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Del fotoconceptualismo al fototableau. Fotografía, performance y escenificación en España (1970-2000)

De
515 pages
Colecciones : TD. HumanidadesDHABA. Tesis del Departamento de Historia del Arte / Bellas Artes
Fecha de publicación : 2011
[ES] Los objetivos de esta tesis son:
- Caracterizar desde un punto de vista histórico y teórico un modo de construir imágenes fotográficas basado en la puesta en escena de acciones (performances) más o menos complejas.
- Desde un punto de vista teórico, relacionaremos la escenificación fotográfica con los conceptos de performatividad y teatralidad, con los nuevos modos de entender el tiempo en el arte, la historia y la filosofía así como con ciertas prácticas artísticas que reconsideran la identidad desde un óptica crítica cercana a los feminismos.
- Clarificados algunos conceptos referidos a los modos de interacción entre fotografía y performance, centraremos la discusión en el ámbito español para estudiar los usos performativos de la fotografía en el grupo de fotógrafos que crece alrededor de la revista "Nueva Lente" y en el entorno del conceptualismo que se desarrolla durante la década de los setenta.
- En este punto, trataremos de constatar la supervivencia, durante la década de los ochenta, de algunas prácticas próximas a los nuevos comportamientos.
- A continuación, nos detendremos en el proceso de normalización del medio fotográfico que tiene lugar en España durante los años ochenta y noventa.
- En un último movimiento, partiremos de la recuperación del arte conceptual (neoconceptualismo) que, según varios autores, se produce en los últimos años ochenta y primeros noventa.[EN] The objectives of this thesis are:
- To characterize from a historical perspective and theoretical way to build a photographic image based on the staging of actions (performances) more or less complex.
- From a theoretical point of view, relate the photographic staging concepts of performativity and theatricality, with new ways of understanding the time in art, history and philosophy as well as certain artistic practices reconsider the identity from a perspective near critical feminisms.
- Clarifying some concepts related to the modes of interaction between photography and performance, focus the discussion in the Spanish to study performative uses of photography in the growing group of photographers around the magazine "New Lens" and the environment conceptualism that develops during the seventies.
- At this point, try to find survival during the eighties, some practices next to the new behavior.
- Then we will stop in the standardization process of the photographic medium that takes place in Spain during the eighties and nineties.
- In a last move, from the recovery of conceptual art (neo-conceptualism), according to several authors, occurs in the late eighties and early nineties.
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TESIS DOCTORAL



Del fotoconceptualismo al fototableau.
Fotografía, performance y escenificación en España (1970-2000)



Trabajo presentado para optar al título de doctor por:
D. Juan Albarrán Diego


Director:
Dr. D. Francisco Javier Panera Cuevas





ÁREA DE HISTORIA DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE / BELLAS ARTES
UNIVERSIDAD DE SALAMANCA




































ÍNDICE

0. Introducción 7

1. Fotografía, performance y escenificación, 1839-1967 17
1.1. Los orígenes del medio: reflexiones ontológicas y lecturas críticas 17
1.2. Fotografía y arte: auge y caída del pictorialismo 25
1.3. Fotografía y anti-arte: surrealismo, escenificación e identidad 35

2. Interacciones entre fotografía y prácticas performativas 45
2.1. Fotografía y postmodernidad 45
2.2. La fotografía ante el arte de acción 51
2.3. Hacia la introversión del reportaje 71
2.4. Fotografía, teatralidad, performatividad 79
2.5. Cuerpo, performatividad y derivas identitarias 89

3. Fotografía, performance y escenificación en España: de la dictadura a la democracia 101
3.1. La renovación de la fotografía española en los setenta: Nueva Lente 101
3.2. Fotografía y nuevos comportamientos 111
3.3. Caminar y hacer fotos: explorando el espacio público 123
3.4. Sentir el cuerpo: performance, tortura y masoquismo 143
3.5. Identidades críticas 159

4. Una transición escenificada: fotografía y movida 175
4.1. La cultura en transición 175
4.2. De Nueva Lente a La Luna de Madrid 189
4.3. Escenificaciones urbanas: la ciudad y sus habitantes 203
4.4. Performance y espacios alternativos 215
4.5. Otros ochenta: una (re)escritura performativa del entusiasmo 225

5. Después del entusiasmo 241
5.1. La normalización de la fotografía y el desarrollo de la institución-arte 241
5.2. El cuadro fotográfico: narración y puesta en escena 259
5.3. Antidocumentalismos, narcisismos y nuevas subjetividades 269
5.4. Políticas de lo relacional 295
5.5. Ante la institución: arte paralelo, performance y autogestión 313

