Réaliser un storyboard pour le cinéma

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Description

Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d'arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu'aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le "beau dessin inutile", l'erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d'un scénario ou d'un découpage technique.



Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l'équipe de tournage...



Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain - qui a travaillé notamment sur la série Star Wars - et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d'apprentissage du storyboard.




  • Avant-propos - Le storyboard aujourd'hui en France


  • Qu'est-ce que le storyboard ?


    • À quoi sert un storyboard ?


    • Réalisateur et storyboardeur : pour une collaboration optimale


    • Les qualités et aptitudes nécessaires pour être storyboardeur


    • Un métier plein de contraintes


    • Le statut du storyboardeur




  • Langage cinématographique et techniques de dessin


    • Le découpage technique


    • Techniques cinématographiques illustrées


    • Le dessin


    • Le cadrage


    • En conclusion




  • Cas pratique "La salle de classe"


    • Préambule


    • La salle de classe : pas à pas en 13 étapes




  • Annexes


    • Le storyboard par les storyboardeurs


    • Foire aux questions


    • Filmographie de storyboardeurs


    • Documents utiles



Sujets

Informations

Publié par
Ajouté le 30 août 2012
Nombre de lectures 824
EAN13 9782212171860
Langue Français
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Résumé
Une méthode inédite pour storyboardsétape par étape
apprendre
à
réaliser
des
Destinée aux apprentis storyboardeurs et aux élèves en écoles d’arts graphiques, cinéma, vidéo, animation ainsi qu’aux lycéens qui suivent un bac option cinéma-audiovisuel, cette méthode en 13 étapes, élaborée par un formateur chevronné, explique comment construire un storyboard efficace sans tomber dans les écueils classiques : le « beau dessin inutile », l’erreur de découpage technique, le plan irréalisable, etc. Guidé par cette méthode progressive et imagée, le lecteur apprend à réaliser un storyboard de A à Z à partir d’un scénario ou d’un découpage technique. Ce livre rappelle également les règles de base du cinéma (les différents types de plans, les mouvements de caméra) et montre en images comment les utiliser en construisant son storyboard. Il donne enfin de nombreux conseils concrets pour la pratique de ce métier méconnu : rôle et importance du storyboard dans une production, statut, productivité, relations avec l’équipe de tournage… Préfacé par David Russell, éminent storyboardeur américain – qui a travaillé notamment sur la sérieStar Wars– et cautionné par des professionnels en activité qui ont prêté leurs planches pour illustrer le propos des auteurs, ce livre indispensable est le seul à proposer une véritable méthode d’apprentissage du storyboard. Au sommaire Qu’est-ce que le storyboard ?quoi sert un storyboard ? • Réalisateur et storyboardeur : À pour une collaboration optimale • Les qualités et aptitudes nécessaires pour être storyboardeur • Un métier plein de contraintes • Le statut du storyboardeurLangage cinématographique et techniques de dessin. Le découpage technique • Techniques cinématographiques illustrées • Le dessin • Le cadrage • En conclusionCas pratique « La salle de classe ». Préambule • La salle de classe : pas à pas en 13 étapesAnnexes. Le storyboard par les storyboardeurs • Foire aux questions • Filmographie de storyboardeurs • Documents utiles
Biographie auteur
Les auteurs Diplômé de l’ESAG/Pennighen,Louis de Rancourt est responsable du département formation à la Fédération nationale des storyboardeurs français (FNSBF). Il intervient auprès des lycéens et dans l es écoles spécialisées en cinéma, animation, etc. Fondateurs de la FNSBF,Raphaël et Olivier Saint-Vincent sont très actifs dans la défense et la promotion du storyboard en France, notamment par le biais de publications professionnelles(Storyboard,L’Avant-scène cinéma ouLe technicien du film)et d’ouvrages spécialisés sur le sujet.
www.editions-eyrolles.com
Louis de Rancourt Olivier Saint-Vincent et Raphaël Saint-Vincent
ALISERUN STORYBOARD POURLECINÉMA
Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.
ÉDITIONS EYROLLES 61, bd Saint-Germain 75240 Paris Cedex 05 www.editions-eyrolles.com
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands Augustins, 75006 Paris. © Groupe Eyrolles, 2012, ISBN : 978-2-212-13332-5
