Photo gourmande

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Ecrit par une blogueuse culinaire dans un style simple et direct, cet ouvrage vise les photographes amateurs ou débutants qui souhaitent améliorer leurs images de petits plats gourmands. Qu'ils soient blogueurs, restaurateurs, ou simplement amateurs de photos culinaires, ils trouveront dans ce livre de précieux conseils pour réaliser des images alléchantes.



 



ATTENTION : la version EPUB de cet ouvrage est en fixed-layout. Elle est donc optimisée pour l'application iBooks pour iPad. Si vous lisez cet EPUB sur un autre reader, vous êtes susceptibles de rencontrer des problèmes d'affichage.




  • Chapitre 1 - Quelques notions de base


    • Le bon matériel


    • Le « triangle d’exposition »


    • Les modes créatifs


    • À quoi sert la balance des blancs ?


    • Le format de fichier : JPEG ou RAW ?


    • Prêt à relever le défi ?




  • Chapitre 2 - La démarche photographique


    • Préparer la scène


    • Composer


    • Chercher l’inspiration


    • Prêt à relever le défi ?




  • Chapitre 3 - Gérer la lumière naturelle


    • Observer la lumière


    • La qualité de la lumière


    • Adoucir et diffuser




  • Chapitre 4 - Tenter la lumière artificielle


    • Photographier au flash


    • Sous les projecteurs !


    • Ampoules fluorescentes lumière du jour


    • Pas à pas : Fabriquer sa boîte à lumière


    • Prêt à relever le défi ?




  • Chapitre 5 - Développer ses RAW


    • Chacun son logiciel


    • Les logiciels de traitement des fichiers RAW


    • Développer simplement un fichier RAW


    • Et après ?




  • Annexes Pour finir...


    • Making of


    • Paroles de blogueurs


    • Pour se former et perséverer


    • 10 conseils


    • Un petit mot pour la fin !



Publié le : jeudi 5 avril 2012
Lecture(s) : 259
EAN13 : 9782212042191
Nombre de pages : 251
Prix de location à la page : 0,0075€ (en savoir plus)
Voir plus Voir moins
7 jours d'essai offerts
Ce livre et des milliers d'autres sont disponibles en abonnement pour 8,99€/mois

