Théâtre V

Alain Didier

Description

Son imagination a d'abord inspiré à Alain Didier un apologue en vers situé dans l'Antiquité (Le Sang des Innocents), puis trois drames de politique-fiction consacrés, dans les années 1980, à une invasion qui n'a pas eu lieu, celle de l'Europe de l'Ouest par l'U.R.S.S. (Westende, Tu es Pierre…) et à la décolonisation de notre dernier territoire du Pacifique (Mahora libre !).

Sujets

• Colonisation
• Théâtre

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 04 janvier 2019
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9782140112447
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

THÉÂTRE V Alain Didier
Mes Imaginaires
Son imagination a d’abord inspiré à Alain Didier un apologue
en vers situé dans l’Antiquité ( Le Sang des Innocents), puis trois
drames de politique-fction consacrés, dans les années 1980, à THÉÂTRE Vune invasion qui n’a pas eu lieu, celle de l’Europe de l’Ouest par
l’U.R.S.S. (Westende, Tu es Pierre…) et à la décolonisation de
notre dernier territoire du PacifqueMa (hora libre !). Mes Imaginaires
Ce recueil, marqué par un profond réalisme, confrme le souci
de l’auteur de tirer les leçons de l’Histoire et d’explorer les pistes
de l’avenir.
Le Sang des Innocents
Westende/Le Mépris ou la Pitié
Tu es Pierre…
Mahora libre ! ou le Processus
Alain Didier écrit depuis plus de 50 ans pour le théâtre. Avec ses
quinze tragédies à dominante historique, il prend place parmi nos
créateurs les plus prolifques. Pour ses cinq œuvres composées en vers,
il a reçu le prix Renaissance de poésie le 20 mars 2019.
ISBN : 978-2-343-16819-7
23 €
THÉÂTRE V
Alain Didier
Mes Imaginaires













THÉÂTRE V

Mes Imaginaires



Alain DIDIER






THÉÂTRE V

Mes Imaginaires

Le Sanng des Innocents
Weestende/LLe Mépriss ou la PPitié
Tu es Pierre…
Ma ahora libre ! ou le Processus



























































Du même auteur
chez le même éditeur

Théâtre I : Histoire du Salut.
Éden ou la grande Épreuve,
Ponce Pilate/Le Pouvoir et la Vérité,
Quand Il reviendra, 2019.
Théâtre II : Les Croisades.
Tibériade,
Baudouin de Toulouse/Passion et Mort d’un Chrétien d’Oc,
Ferdinand III ou la Reconquête, 2019.
Théâtre III : Les Dynasties interrompues
Louis XVII ou la Survivance
Les Chemins de Mayerling, 2019
èmeThéâtre IV : XX siècle
1917 ou l’Abdication
La Nuit de Rakovsky ou la ténébreuse Alliance
Eugenio ou les deux Testaments, 2019





