CHEZ LE MÊME ÉDITEUR
Cinéma, vidéo
A. Coffineau, V. Coffineau, O. Saint-Vincent, R. Saint-Vincent,Masterclass storyboard – 25 interviews exclusives de storyboardeurs et de réalisateurs,à paraître. B. Harvell,Filmer avec son iPhone,2012, 160 pages. C. Mahé-Menant,Profession administrateur de production de films,2012, 182 pages. T. Le Nouvel, P.-J. Rabaud,Chef décorateur pour le cinéma – À la découverte d’un métier, 2012, 112 pages. A. Cloquet,Les essais caméra HD – Caméras 2/3” tri-CCD, 2011, 120 pages. B. Michel,La stéréoscopie 3D,2011, 314 pages. F. Remblier,Tourner en 3D-relief,2011, 176 pages. e P. Bellaïche,Les secrets de l’image vidéo,2011, 600 pages.8 édition, K. Lindenmuth,Réaliser son premier documentaire,2011, 144 pages. S. Devaud,Tourner en vidéo HD avec les reflex Canon (5D MkII, 7D, 1D MkIV),2010, 400 pages. L. Bellegarde,Montage vidéo et audio libre,2010, 418 pages. E. Grove,130 exercices pour réussir son premier film,2010, 128 pages. G. Cristiano,L’art du story-board,2008, 192 pages. T. Le Nouvel,Le doublage,2007, 98 pages. J. Van Sijll,Les techniques narratives du cinéma,2006, 252 pages. J. Vineyard,Les plans au cinéma,2006, 138 pages. e C. Patemore,Réaliser son premier court-métrage,2 édition, 2009, 144 pages. S. D. Katz,Mettre en scène pour le cinéma,2006, 300 pages. S. D. Katz,Réaliser ses films plan par plan,2005, 332 pages.
Animation, effets spéciaux
R. Williams,Techniques d’animation,2011, 382 pages + DVD. J.-P. Couwenbergh,3ds max 2011,2011, 840 pages. e O. Saraja,La 3D libre avec Blender,4 édition, 2010, 458 pages. C. Meyer, T. Meyer,After Effects – Nouvelles Master class,2009, 368 pages. M. Murphy,Techniques d’animation pour débutants,2009, 128 pages. O. Cotte,Les oscars du film d’animation – Secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood,2006, 274 pages.
Dédicace
Outre ma femme, Patricia, nos quatre enfants, ma fa mille et mes amis, je voudrais dédicacer ce livre à trois personnes en particulier.
Guillaume Met de Penninghendirecteur et cofondateur de l’École (1912-1990), supérieure d’arts graphiques (ESAG/Penninghen) : il m’a permis financièrement de suivre l’enseignement dispensé à l’ESAG, m’a appris les bases du dessin et m’a inculqué la notion de rigueur professionnelle.
Richard Raynal, directeur de création à l’agence RSCG & associés : il m’a donné ma chance en m’intégrant à son équipe comme roughman-s toryboardeur. Grâce à lui, j’ai appris à travailler dans l’urgence, à ne dessiner q ue l’essentiel, à savoir écouter un brief émanant de plusieurs directeurs artistiques a ux concepts variés, à participer à des projets de natures diamétralement opposées, à adapt er mon graphisme aux impératifs du concept créatif.
Raphaël Saint-Vincent, fondateur de la Fédération nationale des storyboa rdeurs français (FNSBF) : c’est le « chevalier servant du storyboard » qui n’a de cesse depuis plus de 13 ans de promouvoir ce métier peu reconnu et victime d’idées reçues. Il a créé au sein de la FNSBF un département formation q u’il m’a confié. Cette fonction m’a amené à développer une pédagogie originale d’appréh ension et d’initiation au storyboard – à l’attention des lycéens préparant le bac L option cinéma-audiovisuel, des écoliers de l’enseignement primaire « école et cinéma » comme à ceux des écoles supérieures (d’animation, d’arts graphiques, de cin éma, de jeux vidéo) –, dont la méthodologie est construite autour de l’exercice « la salle de classe » qui a fait ses preuves, tant auprès des organismes de formation pr ofessionnelle que lors de cours particuliers.
De cette passion commune pour le storyboard, sa rec onnaissance et son enseignement est né le projet de cet ouvrage. Sans Raphaël, ce livre n’aurait jamais vu le jour.
Louis de Rancourt
Préface
Le storyboard est la feuille de route visuelle du s cénario : une inestimable concrétisation, séquence par séquence, du film en p rojet. Inventé par Georges Méliès et utilisé ensuite par de grands noms du cinéma tel s que Walt Disney, Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Stanl ey Kubrick, Hayao Miyazaki et bien d’autres, le storyboard demeure l’un des outils cré atifs les plus puissants des réalisateurs.
Au cours de ma propre carrière d’une trentaine d’an nées, où j’ai travaillé sur des films commeLe Retour du Jedi, La Couleur pourpre, Batman, La Li gne rouge, Moulin rouge e tMaster and Commander,connu le plaisir de collaborer avec de brilla nts j’ai réalisateurs, tous plébiscitant le storyboard pour améliorer leur style narratif et cinématographique.
