CAHIER PRIMAIRES 2010

Proust_J

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33es Rencontres Henri Langlois Festival international des écoles de cinéma TAP – scène nationale / 1 boulevard de Verdun – 86000 POITIERS T. [phone] / F. [phone] Mél : / Séance écoles primaires 2010 CAHIER PÉDAGOGIQUE Rédaction : Alexandra TOPOREK

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• Publié par: arzu
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• Langue: Français

Extrait

Séance écoles primaires 2010
CAHIER PÉDAGOGIQUE


Rédaction : Alexandra TOPOREK
es33 Rencontres Henri Langlois
Festival international des écoles de cinéma
TAP – scène nationale / 1 boulevard de Verdun – 86000 POITIERS
T. [phone] / F. [phone]
Mél : [e-mail] / www.rihl.org Sommaire

Miramare page 3
Hinterland page 5
Orsolya page 7
D’une rare crudité page 9
page 11 Benigni
Le Gardien de phare page 13
Le Garçon qui voulait être un lion page 15
Mobile page 17
Stanley Pickle page 19
AUTOUR DES FILMS


Avant la projection
À partir des titres et des images des films de la séance, se demander quelles histoires vont êtres racontées.
En fonction des nationalités des films, retrouver les pays concernés sur une carte.

Après la projection
Faire raconter et/ou écrire aux enfants ce qu’ils ont compris du film.
Leur faire raconter l’histoire.
Se demander les raisons du choix des différents titres et en chercher d’autres possibles.
Demander aux enfants de décrire ou de dessiner une image du film, un personnage, un élément, puis
confronter les écrits ou dessins et discuter de ce que chacun a vu.
Réfléchir aux différences et points communs entre les films vus, au niveau des sujets, des couleurs, des
techniques…
Regrouper les films sur la notion du changement, de la métamorphose : évolution dans le temps (cycle
végétal) et prise de conscience (grandir, vieillir, mourir - pousser, mûrir, pourrir - sortir d’un monde
protégé pour s’ouvrir vers l’inconnu).

D’autres documents pour vous aider
Vous trouverez un excellent Lexique des métiers du cinéma d’animation en volume présentant de façon
ludique les différents métiers que l'on trouve sur le tournage d'un film d'animation sur le site :
www.lequipee.com
Un cahier pédagogique indépendant sur le film Stanley Pickle est également téléchargeable sur le site du
Festival : www.rihl.org/educ_cahiers.php
Miramare

Réalisé par Michaela Müller
Animation en couleur, 8 min
Academy of fine arts Zagreb, Croatie


Pitch : Sur les côtes méditerranéennes, là où les touristes se relaxent tandis que les immigrés
cherchent une vie meilleure, deux enfants sentent rapidement que la réalité a très peu à voir avec
la belle vie au camping…

Présentation du film : Avec une technique assez singulière d'animation (la peinture sur
verre), Michaela Müller fait glisser l'histoire de quelques touristes suisses profitant de la côte
espagnole à la découverte par des enfants d'une réalité cachée mais pourtant existante : celle des
immigrés clandestins.

Description
Le film joue beaucoup de la couleur pour nous faire changer d'univers et d'état d'esprit. La
couleur crée trois « univers » différents dans le film :
■ L'univers du touriste, avec de jolies couleurs. Les parasols rougeoyants, la mer d'un bleu
intense, les glaces aux couleurs gourmandes. Un monde de couleurs où rien ne vient perturber
le vacancier encadré par une sécurité omniprésente (les vigiles avec les chiens à la sortie du
camping, le maitre nageur et son sifflet qui surveille les baigneurs, les barricades qu'il est
interdit de franchir dans un sens comme dans l'autre).
■ L'univers de la nuit en bleu/noir et rouge pour la tente. Lorsque l'on quitte la plage pour le
foyer de vacances (la tente, la voiture).
■ La zone interdite, où les couleurs ont disparu au profit de teintes grisées qui viendront
contaminer l'univers des touristes : les couleurs de la plage sont de plus en plus ternes au fil
du film, et l'on termine sur la scène de nuit sur l'autoroute. Ce gris permet de souligner le
caractère sombre de la situation (des gens ont quitté leur pays pour l'Espagne où ils sont mis à
3 l'écart de la société).

En assombrissant peu à peu le film, la réalisatrice nous fait comprendre que les enfants prennent
conscience de la situation : le panneau d'interdiction, les vigiles armés, la cabane et l'homme qui
y vit.


