Curso de dibujo y pintura. Guache

Varios Autores

Description

* La pintura al guache va de la mano de la pintura a la acuarela, tanto técnica como históricamente. La diferencia entre una y otra no se establece hasta finales del siglo xviii.
* Considerada habitualmente como una técnica subsidiaria del óleo o una versión menos noble de la acuarela, el guache se ha convertido, después de muchos años de investigación y experimentación, en una técnica muy utilizada por los artistas.
* Este libro, uno de los primeros dedicados exclusivamente al guache, recoge los materiales, las técnicas y los recursos más interesantes para lograr diferentes efectos pictóricos; aporta también numerosos ejercicios para que, paso a paso, pueda aprender pintando, así como un gran acopio de conocimientos y explicaciones.
* Esta obra, preparada por un equipo de profesores, artistas e investigadores, da cumplida respuesta a muchas de las cuestiones que el estudio y la práctica de esta técnica suscita entre los artistas, y lo hace con el método más actual y atractivo.
* Se trata de una herramienta de trabajo imprescindible para conocer a fondo la técnica del guache, tanto para quien quiera iniciarse como para quien ya está familiarizado con ella.

Sujets

• Arts visuels
• Arts visuels
• Art Plastique
• Arts plastiques

Informations

• Publié par: De Vecchi Ediciones
• Date de parution: 14 octobre 2016
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9781683253389
• Langue: Español
• Poids de l'ouvrage: 10 Mo

Extrait

CURSO DE DIBUJO Y PINTURA

GUACHE






EDITORIAL DE VECCHI
© GORG BLANC, S. L., obra original colectiva-2000.
Idea y dirección de la obra: Jordi Vigué.
Redacción: Ramón de Jesús Rodríguez.
Realización de los ejercicios: Vicenç B. Ballestar.
Fotografías: Estudi Enric Berenguer.
Colaboraciones fotográficas: Archivo Gorg Blanc.
Diseño gráfico: Paloma Nestares.
Maquetación: Paloma Nestares y Noemí Blanco.
Documentación gráfica: Margret Mcpherson.
Coordinación editorial: Miquel Ridola.
Modelo: Verónica Blanchet.
© Editorial De Vecchi, S. A. 2016
© [2016] Confidential Concepts International Ltd., Ireland
Subsidiary company of Confidential Concepts Inc, USA
ISBN: 978-1-68325-338-9
El Código Penal vigente dispone: «Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años o de multa de seis a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios. La misma pena se impondrá a quien intencionadamente importe, exporte o almacene ejemplares de dichas obras o producciones o ejecuciones sin la referida autorización». (Artículo 270)
A pesar de haber puesto el máximo cuidado en la redacción de esta obra, el autor o el editor no pueden en modo alguno responsabilizarse por las informaciones (fórmulas, recetas, técnicas, etc.) vertidas en el texto. Se aconseja, en el caso de problemas específicos —a menudo únicos— de cada lector en particular, que se consulte con una persona cualificada para obtener las informaciones más completas, más exactas y lo más actualizadas posible. EDITORIAL DE VECCHI, S. A. U.
ÍNDICE

1 La paleta y los colores planos
Consejos elementales
Uso adecuado del pincel
El arrastre y el papel
Técnicas elementales
Galería de grandes maestros Miniaturas medievales
Composición con flores
2 Mezclar y fundir los colores
Retomar la sesión
Los colores secos se ablandan
Recursos en diferentes sesiones
Galería de grandes maestros Giotto di Bondone (Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 1337)
Paisaje en una playa
3 Trabajo acuarelado
Mezcla directa
Los contrastes al final
Desde el inicio hasta el final
Galería de grandes maestros Fra Angelico (Vicchio di Mugello, 1387 - Roma, 1455)
Cabeza de una cabra
4 Realces y superposición de capas
Factores a tener en cuenta
Mezclas limpias
Perfección en las texturas
Texturas en un retrato
Galería de grandes maestros Gustav Klimt (Viena, 1862 - 1918)
Rincón interior con escalera
5 Correcciones
Perfilado de las sombras
Ablandar y retirar el color
Corrección y superposición
Galería de grandes maestros Egon Schiele (Tulln, Austria, 1890 - Viena, 1918)
Hortalizas
6 Modelado y valoración
Mezcla sobre tonos medios
Contrastes complementarios
Valoración en otros temas
Galería de grandes maestros Vicenç B. Ballestar (Barcelona, 1929)
Estudio de desnudo
1 La paleta y los colores planos



La técnica a la cual va dedicado este libro corresponde a un medio pictórico con gran tradición en la historia del arte. En la Edad Media se llamaba temple, después se denominó témpera y actualmente se conoce como guache, término derivado del francés gouache. Este procedimiento es similar a la acuarela en algunos aspectos (componentes básicos y solubilidad en agua); sin embargo, a diferencia de ella, el guache se trabaja sobre todo por capas opacas y permite el uso de colores planos.

Consejos elementales
•   Se puede adquirir el guache en diversas presentaciones; la más aconsejable es la de tubo, por tener un cierre rápido y un suministro sencillo.
•   Se deben descartar las presentaciones escolares o de pastilla dura por ser de poca calidad.
•   El papel es muy importante para la pintura al guache; es aconsejable utilizar papel con cierto cuerpo y descartar el papel de dibujo para evitar que se arrugue o se combe.