Cette méthode remarquable devrait inciter les réali sateurs français d’aujourd’hui et de demain – ainsi que leurs confrères de langue franco phone – à utiliser l’art du storyboard pour toutes leurs productions. Ami et co llègue depuis presque dix ans, Raphaël Saint-Vincent, accompagné de son frère Oliv ier Saint-Vincent et de Louis de Rancourt, a toute ma confiance pour mener à bien ce projet nécessaire et bienvenu.
David Russell
Remerciements
Je tiens à remercier les personnes suivantes.
Estelle Baïra, directrice de l’école Arc-en-Ciel, q ui m’a mis en contact avec les éditions Eyrolles.
Nathalie Tournillon qui, la première, m’a fait conf iance dans cette entreprise. Éric Sulpice et Stéphanie Poisson, qui ont cru dans ce p rojet, et tout particulièrement Aude Decelle, qui a assuré le suivi de cet ouvrage, m’a soutenu et encouragé dans les moments de doute et de découragement.
Un immense merci à mes confrères storyboardeurs : B runo de Dieuleveult, Fabien Lacaf, Maxime Rebière et Fanny Vassou, qui ont bien voulu cautionner ce projet en y apportant leur expérience professionnelle et surtou t leurs merveilleux dessins, donnant pertinence et crédibilité à la pratique du storyboa rd dans le cinéma français.
Tous les réalisateurs qui m’ont fait confiance dans leurs projets de films : Bruno Baccheschi, Patrick Perlman, Jessica Vaturi-Dembo, Thierry Autret, Kook Ewo, Marco Carmel, Jean-Stéphane Beetschen et Franck Confino, Jérémie Prigent, Fabien Montagner, et les autres.
Les professeurs de cinéma-audiovisuel en lycée (bac L option CAV) qui m’ont confié l’enseignement du storyboard à leurs élèves, m’amen ant à structurer la méthodologie développée dans ce livre. Merci également aux ensei gnants en école élémentaire (« école et cinéma »), qui m’ont permis de partager ma passion avec des enfants à la réactivité surprenante.
Les écoles supérieures et organismes de formation p rofessionnelle suivants : l’École Georges Méliès, Isart Digital, Arc-en-Ciel/École Je an Trubert, l’Institut de création et d’animation numériques (ICAN), le Conservatoire lib re du cinéma français (CLCF), l’École supérieure des métiers de l’image, du son e t du multimedia (EMC), l’Institut national de l’audiovisuel (INA), le CIFAP, l’ESG Ma nagement School, qui m’ont fait intervenir de façon sporadique ou suivie, me permet tant de développer et d’adapter ma pédagogie à divers publics.
Renaud Archambault de Beaune et Corinne Chabbert, p our leurs précieux apports et conseils pour appréhender la perspective, Pascal Ch arpentier, pour ses conseils et enseignements en optique cinéma,
Corinne, ma « bonne étoile », qui se reconnaîtra… C hristophe Hebert, qui est venu pallier mes lourdes carences en maniement informati que, Yannick Boschat, pour la photo de couverture, Capucine de Rancourt, pour ses nombreuses saisies de textes, Aurélie et Virginie Coffineau, pour l’archivage de dessins de storyboardeurs, et d’une manière générale, toutes celles et tous ceux qui m’ ont apporté leurs concours, conseils, documents, aide, encouragements… J’ai la mémoire qui flanche parfois, mais
pas la reconnaissance.
Enfin, toute ma reconnaissance et mon amour à Patri cia, mon épouse, à nos enfants, Philippine, Capucine, Grégoire et Gaspard, qui ont supporté avec une patience digne d’éloges, pendant plus de 18 mois, un désordre inde scriptible sur les divers plans de travail de l’appartement, des horaires de vie famil iale décalés, sans parler des coups de blues et la tension : qu’ils en soient remerciés .
Sommaire
Avant-propos :Le storyboard aujourd’hui en France
Chapitre 1 :Qu’est-ce que le storyboard ? À quoi sert un storyPoard ? Un outil de création Un outil de travail Un outil de vente, de séduction ourquoi utilise-t-on peu le storyPoard ? ar manque d’haPitude ar méconnaissance « Le storyboard coûte cher » « Le storyboard inhibe l’inspiration créatrice » Faut-il savoir Pien dessiner pour faire un storyPoa rd ? Réalisateur et storyPoardeur : pour une collaPorati on optimale Les qualités et aptitudes nécessaires pour être sto ryPoardeur Savoir dessiner Connaître le cinéma Savoir écouter Être humPle Les pièges du dessin Un métier plein de contraintes Le storyPoard d’animation Le storyPoard de puPlicité Le statut du storyPoardeur
Chapitre 2 :Langage cinématographique et techniques de dessin Le découpage technique Les diagrammes Techniques cinématographiques illustrées La valeur des plans Très gros plan (extreme close-up) Gros plan (close-up) Plan rapproché taille (medium shot) Plan américain (american shot) Plan moyen (full figure) Plan large (long shot) Plan d’ensemble (wide shot) Plan individuel (simple shot)