Photo gourmande
MOUNI
ABDELLI
Conseils d’une blogueuse
culinaire
Écrit par une blogueuse pour les blogueurs, cet
ouvrage rassemble de précieux conseils
pour réussir vos photos de plats gourmands.
Réglages, stylisme, éclairage, point de
vue, couleurs… tout ce qui contribue à la mise en
valeur de votre recette est détaillé
dans ce guide astucieux, qui sait rester à la
portée de tous.
Photographe autodidacte et pâtissière passionnée,
Mouni Abdelli a créé son blog de cui-
sine « Rdv aux mignardises » (www.mignardise.fr) en
2007. Elle a rejoint en 2010 l’agence
Sucré Salé, spécialisée en photo
culinaire.
Au
sommaire
Notions de base • Le bon matériel • Le « triangle
d’exposition » • Les modes
créatifs • À quoi sert la ba-
lance des blancs ? • Le format de
fichier : JPEG ou RAW ?
La démarche photographique • La
préparation de
la scène • Composer •Chercher l’inspiration
Gérer la lumière naturelle • Observer la lumière
• La qualité de la lumière •
Adoucir et diffuser
Tenter la lumière artificielle •
Photographier au flash
• Sous les projecteurs ! •
Ampoules « lumière du jour »
• Pas à pas : Fabriquer
sa boîte à lumière
Développer ses RAW •
Chacun son logiciel
• Logiciels de traitement des fichiers RAW
• Développer simplement un
fichier RAW • Et après ?
Pour finir... • Making of •
Paroles de blogueurs
• Pour se former et persévérer • 10 conseils
Code éditeur
G13431
ISBN 978-2-212-
13431-5 Photo
gourmande CHEZ LE MÊME ÉDITEUR (Éditions
Eyrolles &VM)
Dans la collection « Découvrir les
reflex numériques »
M. Ferrier, C.-L. Tran, Nikon D3000 – Nikon D5000 – Nikon D90 –
Canon EOS 1000D – Pentax K-x.
A. Santini,
Nikon D60.
Dans la collection « Maîtriser les
reflex numériques »
V. Luc, Nikon D200 – Nikon D80 – Nikon D50 – Canon EOS
500D – Canon EOS 350D –
Canon EOS 5D Mk II – Canon EOS 550D – Canon EOS 7D – Canon
EOS 60D – Nikon D7000 (à paraître).
V. Luc, P. Brites, Canon
EOS 600D.
V. Luc, M. Ferrier,
Nikon D300.
V. Luc, M.-P. Albert, Canon
EOS 450D.
V. Luc, B. Effosse, Canon EOS 40D – Canon EOS
400D.
Techniques de la photo –
Prise de vue
F. Hunter, S. Biver, et al., Manuel d’éclairage photo,
2e édition, 2012, 260 p.
C. Harnischmacher, Mini-studio photo, 2012, 144 p.
D. D. Himes et M.V. Swanson, Photographes, publiez votre
livre photo ! 2012, 224 p.
J. Batdorff, Noir et blanc numérique – Pratique
photo, 2012, 216 p.
A.-L. Jacquart, Vivez, déclenchez, partagez ! La photo au
quotidien, 2011, 168 p.
A.-L. Jacquart, Composez, réglez, déclenchez ! La
photo pas à pas, 2011, 168 p.
C. Gatcum, Light & Shoot – Éclairer pour la photo
de mode, 2011, 146 p.
S. Roberts, L’art de
l’iPhonographie, 2011, 160 p.
L. Excell, J. Batdorff, et al., Composition –
Pratique photo, 2011, 260 p.
J. Revell, Exposition – Pratique photo, 2011, 270 p.
J. Carlson, Photographier avec son Canon
PowerShot G12, 2011, 230 p.
P. Barret, Photo culinaire,
2011, 160 p.
J.-M. Sepulchre, Apprendre à photographier en numérique,
3e édition, 2011, 160 p.
E. Balança, Photographier la
nature, 2011, 160 p.
G. Blondeau, Photographier la nature en macro, 2e
édition, 2010, 232 p.
G. Aymard, Photo d’architecture,
2010, 144 p.
S. Makda, Organiser une expo photo, 2010, 126 p.
J. Easterby, 150 exercices pour se lancer dansla photo, 2010, 128 p.
J. Carlson, Photographier avec son Canon PowerShot
G10/G11, 2010, 220 p.
R. Bouillot, Pratique du reflex numérique, 3e
édition, 2009, 470 p.
L. Berg, Photo de portrait,
2009, 164 p.
S. Dosda, Apprendre à photographier en noir et
blanc, 2009, 168 p.
C. Domens, R. Fasseur, S. Lacroix, Photographie
de voyage, 2009, 176 p.
E. Balança, Photographier les animaux, 2e
édition, 2009, 192 p.
Traitement de l’image
numérique
S. Kelby et M. Kloskowski, Photoshop Elements 9 pour les
photographes, 2011, 432 p.
M. Evening, J. Schewe, Retouches et photomontages avec Photoshop
CS5, 2011, 478 p. + DVD-Rom.
G.Theophile, Lightroom3 par la
pratique, 2010, 222 p.
