaïl Fokine,
des décors et des costumes de Léon Bakst. Ce

ballet en trois parties est présenté par le compositeur

comme une symphonie chorégraphique, commandée
par Serge Diaghilev, directeur des Ballets russes.

L'argument est de Mikhaïl Fokine, tiré des Amours de

eDaphnis et Chloé, roman grec écrit à la fin du II siècle
après J.-C., qui relate les amours de deux jeunes gens.

Chloé enlevée par des pirates est sauvée et ramenée à Daphnis par le dieu Pan, en

souvenir de Syrinx, la nymphe dont il était épris. Igor Stravinsky présente ce ballet comme
« l'une des plus belles œuvres de la musique française ».


Daphnis et Chloé, musique pour ballet, est composée par Maurice Ravel (1875-1933)







En filigrane, Les décors de Léon Bakst



Histoire des arts : Thématique : « Arts, ruptures, continu ités » Comment actualiser une œ u v r e ancienne ?

e Cette œuvre est une adaptation du roman de Longus du II siècle de notre ère. Une traduction disponible
permettrait une première approche de l’œuvre. Il serait intéressant de comparer la vision de la Grèce antique
e des artistes du début du XX siècle à celle qui est présentée en cours d’histoire, en observant les costumes et les
décors de Léon Bakst. On pourra traiter cette œuvre dans la thématique « Arts, mythes et religions », certains

personnages, le dieu Pan et la nymphe Syrinx sont tirés de la mythologie.
On pourra bien sûr visionner un extrait du ballet dansé, des vidéo illustrées par la musique de Maurice Ravel,

étudier le rapport musique/image.





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Le projet : une comédie musicale, TDFM (trafic, dépendance, favelas, monde).
Une œuvre musicale emblématique du XXe

Le Pierrot lunaire composé en 1912 par Arnold Schoenberg (1874-1951).



C'est un ensemble de courtes pièces du poète belge Albert Gireau traduites par

Hartleben, mises en musique par Arnold Schoenberg. Ces « trois fois sept poèmes
pour une voix parlée, piano, flûte (ou piccolo), clarinette (ou clarinette basse), violon
(ou alto), et violoncelle », d'une durée moyenne d'une minute et demie environ pour
chacun, résultèrent d'une commande d'une actrice viennoise, Albertine Zehme,
spécialisée dans le mélodrame. La voix y est traitée selon le principe du
Sprechgesang, procédé empruntant au chanté et au parlé dans une mesure d'ailleurs
edifficile à poser. Œuvre clé du XX siècle, elle appartient à la période atonale libre
(1908-1913) du compositeur.

Histoire des arts : Thématique : « Arts, ruptures, continuités », une nouvelle vocalité.


e Dans cette thématique on pourra étudier lesruptures avec l’écriture vocale du XIX siècle, opéra,
mélodies…et son esthétique en étudiant un extrait du Pierrot Lunaire, où l’on observera comment
le texte est mis en musique et comment est traitée la voix. On lui apposera en peinture l’abstraction
Troisième poème du Pierrot lunaire avec Vassily Kandinsky, le cubisme avec Pablo Picasso, en architecture et arts décoratifs, l’Art
Nouveau. Révolution par la couleur et par les formes contre l’ordre bourgeois, dans un rejet de
l’académisme.


Pierrot au lavoir (Lune au lavoir) Eine blasse Wäscherin

Comme une pâle lavandière, Eine blasse Wäscherin
Elle lave ses failles blanches Wascht zur Nachtzeit bieiche Tücher,
Ses bras d'argent hors de leurs manches, Nakte, silberweisse Arme
Au fil chantant de la rivière. Streckt sie nieder in die Flut.
Les vents à travers la clairière Durch die Lichtung schleichen Winde,
Soufflent dans leurs flûtes sans anches. Leis bewegen sie den Strom.
Eine blasse Wäscherin Comme une pâle lavandière
Elle lave ses failles blanches. Wascht zur Nachtzeit bleiche Tücher.
Und die sanfte Magd des Himmeis, La céleste et douce ouvrière
Von den Zweigen zart umschmeichelt, Nouant sa jupe sur ses hanches
Breitet auf die dunklen Wiesen Sous le baiser frôlant des branches,
Ihre lichtgewobnen Linnen - Étend son linge de lumière
Eine blasse Wäscherin. Comme une pâle lavandière.

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Jules Massenet (1842-1912) est surtout connu et reconnu pour sa production
lyrique : Manon, 1864, Le Cid, 1885, Werther, 1892, Thaïs, 1894. Prix de Rome en
1863, il enseigne au Conservatoire (1878) qu'il quitte pour se consacrer à la
composition. Il aura une grande influence sur les musiciens de son temps. On lui
reconnaît un sens dramatique et mélodique indéniable. En outre, la clarté de son
style, l'élégance de son écriture et le raffinement de son orchestre en font l'un des
plus français de nos compositeurs. Son influence sur la musique de son temps
fut considérable. Debussy, qui lui doit beaucoup, écrivit en 1901 : « Il avait le génie
des teintes claires et des mélodies « chuchotantes » dans des œuvres faites de
légèreté. »

Les 27 et 29 novembre 2011, l’Opéra d’Avignon proposera aux mélomanes une
nouvelle production de Thaïs de Jules Massenet, en coproduction avec l'Opéra
de Tours. La direction musicale sera assurée par Jean-Yves Ossonce, la mise en
scène par Nadine Duffaut et la chorégraphie par Eric Belaud. Dans le cadre d’un .
partenariat avec l’académie d’Aix Marseille, un projet de production, est proposé

aux établissements scolaires. Sous la direction de Nadine Duffaut, la réalisation de ce

spectacle par les élèves sera présenté le 10 juin 2012 à l’Opéra d’Avignon

Histoire des arts : Thématique : « Arts, mythes et religions », dispositif : Opéra en actions

Un opéra Thaïs de Jules Massenet.
e Comment au IV siècle de notre ère la courtisane, Thaïs, est sauvée du vice par le Moine Athanaël,
en allant vivre dans l’humilité et le recueillement d’un couvent. Elle meurt après avoir reçu la

déclaration d’amour du moine.