Pistes pédagogiques
La petite fille passe la frontière entre le monde des touristes et le monde des immigrés
clandestins. La frontière ? Qu'est -ce que cette notion évoque aux enfants ? Et le mot clandestin ?
Le mot immigré ? Aujourd'hui les frontières européennes sont ouvertes à tous ses ressortissants
(la famille suisse peut se rendre en Espagne sans soucis) mais il reste dans le monde de
nombreuses frontières, à quoi servent-elles ?
4
Hinterland

Réalisé par Jakob Weyde et Jost Althoff
Animation couleur, 9 min
HFF Konrad Wolf, Allemagne


Pitch : Pour se divertir, un ours civilisé s’achète un I-Pod. Mais c’est un plaisir de courte durée :
un corbeau s’empare de l’appareil. Lancé à la poursuite de l’oiseau à travers forêt et montagne,
l’ours revient à l’état sauvage.

Présentation du film : Un ours, sur une île résidentielle, qui écoute du Mozart dans son
fauteuil… Voilà une image bien amusante que nous offre le début d'Hinterland ! Un ours qui
s'ennuie en 3D (l'ours est une marionnette sur l'île) pour devenir un ours libre, en harmonie avec
« sa nature » en 2D (il est dessiné dans la forêt).

Description
Le film se divise en deux parties :
■ La première partie sur l'île avec l'ours « domestique ». En volume (marionnette), l'ours vit
dans une petite maison, porte un jogging, va découvrir les joies du baladeur numérique. Il est
civilisé. Il poursuit le corbeau en voiture et finit dans l'eau.
■ La deuxième partie, dans la forêt avec l'ours sauvage. Peu à peu, il se débarrasse de ses
attributs humains (t-shirt, baskets…) et se remet à marcher à quatre pattes. Il est dessiné au
crayon. Il n'est plus en volume mais toujours dans un décor en 3D (arbre, montagne…).

Par ce choix de changement d'animation, on peut se dire que l'animation marionnette, moins
naturelle, demandant plus de préparation (structure en fer à recouvrir de tissus et autres
matières) correspond à l'ours civilisé, tandis que le crayon, plus immédiat, naturel et brut sert
mieux la représentation de l'ours sauvage.

5 Pistes pédagogiques
Quels sont les éléments qui donnent à l'ours une allure humaine ?

L'ours est représenté avec différentes techniques d'animations. Diviser la classe en plusieurs
groupes. Chaque groupe possède du matériel différent (craies grasses, crayons de couleur,
peintures, matières papiers et tissus…) mais tous doivent représenter un ours dans une forêt.
Observer les différents résultats.

Dans le film, on entend trois morceaux de musique classique de style assez différents qui peuvent
être écoutés en classe :
■ Mozart : L'enlèvement du Sérail, « Bassa selim lebe lange! ».
■ Dvorak : La Symphonie du nouveau monde (Symphonie n°9 en mi mineur), op 95
I:Adagio Allegro molto.
■ Franz Schubert : Winterreise – Die Krähe (corbeau en allemand !).

Lors des courses poursuites dans la forêt, l'ours se retrouve confronté à la beauté des paysages.
Evoquer avec les enfants des peintures de paysages. À travers une série de tableaux, se
questionner sur comment représenter la nature. On proposera :
■ Paysage fluvial avec la parabole du semeur (1557) de Bruegel,
■ Le Moulin de Rembrandt (1650),
■ Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich (1818), dont la
scène de l'ours en haut de la falaise semble être inspirée,
■ Le Dernier voyage du Téméraire de William Turner (1839),
■ Les Coquelicots de Claude Monet (1873),
■ Champ de blé avec cyprès de Vincent Van Gogh (1890),
■ Vues de Paris de Marc Chagall,
■ et pour finir une photo Brie, France, Juin 1968 de Henri Cartier-Bresson.
6
Orsolya

Réalisé par Bella Szederkenyi
Animation noir et blanc, 8 min
Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest, Hongrie


Pitch : Un brusque changement dans le corps d’Orsolya lui fait voir le monde sens dessus
dessous. Comment va-t-elle s’y prendre pour s’adapter à cette situation ?

Présentation du film : C’est le monde à l'envers ! Orsolya, tête en bas, essaye de se frayer
un chemin dans un monde qui a bien du ma