Aide à la mise en œuvre de l - Aide à la mise en oeuvre d'un ...

Afellahi

Description

Aide à la mise en œuvre de l - Aide à la mise en oeuvre d'un ...

Informations

• Publié par: uxypafox
• Nombre de lectures: 101
• Langue: Français

Extrait

 

  Aide à la mise en œuvre de l’enseignement de l’histoire des arts au collège   Année scolaire 2009-2010          Introduction   ► « Donner toute sa place à l’éducation artistique et culturelle » est une des quinze priorités affichées dans la circulaire de préparation de rentrée parue au BO n°21 du 21 mai 2009 . L ’histoire des arts  est désignée, avec la pratique artistique, comme l’un des deux piliers de la mise en œuvre de cette éducation artistique et culturelle, inscrite dans le projet de chaque établissement.     Donner toute sa place à l'éducation artistique et culturelle   Toutes les écoles et tous les établissements doivent avoir inté ré à leur ro et d'établissement l'éducation artisti ue et culturelle, comprenant la pratique artistique mais aussi l'histoire des arts. En outre, les classes à pro et artistique et culturel, les ateliers artisti ues, les chorales scolaires, ainsi ue les classes à horaire aména é doivent être dévelo és.   Des classes ouvertes sur l'art et la culture D'une manière énérale, il est nécessaire de ermettre à tous les élèves d'entrer en contact avec les artistes et les œuvres et de fréquenter les institutions culturelles. Il importe de prévoir les conditions d'une pratique artistique de qua- lité. À cet effet, le volet artisti ue et culturel de l'accom a nement éducatif sera encoura é, ainsi ue les résidences d'artistes. Les classes à horaires aménagés continueront à se développer selon le plan établi pour chaque académie, en articulier dans les domaines des arts lasti ues et du théâtre. Parmi les arts concernés ar l'éducation artisti ue et culturelle, vous accorderez toute sa place au cinéma. Les dispositifs nationaux « école et au cinéma », « collè e au cinéma » et « l céens au cinéma » feront l'ob et d'une attention articulière.   L'histoire des arts dans les ro rammes d'ensei nement Cet intérêt our l'éducation artisti ue se traduit ar sa lace accrue dans les ro rammes d'ensei nement. À l'école élémentaire, l'histoire des arts est inscrite dans les ro rammes, rinci alement au c cle des a rofondissements. Au collè e, les ro rammes en a lication à la rentrée 2009 intè rent tous un volet histoire des arts, ui concerne toutes les disci lines et re résente un uart du ro ramme d'histoire et la moitié des ro rammes d'éducation musicale et d'arts lasti ues. Une é reuve obli atoire d'histoire des arts sera inté rée au di lôme national du brevet dès la session 2010. Au lycée professionnel, ce sont les disciplines constitutives de la culture humaniste qui portent l'enseignement de l'histoire des arts ; les ro rammes a licables à la rentrée 2009 intè rent cette dimension. Au l cée d'ensei nement énéral et technolo ique, cet ensei nement est développé dans le cadre de la mise en œuvre des pro ram mes actuels. Les lans académi ues de formation révoiront é alement des actions de formation our cet ensei nement d'histoire des arts. Des « ressources our faire la classe » seront mises à dis osition des rofesseurs sur le site Eduscol. Un nouveau ortail interministériel de l'éducation artisti ue et culturelle est en cours de réalisation sous la res onsabilité des ministères char és de l'éducation et de la culture. Il fédérera, entre autres, les ressources éda o i ues et cultu- relles utiles à la mise en œuvre de cet enseignemen t. in B.O. N°21 du 21 mai 2009   ►   Cette circulaire reprend les principaux éléments relatifs à la mise en œuvre d’un enseignement d’histoire des arts sur les trois niveaux d’enseignement – école, collège et lycée – à compter de la rentrée de septembre 2009, auparavant présentés dans l’encart publié au B.O. n°32 du 28 août 2008 sous l e titre « Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts » et dans les différents programmes disciplinaires publiés au B.O. HS n°6 du 28 août 20 08.      