323 6. Conclusiones


7. Apéndice: entrevistas 335
7.1. Entrevista con Francesc Abad 335
7.2. Entrevista con Tino Calabuig 341
7.3. Entrevista con Joan Casellas 349
7.4. Entrevista con Alberto Corazón 357
7.5. Entrevista con Nieves Correa 365
7.6. Entrevista con Victoria Encinas 371
7.7. Entrevista con Esther Ferrer 381
7.8. Entrevista con Juan Hidalgo 389
7.9. Entrevista con Concha Jerez 397
7.10. Entrevista con Paz Muro 405
7.11. Entrevista con Karin Ohlenschläger 411
7.12. Entrevista con Luis Pérez Mínguez 421
7.13. Entrevista con Pablo Pérez Mínguez 427
7.14. Entrevista con Jorge Rueda 439
7.15. Entrevista con Santiago Sierra 447
7.16. Entrevista con Isidoro Valcárcel Medina 455

8. Bibliografía 465
8.1. Estudios históricos y teóricos de carácter general 465
8.2. Teoría e historia de la fotografía 472
8.3. Teoría e historia de la performance. Cuerpo, performance y fotografía 479
8.4. Historia del arte contemporáneo español. Performance y fotografía en España 485
8.5. Transición y movida 495
8.6. Feminismos, género e identidad 498
8.7. Bibliografía por artista 501












AGRADECIMIENTOS



En primer lugar, quiero hacer constar mi agradecimiento hacia Javier Panera por la confianza
en mi depositada, el apoyo incondicional y el compromiso demostrado en la dirección de esta
tesis. Asimismo, deseo dar las gracias a los miembros del proyecto de investigación que
dirige por saber generar una red de apoyo intelectual que trasciende los límites de la
academia. Hubiese sido imposible desarrollar este trabajo sin las conversaciones, sugerencias
y correcciones de Rosa Benéitez, Pablo López Carballo, Jaime Vindel, Miguel Ángel
Fernández, Araceli Corbo, Israel Sanmartín, María Ayllón, Jordi Maiso, Claudia Supelano,
Bodo Rau, Tate Díez, Rafael López Borrego, Alberto Santamaría y Antonio Notario. A Darío
Corbeira le debo agradecer su generosidad intelectual y entusiasmo inagotable. También
quiero expresar mi gratitud a las educadoras del DEAC MUSAC, un ejemplo de valentía y
entereza, especialmente a Mariola Campelo por su paciencia y su alegría. Y, por supuesto,
gracias a mi familia por darme lo único que sobreviría conmigo en un naufragio.
Por último, quiero agradecer a los siguientes artistas, críticos, investigadores e instituciones
las aportaciones documentales facilitadas durante la redacción de este trabajo: Francesc Abad,
Ana Laura Aláez, Alejandro Arozamena, Brumaria, Tino Calabuig, Joan Casellas, Anouk
Chirol, Alberto Corazón, Nieves Correa, Angès Delage, Sophie Delpeux (Université Paris 1,
Panthéon-Sorbonne), Victoria Encinas, Esther Ferrer, Marisa González, Juan Hidalgo,
Concha Jerez, Carlos Jiménez, Ángel Marcos, Paz Muro, Karin Ohlenschläger, Luis Pérez
Mínguez, Pablo Pérez Mínguez, Jorge Rueda, Santiago Sierra, Jennifer Tobias (MOMA
Library), Isidoro Valcárcel Medina, DA2 Salamanca, Biblioteca MUSAC, Programa FPI-
Junta de Castilla y León.





































Introducción

0. Introducción

En el entorno del arte conceptual, coincidiendo con una dinámica desmaterializadora, la
1fotografía “entra en arte” . Durante las décadas de los sesenta y setenta, la imagen fotográfica
comienza a ser utilizada como documento de (y en) obras de cariz conceptual y performativo.
De este modo, la fotografía obtiene el marchamo de artisticidad que, en varios sentidos, había
estado buscando durante 150 años. Esa colisión entre fotografía y performance plantea
interesantes cuestiones teóricas e historiográficas relacionadas con la interacción entre un
medio de representación (la fotografía) y una práctica supuestamente basada en la presencia
(la performance), con el lugar que le correspondería a estos modos de hacer en los relatos de
la historia del arte y el potencial crítico (político, democratizador, contrainstitucional) que
atesoran este tipo de manifestaciones. La posterior evolución de la fotografía, su
normalización e institucionalización durante los años ochenta en un contexto de “vuelta al
orden”, condicionará el tránsito desde el ámbito del fotoconceptualismo (en que la fotografía
es apenas un registro, una imagen “pobre”, nunca autónoma, que dialoga con textos, acciones,
intervenciones en el paisaje, etc.) hacia la estructura del fototableau (la “forma cuadro”), que
dispone un espacio para el neopictorialismo basado en la puesta en escena y sitúa a la
fotografía en el plano de una nueva autonomía formal. Estos conceptos, fotoconceptualismo y
fototableau, que marcan los puntos de partida y llegada de nuestro recorrido, han sido
utilizados por historiadores del arte tan influyentes como Benjamin Buchloh y Jean-François
Chevrier, que han acudido a ellos en sus reflexiones sobre el impacto de las nuevas
2formalizaciones y discursos fotográficos en el arte de las últimas décadas .
Este trayecto no lineal, repleto de pliegues, rupturas y supervivencias, encierra un
especial interés en el ámbito español, ya que en el arco cronológico comprendido entre la
emergencia del conceptualismo hispano (a principios de los setenta) y la normalización de la
fotografía en las nuevas instituciones museísticas (durante la década de los noventa), tienen
lugar en España una serie de desplazamientos que afectan al conjunto de la vida política y
cultural del país (la transición, la movida, el desarrollo de la institución-arte, etc.) y que

























