He aquí cómo funciona el guache: se pone un poco de color en la paleta y se humedece el pincel con agua para que este se impregne bien. Se coge color de la paleta y se gira el pincel sobre esta para que aquel cargue el mechón. Se mancha sobre un trozo de papel; si el color no se ha humedecido previamente, se puede dar una pincelada completamente opaca. Si se moja un poco más el pincel, se puede arrastrar el color sobre el papel restando opacidad al trazo.

Dibujar la forma de unas nubes puede ser un buen ejercicio para familiarizarse con el procedimiento de cualquier técnica pictórica. Se coge color azul claro de la paleta y se mancha todo el fondo, dejando reservadas, o sea, sin pintar, las partes destinadas a las nubes. La pintura se seca rápidamente, pero si, una vez pintada, se vuelve a humedecer, se podrá rehacer la zona manchada. A los pocos minutos la superficie del papel ya se habrá secado.
Uso adecuado del pincel
Pintar no consiste tan sólo en aplicar pintura; esta se tiene que dar con unos criterios concretos a partir de la pincelada y el trazo. Sólo de esta manera se logrará que las manchas de color adquieran forma. La pintura al guache se seca rápidamente con una cierta tendencia a crear un color uniforme; las pequeñas mezclas que se hacen sobre el papel son las que conforman la textura del objeto pintado. Estos primeros procesos merecen una atención especial. No son difíciles de realizar, pero constituyen la base para un desarrollo posterior de temas cada vez más complejos.

1.   Se efectúa una variación de color con azul, verde y un poco de blanco. Con esta mezcla se obtiene una tonalidad ligeramente agrisada que servirá para manchar las zonas más oscuras. La pincelada se mancha bastante plana, dejando tras su arrastre una parte cubierta. De momento no se mancha la zona iluminada.

2.   En las primeras fases del manchado no se debe pretender un aspecto terminado, tan sólo se tiene que pintar cada zona cubriendo la parte correspondiente. Se ha de crear una base o capa que sirva para una posterior elaboración. Se podría decir que parte de la paleta se traslada directamente al cuadro, para después realizar en este mezclas de tonos y colores.

3.   Ahora se coge blanco y se mezcla en la paleta una pequeña cantidad de carmín y un poco de azul. Se pinta en la zona más iluminada de las nubes, pero ahora se arrastra parte de los colores que se han pintado hasta el momento. Si el color se había secado, no importa; la humedad del nuevo trazado lo reblandecerá y se podrá mezclar de nuevo directamente sobre el papel. Después de pintar la zona luminosa se pintan trazos directos de blanco.
El arrastre y el papel
Cuando el pincel se aplica sobre el papel se pueden apreciar diferentes efectos: la pincelada demasiado húmeda tiende a unificar los colores, y la pincelada casi seca deja una textura evidente, fruto del arrastre del mechón. La superficie del papel tampoco permanece inalterada ante los efectos del trazo; si el papel es granado o con textura, dicha característica se pondrá de manifiesto con la pincelada.

1.   Si se pinta una base de tonos amarillentos, se puede crear una superficie de texturas muy variadas como este fondo. Primero se mezcla el color en la paleta, amarillo y verde brillante. Con este color algo aguado se mancha todo el fondo del papel. Con diversas pinceladas verticales se pintan nuevos colores, verde oscuro, ocre, verde medio y siena. Si se insiste en el trazado estos colores se podrán mezclar con los colores de base anteriores.

2.   El arrastre casi seco de la pincelada permite efectos como este. La pincelada se superpone fácilmente y se pueden pintar colores claros sobre otros más oscuros.

3.   Los colores del fondo son los primeros que se pintan. Las diversas tonalidades verdosas permiten insinuar toda la frondosidad más distante. Con diversos trazados verticales se mancha la hierba del primer término, sin llegar a cubrir la base amarillenta en su totalidad. Con negro y pardo se manchan los troncos de los árboles y sobre estos se pintan superpuestas las partes más luminosas. Por último, con tonos luminosos de amarillo y verde se pinta la hojarasca del primer término. Los colores se superponen con gran facilidad.
Técnicas elementales
El secado, la superposición y el arrastre del pincel son algunas de las principales características técnicas de la pintura al guache. En este ejemplo se pueden apreciar algunos de los principales efectos de este procedimiento pictórico. Préstese atención a los detalles seleccionados; seguro que en lo sucesivo se podrá tomar referencia de algunos de estos ítems.


1.   Aquí se insistió en la pincelada, con lo que el color se mezcló sobre el papel.

2.   Los trazos sueltos se superponen unos a otros; el efecto es de una gran vaporosidad.

3.   Las pequeñas manchas no son más que pinceladas sueltas que se encargan de insi nuar la textura de la corteza del árbol.

4.   Los colores claros y luminosos se pueden superponer a los oscuros.

5.   En esta zona, se dio una primera capa de color que sirvió de base para un trabajo de pincelada de arrastre más elaborada.

Galería de grandes maestros Miniaturas medievales

Página del Beato de San Pedro de Cárdena (Burgos) (siglo XII ),
temple sobre pergamino. Museu d’Art de Girona.
Antes de que se utilizara el papel, los artistas trabajaban sobre pergamino, retales de piel de cordero curtida y afinada hasta que adquiría un mínimo grosor. En la Edad Media la cultura quedó relegada a los conventos, y en ellos los copistas y miniaturistas elaboraban obras tan magníficas como esta página, que muestra la presentación del evangelio de San Juan por dos ángeles. En la parte superior destaca el símbolo antropomórfico del evangelista. La técnica pictórica está aquí