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 1

 

►  Il s’agit donc ici de proposer des pistes de travail pour aider les équipes pédagogiques de l’académie à mettre en œuvre cet enseignement dès la rentrée 2009. Les quelques exemples pluridisciplinaires proposés ici concernent plus particulièrement les classes de 6 ème et de 3 ème :   me - en 6 è , parce que tous les nouveaux programmes d’enseignement entrant en applicat è i m o e n ,   à p  l a a r   c r e e   nt q r u é e e     l p a r   oc s h es ai s n io e, n     in 2 t 0 è 1 gr 0 e   r d o u n   t  D un N   B v   ol c e o t  m Hi p s r t e o n ir d e r   a d it es arts ;  - en 3 une épreuve orale d’Histoire des arts. Cependant, par la démarche qu’ils mettent en œuvre, les exemples proposés , sont bien entendu tout à fait transposables aux autres niveaux d’enseignement.   1. Qu’est-ce que l’histoire des arts ?       L’histoire des arts n’est pas une nouvelle discipline mais un nouvel enseignement de culture artistique partagée.  Il n’y a donc pas de programme   spécifique d’histoire des arts au collège.       L’histoire des arts ne se limite pas à « l’histoire de l’art » . Elle lui ménage une place importante dans un ensemble plus vaste, qui répond à l’évolution des arts contemporains et inclut les arts de l’espace, du quotidien, du visuel, du langage, du son et du spectacle vivant.   « Points de rencontres » des différentes formes d’art, ces six domaines dépassent les divisions disciplinaires et les classifications   courantes. Non exclusifs les uns des autres, ils offrent de multiples possibilités de croisements, de recoupements et de métissages .          L’enseignement de l’histoire des arts a pour   ambition de donner aux élèves une véritable culture, riche des apports de tous et des singularités de chacun : il s’agit bien de créer un discours pluriel sur un ou plusieurs objets communs, tout en respectant les exigences épistémologiques de chaque discipline, dans le cadre d’équipes pluridisciplinaires d’enseignement dont les compétences convergent pour élaborer un projet commun.    L’histoire des arts instaure des situations pédagogiques nouvelles , favorisant les liens entre la connaissance et la sensibilité ainsi que   le dialogue entre les disciplines.   Toutes les disciplines scolaires contribuent à l’enseignement de l’histoire des arts, en cohérence avec les volets « histoire des arts » de leur programme disciplinaire (voir BO spécial n°6 du 28 août 2008 ) : - en premier lieu, les disciplines constitutives de la culture humaniste : l’éducation musicale et les arts plastiques,  pour lesquels l’enseignement de l’histoire des arts représente la moitié des nouveaux programmes, l’histoire  pour laquelle l’enseignement de l’histoire des arts représente le quart du nouveau programme et l e français , discipline associée par nature à cet enseignement et dont les nouveaux programmes contiennent un volet histoire des arts .  mais les enseignements scientifiques et techniques ainsi que l’éducation physique - et sportive peuvent également y contribuer.     L’enseignement de l’histoire des arts est fondé sur une approche pluri- disciplinaire et transversale des œuvres d’art . Il implique la conjonction de plusieurs champs de connaissances. Il s’appuie sur trois piliers : les « périodes  

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 2

 

historiques », les six grands « domaines  artistiques » et les « listes de thématiques » pour le Collège .      4 périodes historiques       qui vont de la Préhistoire aux Classe de 6e : De l’Antiquité au IX e s.   temps actuels sur des aires   géographiques et culturelles Classe de 5e : Du IX e à la fin du XVII e s.   variées. Ce cadre   chronologique suit le Classe de 4e : XVIII e s. et XIX e s   découpage des programmes   d’histoire. Il n’implique pas Classe de 3e : Le XX e s. et notre époque   l’enfermement dans une période étroite       6 domaines artistiques - Les « arts de l'espace » : architecture, urbanisme, arts   des jardins. - Les « arts du langage » : littérature écrite et orale   (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, « points de rencontres » des différentes formes ces do- théâtre, etc.). maines dépassent     d l ’ e a s r   t, d   ivisions  - Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, sci objets d'art ; arts populaires. d c i atio p n li s n   a c ir o e u s r   ant e e t  s.  le N s  on  cl e a x s c s l if u i - - - Les « arts du son » : musique vocale, musique instru- sifs les uns des autres, ils of- mentale, technologies de création et de diffusion musi- frent de multiples possibilités de - c   a L le e s s .     « arts du spectacle vivant  théâtre, musique, croisements, de recoupements   » : et de métissages .   da L ns s  e « ,   a m r i t m s e d , u a   r v t i s s d u u e   l c   i » r   q :  u   e, arts de la rue.  - e   Arts plastiques : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc. Cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images.       6 thématiques     - « Arts, créations, cultures » Conçues pour assurer cohé-     rence et sens à l’enseignement  - « Arts, espace, temps » de l’histoire des arts. Quelques pistes d’étude et repères sont  - « Arts, Etats et pouvoir » proposés aux professeurs, à » titre indicatif.  - « Arts, mythes et religions Les professeurs puisent libre-   ment dans ces listes qu’ils - « Arts, techniques, expressions » complètent éventuellement. Le choix des œuvres est laissé à  - « Arts, ruptures, continuités » leur appréciation.       2. Quelles sont les modalités de sa mise en œuvre ?    Un pilotage annuel à l’échelle de l’établissement par le conseil pédagogique. Dans le cadre d’une lecture croisée de leurs programmes disciplinaires d’enseignement, les professeurs, notamment d’arts plastiques, d’éducation musicale, d’histoire et de français, déterminent pour chaque niveau d’enseignement une œuvre