1
BAQUÉ, Dominique: La fotografía plástica, Barcelona, Gustavo Gili, 2003, p. 42.
2 BUCHLOH, Benjamin: “1968b”, “1984a”, en Hal Foster, Rosalind Krauss, Yves-Alan Bois y Benjamin
Buchloh: Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006; CHEVRIER,
Jean-François: “Las aventuras de la forma cuadro en la historia de la fotografía”, en La fotografía entre las
bellas artes y los medios de comunicación, Barcelona, Gustavo Gili, 2007.

7

Del fotoconceptualismo al fototableau
condicionan, tensionan y moldean el proceso al que nos vamos a acercar en este trabajo (entre
las fechas aproximadas de 1970 y 2000).
Por otra parte, arte de acción y fotografía fueron campos de trabajo habituales para
aquellos artistas que, de un modo más o menos ingenuo, pretendieron escapar de
imposiciones institucionales y mercantiles, participando de un impulso desmaterializador que
tenía por meta abandonar la actividad artística entendida como producción de objetos con
unas características estéticas determinadas. Productos que, hasta ese momento y salvo
excepciones, debían enmarcarse dentro de unas tradiciones (pintura, escultura) para cuya
realización era condición imprescindible poseer unas habilidades artesanales concretas y unas
cualidades intelectuales abstractas (genialidad, inspiración, intuición, etc.) heredadas de la
estética idealista. Con un tono prescriptivo y beligerante más que descriptivo o interpretativo,
la crítica tardomoderna defendía la autonomía de los medios artísticos así como una
atemporalidad contra la que reaccionaron las prácticas artísticas de la primera
postmodernidad. En consonancia con su capacidad contestataria y hasta que el sistema fue
capaz de deglutirlas, avanzada la década de los setenta, performance y fotografía se
mantuvieron al margen de los circuitos artísticos institucionales y académicos. Tal vez por
ello, sus caminos están jalonados por múltiples puntos de encuentro, tanto en el plano teórico
como en el práctico. El mestizaje disciplinar y las nuevas construcciones temporales que se
generalizaron en esos años propiciaron la interacción entre prácticas (soportes, tradiciones) y
dieron lugar a nuevas articulaciones teóricas.
Durante la década de los sesenta, muchos artistas sin formación fotográfica
específica empezaron a emplear la fotografía como herramienta conceptual, como un medio
pobre, neutro, accesible y barato, alejado de los objetivos de la fotografía artística. En sus
planteamientos y metas críticas, el fotoconceptualismo de Ed Ruscha o Dan Graham poco o
nada tenía que ver con la fotografía directa o el reportaje humanista. La imagen fotográfica
comienza a plantear algunas cuestiones relacionadas con la crítica postmoderna a la
representación justo cuando pierde parte de su autonomía y potencial estético y renuncia a
entrar en el territorio del arte elevado. Al mismo tiempo, en plena eclosión performativa,
artistas como Bruce Nauman, Yves Klein, Carolee Schneemann, Vito Acconci o Rudolf
Schwarzkogler recurrieron a la fotografía para registrar sus acciones, percatándose del
potencial icónico de estas imágenes, que, paradójicamente, en algunos casos, acabaron
convirtiéndose en una suerte de tableaux vivants, lejanos herederos del pictorialismo
decimonónico, que resituaban a la performance en un espacio bidimensional asumible por las
instituciones y el mercado.