M. Evening, Lightroom 3 pour les
photographes, 2011, 570 p.
V. Gilbert, Camera Raw par la pratique, 2011, 190 p.
P. Ricordel, Capture NX2 par la
pratique, 2010, 192 p.
D. Hennemand, Gérer ses photos
numériques, 2009, 156 p.
J. Delmas, Gestion des couleurs pas à pas, 2009, 160
p. Photo
gourmande
MOUNI
ABDELLI
Conseils d’une blogueuse culinaire Remerciements
Merci à ma petite famille pour votre soutien, vos
encouragements
et votre patience toutes ces fois où vous avez
dû attendre
que je prenne une photo avant de pouvoir
manger !
Un énorme merci à Aude Decelle des éditions Eyrolles qui a
cru en ce projet
mais aussi pour sa patience, sa gentillesse et son
professionnalisme,
j’ai vraiment aimé travailler
avec elle.
Merci aux lecteurs et fans qui suivent mon blog « Rdv aux
mignardises »
et sans qui toute cette aventure n’aurait certainement
pas vu le jour !
J’espère sincèrement que vous ressentirez dans ces
pages tout le plaisir
que j’ai eu à les écrire et surtout que ce livre vous aidera
à vous lancer.
L’éditeur remercie Nikon et Miss Numérique pour
leur aide.
Conception graphique et mise en pages : Laure Deschandol,
creation@design32.fr
Éditions
Eyrolles
61, bd Saint-
Germain
75240 Paris
Cedex 05
www.editions-eyrolles.com
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de
reproduire intégralement ou
partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans
l’autorisation de l’Éditeur ou du
Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des
Grands Augustins, 75006 Paris.
© Groupe
Eyrolles, 2012
ISBN : 978-2-212-
13431-5 Gâteau à la mousse de chocolat et
au Nutella. au Nutella.
Sommaire
CHAPITRE 1
Quelques notions de base1
Le bon matériel2
Bien choisir son boîtier numérique2
Et l’objectif ?4
Jamais sans mon trépied !4
Des réflecteurs et des miroirs5
Le « triangle d’exposition »6
L’ouverture du diaphragme7
La vitesse d’obturation10
La sensibilité du capteur12
Les modes créatifs14
P : mode Programme14
Tv ou S : mode Priorité vitesse15
Av ou A : mode Priorité ouverture15
M : mode Manuel15
À quoi sert la balance des blancs ?16
Le format de fichier : JPEG ou RAW ?18
Prêt à relever le défi ?20
Le triangle d’exposition20
Les modes créatifs21
La balance des blancs21
CHAPITRE 2
La démarche photographique23
Préparer la scène24
Le fond photo25
Comprendre le sujet37
Choisir le meilleur moment40
Un peu de stylisme42
Composer59
Les couleurs complémentaires59
La monochromie61
La règle des tiers62
Les impairs63
Les formes géométriques63
Jouer sur la profondeur de champ64
Cadrage vertical ou horizontal ?66
Chercher l’inspiration67
Prêt à relever le défi ?68
Un fond photo personnalisé68
À manger ou à photographier ?68
Composer pour dynamiser ses photos68 CHAPITRE 3
Gérer la lumière naturelle71
Observer la lumière72
La qualité de la lumière73
Adoucir et diffuser74
L’orientation de la lumière74
Pourquoi utiliser un réflecteur ?77
Essayer différents angles79
CHAPITRE 4
Tenter la lumière artificielle83
Photographier au flash84
Avec un flash intégré84
Avec un flash externe85
Sous les projecteurs !90
Ampoules
fluorescentes
lumière du jour92
Une seule lampe93
Deux lampes94
Trois lampes95
Pas à pas : Fabriquer sa boîte à lumière96
Prêt à relever le défi ?98
En lumière naturelle98
En lumière artificielle99
Travaux manuels99
CHAPITRE 5
Développer ses RAW101
Chacun son logiciel102
Les logiciels de
traitement
des fichiers RAW103
Développer
simplement
un fichier RAW105
Et après ?107
ANNEXES
Pour finir... 109
Making of110
Velouté de potimarron à la crème110
Galettes de courgettes,
fromage frais
et saumon fumé112
Salade variée : mâche, tomates, radis…114
Minicakes au chocolat, café et
éclats
croquants116
Boisson soda,
fraises,
menthe et citron118
Paroles de blogueurs119
Pour se former et perséverer126
10 conseils127
Un petit mot pour la fin !127 Des pupilles aux
papilles
Lorsqu’en 2007, j’ai lancé mon blog culinaire «Rdv aux
mignardises»,