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 3

 

unique ou un ensemble d’œuvres défini par des critères communs (lieu, genre, auteur, mouvement… ) s’inscrivant dans l’un des six domaines artistiques cités ci- dessus. Le travail s’effectuera pendant l’année scolaire dans le cadre fédérateur d’au

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009

4

 

avtrl ais deofpr sapuolaridr el nements seesru s’dneesgin  eoPru

Remarque :   artistiques qui ont souvent la charge de toutes les classes du collège, il est sans doute préférable d’éviter de multiplier les thématiques pour un même niveau d’enseignement.        

 

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 5

 

     L’enseignement de l’histoire des arts est d’abord mis en œuvre dans le cadre des enseignements disciplinaires.   Au rythme de leur progression disciplinaire et en utilisant les contenus d’enseignement (connaissances, capacités et attitudes) de leur discipline, les professeurs abordent avec leurs élèves l’étude des œuvres choisies en commun, éventuellement complétée par celle de supports disciplinaires.   « Les œuvres sont analysées à partir de quatre critères au moins : formes, techniques, significations, usages. Ces critères peuvent être abordés selon plusieurs plans d’analyse notamment: - formes : catégories, types, genres, styles artistiques ; constituants, structure, composition, etc. -techniques : matériaux, matériels, outils, supports, instruments ; méthodes et techniques corporelles, gestuelles, instrumentales, etc. -significations : message (émis, reçu, interprété) ; sens (usuel, général, particulier ; variations dans le temps et l’espace) ; code, signe (signifiant/ signifié) ; réception, interprétation, décodage, décryptage, etc... -usages : fonction, emploi ; catégories de destinataires et d’utilisateurs ; destination, utilisation, transformation, rejets, détournements, etc ... » B.O. n°32 du 28 août 2008        L’enseignement de l’histoire des arts est également mis en œuvre dans le cadre de projets artistiques et culturels articulés au volet correspondant du projet d’établissement.    Dans la mesure du possible, les élèves mettront en pratique les savoirs acquis en histoire des arts en réalisant des projets de formes diverses : expositions, spectacles, manifestations… L’enseignement de l’histoire des arts induit donc une pédagogie de projet.    Ces projets doivent être conçus de préférence en partenariat, car l’enseignement de l’histoire des arts implique la fréquentation des lieux de création, de conservation et de diffusion de l’art et de la culture, relevant notamment du patrimoine de proximité. La mise en place d’un enseignement d’histoire des arts est donc l’occasion de développer ou de relancer des partenariats avec : -Les institutions artistiques et culturelles de l’Etat : - établissements de formation (universités et établissements d’enseignement   supérieur dépendant du ministère en charge de la culture, de l’enseignement supérieur et de l’éducation nationale ; écoles d’architecture ; écoles d arts ’ appliqués, design, métiers d’art ; écoles de cinéma et audiovisuel ; écoles et conservatoires de musique, d’art dramatique, de danse, etc.) -   établissements publics à vocation artistique et culturelle dépendant du ministère en charge de la culture, de l’enseignement supérieur et de l’éducation nationale et, le cas échéant, d’autres ministères (Défense, Agriculture, Equipement) : musées, bibliothèques, lieux d’exposition et de spectacles, archives, médiathèques, cinémathèques, etc. - Les ensembles patrimoniaux, lieux de mémoire, chantiers de fouilles archéologiques, villes d’Art et d’Histoire, et d’une façon générale, l’ensemble des