Pour découvrir le détail de l’action proposée par l’Opéra d’Avignon

http://www.ac-aix-marseille.fr
 pédagogie  action culturelle  domaine d’actions 
musique  actions spécifiques  opéra en actions
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La Septième symphonie de Ludwig van Beethoven
(1770-1827), est achevée en 1812. Elle fait partie d'un
ensemble de neuf symphonies composées entre 1799
et 1824. La partition fut achevée en mai 1812 et
présentée en public, le 8 décembre 1813.
Affublée par Richard Wagner du surnom de
« Apothéose de la danse », cette symphonie ne
comporte nulle intention, ni trace d'événements
biographiques, à la différence de la Sixième
symphonie, la « Pastorale », respirant la musique à
programme.
Elle comporte quatre mouvements : poco
sostenuto et vivace, allegretto, presto, allegro con
brio. L'orchestre comprend : les bois par 2 ; 2 cors
et 2 trompettes ; 2 timbales ; les cordes. Cette
symphonie fait partie des pages maîtresses pour
l'orchestre. « Le rythme y est traité pour lui-même et
par la seule spontanéité de ses ressources infinies. »
Le projet : une comédie musicale, TDFM (trafic, dépendance, favelas, monde).
Ludwig Van Beethoven





Histoire des arts : « arts visuels ».

On pourra retenir l’allegretto de la symphonie et voir comment le cinéma se l’est approprié.
Dans une thématique musique et cinéma, où l’on étudiera les rapports entre l’image et la

musique.
Un joli film : « le discours d’un roi » film de Tom Hopper sorti en France en février 2011, dans
lequel on peut entendre ce mouvement de la septième symphonie. Le frère du futur roi, le
père de la future reine Elisabeth, est forcé d’accéder au pouvoir, son frère préférant un
mariage avec une roturière ; un handicap important, il est bègue, le contraint à consulter

pour faire face à ses fonctions : conduire son pays en guerre pour défendre ses alliés. Travail
possible avec le professeur d’histoire et d’anglais.
On pourra juxtaposer l’extrait du film où l’on peut entendre la musique au visionnage du
mouvement interprété par un orchestre symphonique.

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John Cage est un compositeur, poète et
plasticien américain, né le 5 septembre 1912
à Los Angeles et décédé le 12 août 1992 à
New York.
Après des études classiques de piano qu’il
suit à Los Angeles puis à Paris, de
contrepoint d’harmonie et de composition
avec Arnold Schoenberg à l'Université de
Californie, il n'adopte pas le
dodécaphonisme et développe ses propres
procédures expérimentales. Il comprend à
cette occasion son peu d’intérêt pour la
pensée harmonique.

Ses 1ères œuvres pour « piano préparé » ou pour instruments à percussion
remontent aux années 1930.
Le piano préparé est une des techniques les plus spectaculaires et efficaces de
John Cage. Il s'agit de disposer des objets divers sur les cordes du piano. Non
seulement ces objets altèrent le son, mais en se déplaçant au gré des vibrations,
rendent imprévisibles les effets sonores.






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Ses interventions en Europe dans les années 50 suscitent l'intérêt immédiat des
avant-gardes musicales qui décèlent une forte personnalité et une source de
réflexions.
Les positions de John Cage s'opposent au caractère rationnel de la pensée
musicale européenne. Pour John Cage, nourri
de pensée orientale, en particulier de philosophie
Zen, tout son est musique, et il est insensé de
l'organiser selon des structures précises dans des
"œuvres" qui son des produits finis. On retiendra
les pièces telles que 4’33, où le son ambiant de
la salle de concert est toute la substance de
l’œuvre, et Music for piano1 dans laquelle les
imperfections du papier indiquent l’emplacement des
hauteurs.
La fondation de la compagnie de danse Merce Cunningham en 1953, pour
laquelle il écrit beaucoup de musique et dont il devient le directeur musical jusqu’à
sa mort, inaugure une longue collaboration avec le chorégraphe dans laquelle
musique et danse coexistent sans rapport de subordination de l’une à l’autre.
La plupart de ses œuvres sont écrites pour instruments à percussion ou pour piano
préparé. Il a introduit dans l'art des sons la notion d'indétermination, l'idée de
hasard, et une conception neuve du silence, écrit pour des sources sonores
et des exécutants non spécifiés quant à leur nombre et à leur nature, et
récusé la notion traditionnelle d'œuvre musicale. Son action perturbatrice et
stimulante fut celle d'un agitateur de la musique dont la démarche n'a pour but
ultime que de " n'aller nulle part ". John Cage, que Schoenberg appelait un
« inventeur de génie », est mort à New York en 1992. Il aura un impact
econsidérable sur l’art du XX siècle de par sa polyvalence : musique, écriture,
peinture, arts-plastiques, mycologue et penseur.




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