je n’avais jamais imaginé que quelques
années plus tard,
j’écrirais un livre sur la photographie
culinaire !
«
Ce monde fascinant a pourtant vite fait d’envahir
votre quotidien,
au point de changer votre manière de voir la
nourriture…
Au bout d’un moment, vous ne verrez plus lesaliments tels quels
mais comme un mélange de couleurs, de formes
et d’idées prêtes
à être imprimées sur une photographie
pour transmettre
toutes ces complexes sensations… L’épicurien qui
sommeille en vous
prendra très vite le
dessus !
Il suffit de feuilleter n’importe quel magazine, de
rechercher une recette
en ligne ou de s’arrêter devant la vitrine d’une pâtisserie
pour remarquer
à quel point les photos gourmandes font partie de
notre quotidien ;
elles sont devenues indissociables de notre mode de
consommation !
Car nous avons beau avoir des visions
différentes d’un aliment,
de la meilleure manière de le mettre en valeur puis de le
prendre en photo,
une chose est sûre : il faut donner envie. Éveiller
la gourmandise
à travers une image n’est pas toujours évident mais
quelle satisfaction
d’entendre dire : j’en ai l’eau à
la bouche !
MOUNI
ABDELLI
Biscuit roulé à la crème
vanille.
«vanille. Introduction
La photographie culinaire est l’art de faire saliver à
travers une photo gourmande. Que vous
ayez besoin d’illustrer vos propres réalisations ou que
vous soyez passionné par ce type
d’images, une chose est sûre, vous êtes certainement
très gourmand !
Cet ouvrage n’a pas pour but de vous noyer sous les
termes techniques ou de vous imposer
un équipement onéreux. La photo culinaire décrite ici
sera donc à votre portée, pour peu que
vous ayez un appareil photo vous permettant de
choisir des réglages manuels, un délicieux
plat à partager et beaucoup de
créativité ! Dans le domaine de la photographie en général, ou
culinaire en particulier, les notions de
base sont sensiblement les mêmes, mais il ne faut
pas oublier que pour obtenir de belles
photos, il faut commencer par les maîtriser et surtout
par comprendre la lumière ainsi que
ses effets sur ce qui nous entoure. Que vous soyez
débutant ou plus averti, il ne sert à rien
d’éviter ou d’ignorer le premier chapitre de ce livre !
Des paramètres tels que l’ouverture du
diaphragme, la vitesse d’obturation ou la sensibilité du
capteur sont toujours bons à réviser
surtout quand on débute, et une petite séance de «
mise au point » (sans jeu de mots) est
une étape, certes peu amusante, mais indispensable
pour obtenir le meilleur de son boîtier
numérique.
Nous allons ainsi parcourir les différentes étapes de
réalisation d’une photographie culinaire
en lumière naturelle, mais aussi en lumière artificielle
grâce à quelques moyens et techniques
très simples. Un peu de bricolage sera aussi au menu
afin d’improviser des fonds photo ou
de construire une petite boîte à lumière, et je
détaillerai les quelques accessoires qui vous
seront utiles pour la prise de vue. Vous aurez ainsi
tous les outils en main pour développer
votre propre
style.
Pour finir, voici un dernier conseil assez simple : ne
prenez en photo que ce que vous pouvez
manger ensuite. Vous ne pensez quand même pas
photographier une magnifique part de
gâteau au chocolat sans en dévorer au moins la moitié
? Bien sûr, affirmez à vos proches que
ce coup de cuillère était indispensable pour
la photo !
Prêt ?…
Photographiez !
Mousse au chocolat noir,
chantilly et kiwis. chantilly et kiwis. Quelques
notions
de base
CHAPITRE
1
La technique photo vous rebute ? Vous vous y perdez
parmi les nombreux réglages de votre boîtier et préférez
utiliser le mode automatique ? C’est dommage car
vous vous privez ainsi d’un potentiel créatif important.
De plus, les règles qu’il vous faut absolument
connaître pour reprendre la main sur le rendu
de vos photos ne sont pas si difficiles à comprendre.
Sablés à la semoule de maïs
et au citron. et au citron.
Le bon matériel