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 6

 

bâtiments civils, religieux, militaires et des ouvrages d’art, présentant un intérêt pour l’histoire des arts ; - Les collectivités territoriales et les dispositifs artistiques et culturels qu’elles financent ; - L’ensemble des structures artistiques et culturelles dont l’Etat exerce ou partage la tutelle avec les collectivités territoriales - Les associations et les acteurs qualifiés et habilités des domaines artistiques et culturels.   La DAAC (délégation académique à l’éducation artistique et culturelle)  vous permettra de connaître rapidement tant à l’échelon académique qu’à l’échelon départemental : - les partenaires culturels agréés et les personnes – ressources  l’actualité culturelle et scientifique - Elle mobilise également l’ensemble de ses conseillers relais, professeurs attachés à des structures culturelles (musées, théâtres, centres d’art …), qui peuvent aider au montage de projets. Toutes ces informations sont disponibles sur http://espaceeducatif.ac-rennes.fr     rubrique Arts Sciences Culture (dans la colonne de droite), et également dans la lettre de la DAAC envoyée à chaque rentrée de vacances dans les établissements.   3. Quel suivi pour cet enseignement ?    Les acquis attendus : des connaissances, des capacités et des attitudes.   • Des connaissances L’élève possède : - des connaissances sur des œuvres appartenant aux grands domaines artistiques ; - des repères artistiques, historiques, géographiques et culturels ; - des notions sur les langages et les techniques de production des grands domaines artistiques et un vocabulaire spécifique.   • Des capacités : L’élève est capable : - de situer des œuvres dans le temps et dans l’espace ; - d’identifier les éléments constitutifs de l’œuvre d’art (formes, techniques, significations, usages) ; - de discerner entre les critères subjectifs et objectifs de l’analyse ; - d’effectuer des rapprochements entre des œuvres à partir de critères précis (lieu, genre, forme, thème, etc.) ; - de franchir les portes d’un lieu artistique et culturel, de s’y repérer, d’en retirer un acquis personnel ; - de mettre en œuvre des projets artistiques, individuels ou collectifs.   • Des attitudes : Elles impliquent : - créativité et curiosité artistiques ; - concentration et esprit d’initiative dans la mise en œuvre de projets culturels ou artistiques, individuels ou collectifs - ouverture d’esprit.

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 7

 

   Suivi et évaluation : « Comme les autres enseignements, celui d’histoire des arts fait l’objet d’une évaluation spécifique et concertée à chaque niveau scolaire en utilisant les supports d’usage comme le bulletin trimestriel. Il contribue à l’acquisition d’une « culture humaniste ». Il participe aussi à l’acquisition de compétences transversales telles que « la maîtrise de la langue française », les « compétences sociales et civiques »,   et « l’autonomie et l’initiative ».    « L’élève garde mémoire de son parcours dans un “cahier personnel d’histoire des arts” . A cette occasion, il met en œuvre ses compétences dans le domaine des TICE, utilise diverses technologies numériques et consulte les nombreux sites consacrés aux arts. Illustré, annoté et commenté par lui, ce cahier personnel est visé par le (ou les) professeur(s) ayant assuré l’enseignement de l’histoire des arts. »   NB : les modalités d’évaluation de l’enseignement de l’histoire des arts au DNB ne sont pas encore définitivement fixées à ce jour.           Quelques pistes de mise en œuvre    Un pro et à quatre voix en classe de 6 e  fran ais, éducation musicale, arts  plastiques et histoire)   Un objet d’étude : L’Enéide Domaine : arts du langage Thématique : « arts, espace, temps »

           

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009

8

 

  ► Education musicale (programme de 6 e p. 18)  

                           

 

 

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009

9

 

 

► Lettres (programme de 6 e p. 5)

  ►   Histoire (programme 6 e p. 8)

 

 

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009

10

 

   Un projet à quatre voix en classe de 3 e    fran ais, éducation musicale, arts lasti ues et histoire (Yannick Louis, professeur au collège A. Vannier à SAINT BRICE EN COGLES)     Objet d’étude: films de Jean RENOIR Domaine : « Arts du visuel » Thématique : « Arts, Etats, pouvoir »  

  Les extraits des programmes disciplinaires impliqués: ► Français (programme de 3 e p. 163) :  

 

  ► Arts plastiques   Les deux composantes fondamentales du programmes / 3-Champ des créations photographiques et cinématographiques, analogiques et numériques/ Le cinéma et la vidéo / p.3 « Le cinéma et la vidéo construisent du temps et de la narration par l’enchaînement d'images et de sons. Entraînés à la pratique de l'image pour mieux en comprendre les enjeux, les élèves seront engagés à s'exercer à toutes les phases de l'élaboration de petites séquences filmiques ou vidéographiques (synopsis, story-board, montage) »    

Académie de Rennes – Inspection pédagogique régionale – juillet 2009 11