© L’Harmattan, 2019
5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris

http://www.editions-harmattan.fr

ISBN : 978-2-343-16819-7
EAN : 9782343168197

INTRODUCTION


Après avoir achevé 1917 ou l’Abdication, ma quinzième œuvre
dramatique, je me trouvai soudain en mal d’inspiration et mis à la
retraite, le cerveau vide et paradoxalement disponible. Un concours
de circonstances allait d’abord me permettre de m’investir dans
l’adaptation de La Vénus d’Ille de Margaret Clarac, portée à la scène
en novembre 2018, puis je décidai de publier l’intégralité de mon
théâtre.
A cette date, seulement quatre de mes pièces (sur quinze) avaient été
éditées, plusieurs avaient fait l’objet de lectures publiques et
radiophoniques, une seule avait été représentée dans un collège privé.
Il n’y avait pas grand-chose de plus à attendre, semblait-il, d’une
édition générale, le théâtre et la poésie peinant fort à trouver un
lectorat. Cependant, disposer d’un texte de référence à la présentation
à la fois soignée et homogène, susceptible dès lors de capter
l’attention des professionnels de l’art dramatique, m’apparut
nécessaire. La position des éditions L’Harmattan au Théâtre du
Lucernaire acheva de me convaincre.
Mais comment procéder ? Mes périodes créatives (1966-1985 et
2004-2016) s’étaient échelonnées sur cinquante ans, pendant lesquels
notre contexte historique s’était profondément renouvelé et mon style
avait connu sa propre évolution. Je renonçai néanmoins à corriger
mes pièces les plus anciennes : sans doute leur opportunité ne
cadrait-elle plus avec l’état nouveau du monde, mais si j’écrivais
aujourd’hui avec plus d’aisance, il n’était pas assuré que je ferais
beaucoup mieux qu’auparavant. Il convenait donc de publier mes
œuvres telles que je les avais rédigées.
A condition de doter cette édition d’une table chronologique, je
considérai bien préférable de l’ordonner selon une approche
thématique. En effet, je m’avisai rétrospectivement que mes drames
pouvaient être regroupés par thèmes, chacun de ces thèmes
s’inscrivant alors dans des tomes d’importance comparable.
L’occasion était bonne de rendre compte ainsi, plutôt que des hasards
de l’inspiration, des sujets qui, en trente ans de production théâtrale,
m’avaient mobilisé de façon parfois discontinue.
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Le dernier des cinq tomes thématiques étant consacré à des œuvres de
fiction (ce qui n’est pas vraiment un thème, plutôt une manière de les
distinguer d’œuvres largement historiques), je résolus d’intégrer dans
un sixième tome intitulé Doctrine/Production/Critique l’ensemble de
mes autres travaux consacrés au théâtre.
Et comment ne pas saisir l’occasion de publier aussi, au fil de cet
inventaire, les plus significatives des correspondances auxquelles mon
œuvre avait donné lieu ? On écrit pour les autres, et jamais sans les
autres, et ce que je dois à certaines observations d’autrui, parfois
critiques, méritait bien d’être recensé.
Mon théâtre présente une certaine unité et certaines caractéristiques.
Il est d’abord essentiellement chrétien. Il reflète, en effet, la résistance
d’un catholique français à un demi-siècle d’apostasie. Compte tenu de
l’époque à laquelle il a été conçu, la confrontation au communisme en
occupe une part importante. Mais le thème de la Croisade rejoint,
curieusement, notre inquiétude présente face à l’expansion de l’Islam.
Il s’agit ensuite d’un théâtre grave : plus doué pour les larmes que
pour le rire, plus sensible au tragique de la vie qu’à son ironie, je n’ai
pratiqué ni la comédie ni le mélange des genres. Mais mon choix de la
dynamique théâtrale évite, je pense, que cette gravité n’engendre
l’ennui.
C’est, je l’ai dit, un théâtre largement historique. Même quand la
théologie et la philosophie s’y invitent, c’est par le canal d’une
approche historique, attestée par des notes et références offertes au
lecteur qui viennent asseoir la crédibilité de l’œuvre. Car je prends
l’histoire au sérieux, et ne cherche pas à la travestir, mais à en tirer
des leçons. Et mes « imaginaires » elles-mêmes relèvent de la
politique-fiction, déduite, par extrapolation, de l’histoire présente -
cela valant, bien entendu aussi, pour l’Apocalypse.
N’ayant pas eu à vivre du théâtre et n’ayant envisagé que tardivement
le passage à la scène, je ne me suis pas imposé de limites quant au
nombre des personnages et à la durée des spectacles. J’ai souvent mis
en scène des personnages illustres (ce qui me situe dans la filiation de
nos auteurs tragiques classiques), avec un goût marqué pour les
vastes compositions (ce qui pourrait tenter des cinéastes). On notera
toutefois qu’aucune de mes œuvres ne durerait, sur un plateau,
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beaucoup plus de deux heures, mais c’est encore trop pour les
professionnels avides de coupures : je donnerai au tome IV l’exemple
du « 1917 ou l’Abdication dramatique », résultant d’une réduction de
2 h.15 à 1h.30.
Un tiers de mon théâtre a été écrit en alexandrins, la lecture alternée,
à l’école, des chefs-d’œuvre en vers de notre répertoire classique
ayant déterminé, dès l’âge de seize ans, ma vocation dramatique. Ce
tiers correspond à des sujets antérieurs à 1789. Il m’a semblé, en
effet, que traiter en vers un sujet moderne eût été aujourd'hui ressenti
comme une parodie étrangère au registre tragique. Cette partie de
mon œuvre m’a valu, le 20 mars 2019, le prix Renaissance de poésie.
Il est possible enfin que