8

Introducción
A lo largo de estas páginas, vamos a trasladar los debates en torno a las interacciones
entre performance y fotografía al arte que se desarrolla en el Estado español desde principios
de la década de los setenta hasta los primeros años del siglo XXI. El caso español presenta
unas características específicas derivadas del aislamiento sufrido durante la dictadura
franquista, de los problemas que envuelven a la cultura transicional y de la torpeza con que la
clase política de nuestro país ha intentado subsanar el vacío institucional en las tres últimas
décadas. Si comparamos los últimos cuarenta años del arte español con la evolución de la
neovanguardia internacional, da la impresión de que hemos llegado “tarde” a casi todo: desde
un arte pop que a duras penas arraiga en una sociedad de consumo sometida a una brutal
censura informativa, pasando por las aportaciones del minimalismo, asimiladas con dos
décadas de retraso, hasta un conceptualismo que sólo alcanza cierto desarrollo en una versión
inmadura, ideológica y mimética que pierde su vigencia con el restablecimiento de la
democracia y la adopción de modas artísticas foráneas. Sin embargo, ese “desfase” no debe
interpretarse en términos negativos, como último estadio de un retraso secular, sino, más bien,
como una anacronía enriquecedora que sólo puede comprenderse atendiendo a una coyuntura
socio-política y cultural muy concreta.

Objetos y objetivos
Evitando caer en formalismos descriptivos, atendiendo a las contribuciones provenientes de
otros ámbitos disciplinares (Semiótica, feminismos, Estudios Visuales, Performance Studies),
y sin descuidar el rigor argumental, histórico y documental que requiere un trabajo de este
tipo, intentaremos articular la historia de uno de los múltiples aspectos del arte
contemporáneo español que permanece aún inexplorado. Nuestros objetivos serán los
siguientes:
a) En primer lugar, caracterizaremos desde un punto de vista histórico y teórico un
modo de construir imágenes fotográficas basado en la puesta en escena de acciones
(performances) más o menos complejas. Para ello, recurriremos al análisis de obras concretas
y tomaremos en consideración las aportaciones de diversos artistas, historiadores y teóricos
que han reflexionado sobre este particular. Trataremos de buscar los antecedentes de la
escenificación fotográfica en el pictorialismo decimonónico y en el entorno del surrealismo,
espacios discursivos que nos permitirán trazar puentes (señalar superviviencias) entre diversos
momentos de la historia de la fotografía, la escena española de los setenta y la forma cuadro
contemporánea.
9

Del fotoconceptualismo al fototableau
b) Desde un punto de vista teórico, relacionaremos la escenificación fotográfica con
los conceptos de performatividad y teatralidad, con los nuevos modos de entender el tiempo
en el arte, la historia y la filosofía así como con ciertas prácticas artísticas que reconsideran la
identidad desde una óptica crítica cercana a los feminismos.
c) Clarificados algunos conceptos referidos a los modos de interacción entre
fotografía y performance, centraremos la discusión en el ámbito español para estudiar los usos
performativos de la fotografía en el grupo de fotógrafos que crece alrededor de la revista
Nueva Lente y en el entorno del conceptualismo que se desarrolla durante la década de los
setenta.
d) En este punto, trataremos de constatar la supervivencia, durante la década de los
ochenta, de algunas prácticas próximas a los nuevos comportamientos. La escasa
historiografía sobre el tema afirma que el conceptualismo español se caracteriza por su fuerte
compromiso político y que, muerto Franco, tiende a desaparecer arrastrado por un
movimiento generalizado de desencanto y desactivación política del que la movida sería la
máxima manifestación cultural. Rastrearemos la pervivencia de prácticas performativas en el
trabajo que algunos artistas desarrollan durante la década de los ochenta, deteniéndonos en
casos de estudio muy concretos (la evolución de Pablo Pérez Mínguez o la obra de Pedro
Garhel serían dos buenos ejemplos) que nos ayudarán a reconsiderar las posibles rupturas y
continuidades entre el arte conceptual y las manifestaciones próximas a la movida.
e) A continuación, nos detendremos en el proceso de normalización del medio
fotográfico que tiene lugar en España durante los años ochenta y noventa. Analizaremos las
publicaciones especializadas en fotografía y las políticas expositivas de diversas instituciones.
Obtendremos así una cartografía del marco institucional que va acoger el desarrollo de
objetos fotográficos (fototableau) construidos a partir de puestas en escena.
f) En un último movimiento, partiremos de la recuperación del arte conceptual
(neoconceptualismo) que, según varios autores, se produce en los últimos años ochenta y
primeros noventa. En un contexto de normalización institucional y agotamiento de la anterior
veta pictórica, son muchos los artistas que comienzan a utilizar la fotografía en un diálogo con
los discursos derivados de las prácticas conceptuales de los setenta. De este modo, estos
creadores darán continuidad a las investigaciones centradas en el cuerpo, la identidad y la
economía política del arte. Revisaremos diversas propuestas que conviven en los últimos años
del siglo XX, casi siempre condicionadas por el éxito institucional de la fotografía, que
conduce a la normalización de la forma cuadro como contenedor de escenificaciones
fotográficas. Escenificaciones que, de un modo u otro, retoman elementos provenientes tanto

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