Quel est le meilleur matériel pour se lancer en
photographie culi-
naire ? Comment choisir son boîtier parmi la multitude
de modèles
disponibles ? Quels sont les accessoires les plus utiles
pour progres-
ser ? Nous allons essayer d’y voir plus clair dans
ce chapitre.
Bien choisir son boîtier numérique
Lorsque l’on débute en photographie, on a très vite
envie d’investir
dans un nouvel appareil photo numérique ; on regarde
avec intérêt
les imposants boîtiers des professionnels et on pense,
à tort, que l’ap-
pareil fait tout ! Or, même s’il est vrai qu’un bon
appareil est un atout,
il ne sert à rien de s’empresser de mettre toutes ses
économies dans
un boîtier trop complexe et bourré de fonctions que
l’on n’utilisera
jamais.
Vous avez le choix entre trois types d’appareils photo :
les compacts,
les bridges ou les reflex. Chacun présente des
avantages et des incon-
vénients qu’il vaut mieux connaître avant
d’acheter.
Les hybrides
sont
des
compacts

haut de
gamme
dont
l’objectif est

interchangeable.
Nikon
J1
(© Nikon).
Parlons tout d’abord des appareils compacts,
certainement les plus répandus. D’utilisation facile, ils sont légers, peu
encombrants
et abordables. Parfaits pour les débutants, ils
proposent plusieurs
modes de prise de vue et les derniers modèles
peuvent être très
riches en fonctionnalités. Même si la qualité d’image
est satisfai-
sante pour une utilisation familiale, ils ne sont
néanmoins pas assez
performants pour un usage plus « sérieux »,
notamment à cause de
l’objectif rétractable non démontable qui ne permet
pas une mise au
point manuelle et de leur fonctionnement automatique
ne laissant
que peu de place à la
créativité.
Les bridges (« pont », en anglais) représentent la
classe intermédiaire
entre les compacts et les reflex. Ils sont d’un point de
vue technique
très proche des compacts mais sont plus performants
grâce à un ob-
jectif plus puissant et davantage de possibilités de
réglages. Ils sont
notamment dotés de fonctions manuelles, ce qui les
destine aux
amateurs éclairés. Avec leur look plus pro imitant celui
des reflex, ils
sont plus encombrants et plus lourds mais peuvent
vous servir pour
vous entraîner avant d’investir dans
un reflex.
Les bridges comme
ce Coolpix
Nikon
représentent un bon
compromis
entre
compacts et
reflex.
(© Nikon).
2Auparavant destinés surtout aux professionnels, les
reflex sont de
plus en plus utilisés par les amateurs passionnés et
sont accessibles
au grand public grâce aux modèles d’entrée de
gamme permettant
de se familiariser avec ces boîtiers sans se ruiner. Ils
sont munis d’un
capteur plus grand que celui des autres types de
boîtiers, offrant ainsi
une meilleure qualité
d’image.
Par ailleurs, ils bénéficient des objectifs
interchangeables permettant
de s’adapter à presque toutes les exigences (voir la
section suivante
sur le choix de l’objectif). Revers de la médaille : ils
sont beaucoup
plus encombrants et plus chers que les compacts et
les bridges.
Si vous avez
envie
de progresser
dans
votre
pratique de
la photo et de
choisir
vos réglages
en toute
liberté, un
reflex est
le plus
adapté.
Nikon
D5100

Nikon).
Comprenez aussi qu’acheter un reflex numérique est
un investis-
sement auquel il faut bien réfléchir car un appareil
coûteux ne sera
pas rentabilisé si votre pratique de la photographie engénéral n’est
qu’occasionnelle.
Remarque
Les conseils techniques fournis dans ce chapitre
peuvent sembler destinés aux proprié-
taires de reflex, or les bases en photographie sont les
mêmes pour tout type d’appareil.
Il est néanmoins vrai que la liberté de réglage et la
qualité d’image qu’offrent les appa-
reils de type reflex sont des atouts incontestables pour
la réussite de vos photos.
Avant de vous lancer dans un nouvel achat, il est donc
nécessaire
d’une part de cibler vos besoins, et de bien vous
renseigner auprès
d’autres utilisateurs d’autre part. Pour cela, vous avez
l’embarras du
choix, tant sur Internet avec les différents articles et
forums gratuits,
que dans les magazines spécialisés, ou simplement
en demandant
l’avis d’un vendeur (sans pour autant croire que le
boîtier le plus cher
qu’il vous propose va vous faire passer d’amateur à
professionnel en
quelques
minutes !).
Quoi qu’il en soit, pour l’instant, le meilleur boîtier est
certainement
celui que vous possédez déjà. Tirez-en le meilleur
avant de passer à
un autre plus
cher.
Quelques notions
de base
3Et l’objectif ?
Maintenant que vous êtes l’heureux propriétaire d’un
appareil reflex,
il est nécessaire de prévoir un objectif, mais alors
lequel choisir ? Y a-
t-il un objectif particulièrement adapté à la
photographie culinaire ?
Il n’existe pas de matériel spécifique mais,
personnellement, je pense
que le choix de l’objectif est influencé en premier lieu
par son ouverture
maximale, permettant d’opter pour de petites valeurs
de diaphragme
(voir page 21). Cela offre plus de liberté en ce qui
concerne le choix
de la profondeur de champ mais aussi plus de
luminosité (valeur f/).
L’autre critère est, bien sûr, votre
budget.
Un bon objectif avec un bon rapport qualité/prix est
sans conteste le
50 mm f/1,8 disponible autant chez Canon que chez
Nikon ou Sony.
Il est idéal pour débuter, lumineux, léger et pratique.
Sa focale fixe
vous obligera à vous déplacer autour du sujet pour
trouver l’angle qui
vous semble le plus avantageux, ce qui vous aidera à
développer votre
propre style
créatif.
Les très
bons
objectifs
comme
ce 85 mm
f/1,8
de chez
Nikon,
coûtent parfois
aussi
cher qu’un
boîtier...
C’est le
prix
de la
qualité !
Si toutefois vous ne comptez pas investir pour l’instant
dans un objec-
tif à focale fixe, vous pouvez commencer par vous
entraîner avec l’ob-
jectif fourni avec votre appareil photo. Le plus souvent

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