EL NUEVA YORK DE WEEGEE

Sujets

• Comunicación
• Cultura
• Política
• Educación

Informations

• Publié par: McLuhan-Marshall
• Nombre de lectures: 24
• Langue: Español

Extrait

EL NUEVA YORK DE WEEGEE

Arquetipo del fotoreportero del S. XX, Arthur Fellig (1899-1968), alias

Weegee, constituye una pieza clave dentro de la historia de la fotografía

norteamericana. Emigrado a Nueva York con tan sólo diez años, este genial

autodidacta ofrecerá un retrato de la ciudad sin precedentes. Lejos del icono

neoyorquino de modernidad y progreso

presentado por grandes fotógrafos como

Stieglitz o Abott, Weegee captará como nadie la belleza plástica de una Nueva

York sumida en la crisis de la Gran Depresión. Discurriendo

permanentemente

entre el drama y la banalidad, la crítica y la sátira, lo brutal y lo humano,

Weegee alimentará una prensa ávida de imágenes con tomas que cambiarán el

decurso de la fotografía.

Tras el lanzamiento de la revista Life

en 1936 y el triunfo de la imagen

-en detrimento del texto- como vehículo de la realidad, el debate entre la

naturaleza documental de la fotografía y su carácter artístico encuentran en

la figura de Weegee un ejemplo extraordinario. John Coplans, y la exposición

Action Photography celebrada en el MOMA en 1943, consolidarán la dimensión

artística de este fotógrafo más allá de su valor estrictamente documental.

Sus contraplanos casi cinematográficos, los efectos contrastados y su “luz a

lo Rembrandt”, la manera como entrecruza imagen y texto encuadrando enunciados

publicitarios que dotarán de múltiples significados los acontecimientos

retratados, el modo como capta en una fracción de segundo infinidad de

expresiones y pone de manifiesto la extraña naturaleza de lo humano, pertenecen

al ámbito del arte. Atento al pulso de la ciudad, siempre cerca de la emisora

de policía que le permite llegar el primero a la escena del crimen, Weegee (cuyo

apodo hace referencia al tablero güija y a su capacidad para anticipar sucesos)

fue un fotógrafo de prensa que trascendió las limitaciones de la actualidad

para dar lugar a un nuevo lenguaje estético.

A través de los importantísimos fondos de la Colección M+M Auer, esta

exposición tiene el objetivo de mostrar lo que Weegee persiguió a lo largo de

toda su carrera: el retrato de una ciudad y la gente que la habita. Como rezaba

el lema de su primera exposición organizada por Photo League, titulada Murder

is My Business (El asesinato es mi negocio), “Nueva York es cruel, brutal,

humana, divertida. Prepárense para el impacto”.

ESPAÑOL

WEEGEE’S NEW YORK

Archetype of the twentieth century photojournalist, Arthur Fellig (1899-1968),

alias Weegee, is a key figure in the history of American photography. After

emigrating to New York at the age of ten, this brilliant self-taught artist was

to create an unprecedented portrait of the city. Far from the iconic New York

of modernity and progress that other great photographers such as Stieglitz and

Abott depicted, Weegee was to capture as no-one else did New York’s pictorial

beauty in the midst of the Great Depression crisis. Moving constantly between

drama and banality, criticism and satire, the brutal and the humane, Weegee was

to feed the picture-hungry press with images that were to change the development

of photography.

When the magazine Life was launched in 1936, heralding the triumph of image over

text as a vehicle for communicating reality, the debate between the documentary

versus artistic nature of photography was exemplified to an extraordinary degree

in the person of Weegee. John Coplans and the MOMA’s 1943 Action Photography

exhibition consolidated this photographer’s artistic dimension as going far

beyond his work’s strictly documentary worth.

His quasi cinematographic cross shots, the contrasted effects and his

“Rembrandt style” lighting, the way he crosses between picture and text

with his inclusion of advertising slogans in the picture, giving the events

he is recording multiple associations, the manner in which he catches, in

a split-second, an infinity of expressions and displays the strangeness of

humanity, these all belong to the terrain of art. With his finger on the city’s

pulse, always close to the police radio frequency that enabled him to reach

the crime scene first, Weegee (whose nickname refers to the Ouija board and

its ability to forecast events) was a press photographer who went beyond the

limitations of day to day happenings, giving rise to a new aesthetic language.

By showing the hugely important pieces in the M+M Auer Collection, this

exhibition aims to demonstrate what it was that Weegee was searching for

throughout his career: to portray a city and the people who lived in it.

To quote the introduction to his first exhibition, organised by Photo League,

and entitled Murder is My Business, “New York is cruel, brutal, humane,

funny. Prepare yourself for a shock”.

ENGLiSh