16
pages
Français
Documents
1982
Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne En savoir plus
Découvre YouScribe en t'inscrivant gratuitement
Découvre YouScribe en t'inscrivant gratuitement
16
pages
Français
Ebook
1982
Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne En savoir plus
Publié par
Publié le
01 janvier 1982
Nombre de lectures
42
Langue
Français
Poids de l'ouvrage
2 Mo
Publié par
Publié le
01 janvier 1982
Nombre de lectures
42
Langue
Français
Poids de l'ouvrage
2 Mo
Madame Annie Verger
L'artiste saisi par l'Ecole
In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 42, avril 1982. pp. 19-32.
Citer ce document / Cite this document :
Verger Annie. L'artiste saisi par l'Ecole. In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 42, avril 1982. pp. 19-32.
doi : 10.3406/arss.1982.2149
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arss_0335-5322_1982_num_42_1_2149Résumé
L'artiste saisi par l'Ecole. Classements scolaires et «vocation» artistique.
Traditionnellement, la formation des artistes était indépendante du système éducatif, l'institution des
beaux-arts pouvant recruter sa clientèle dès le certificat d'études. La scolarisation obligatoire jusqu'à 16
ans, à partir de 1959, a eu pour conséquences, entre autres, de laisser plus longtemps à l'école ceux
qui souhaitent s'orienter vers les arts plastiques, et de les soumettre au système scolaire de
classements : représentation hiérarchisée des matières enseignées qui tend à sous-estimer les
disciplines artistiques ; répartition des élèves à chaque palier d'orientation, en fonction du niveau
scolaire, vers des formations professionnelles elles-mêmes hiérarchisées. L'institution artistique ne
pouvait rester soustraite à l'action du système éducatif. Elle reconnaît peu à peu un type de formation
qui se fonde sur les diplômes et sur les titres : le niveau de recrutement s'est élevé jusqu'au
baccalauréat dans les écoles des beaux-arts qui sont entrées en compétition, pour le monopole de la
formation des plasticiens, avec d'autres filières de l'enseignement artistique telles que l'université ou les
arts appliqués.
Zusammenfassung
Der Künstler in den Klauen der Schule. Gliederungssysterne der Schule und künstlerische «Berufung».
In der Vergangenheit verlief die Ausbildung der Künstler weitgehend unabhängig vom
Unterrichtssystem, konnten die Kunsthochschulen bereits Schüler mit Volksschulabschluss aufnehmen.
Mit der seit 1959 eingeführten Erhöhung der Schulpflicht auf 16 Jahre verbleiben nun auch diejenigen
langer auf der Schule, die sich zu den Bildenden Kunsten hingezogen fuhlen. Sie werden damit auch
zwangsläufig dem in der Institution Schule herrschenden Gliederungs —und Klassifikationssystem
unterworfen, d. h. der Hierarchie der Schulfächer, mit untergeordneter Rolle des Kunstunterrichts ; der
auf jeder Orientierungsstufe vorgenommenen Verteilung der Schiller auf ihrerseits hierarchisch
gestaffelte Berufsausbildungsgänge. Auch die Kunsthochschulen konnten sich dem Einfluss des
Unterrichtssystems nicht entziehen. Nach und nach wurde ebenfalls in ihrer Ausbildung ein spezifischer
Bildungsgrad verbindlich. Für den Eintritt in die Hochschule für Bildende Kunst ist Abitur nun
Voraussetzung. Diese Institution tritt damit mit anderen künstlerischen Ausbildungsstatten wie der
Universität und den einschlägigen Schulen für angewandte Kunst in Konkurrenz um das Monopol auf
Ausbildung der bildenden Künstler.
Abstract
The Schooling of the Artist : Academie classifications and Artistic «Vocation».
Traditionally, the training of artists was independent of the educational System ; it was possible to enter
an art college with no more than a primary school certificate. After 1959, compulsory schooling to age
16 meant, among other things, those who wished to learn the visu al arts had to stay at school longer,
and were subjected to the academic System of classifications, i.e. a hierarchical representation of the
subjects taught which tends to undervalue aesthetic disciplines ; and distribution of the pupils, at
successive stages of their schooling, on academic criteria, between various vocational courses which
are similarly set in a hierarchy. The institutions training artists could not remain unaffected by the action
of the educational System. They gradually came to recognize a type of training based on diplomas and
formal qualifications. The ecoles des beaux-arts began to make the baccalaureat an entrance
requirement and to compete, for the monopoly of visual arts training, with other forms of art teaching,
such as university courses and «applied arts» colleges.annie verga?
l'artiste
saisi par l'école
classements scolaires
très souvent des autodidactes et, qu'en
fait, l'épanouissement du génie passe par
l'innocence culturelle. On oublie la
plupart du temps de tenir compte du et Michel-Ange dans moment II que apprentissage Ghirlandaio Vi ti, n'est Léonard il l'atelier aurait «vocation» pas où à serait de pu la dans Raphaël interdit Vinci fin être Verrocchio- entré de l'atelier admis —introduit la d'imaginer commençait cinquième, chez en de aurait sixième, les à Timoteo 17 tandis frères qu'au poursque son ans artistique capital culturel accumulé dans la famille,
qui se juxtaposait à l'acquisition par
l'école — laquelle n'était offerte qu'à une
partie de la population adolescente,
uivi ses études jusqu'au baccalauréat. surtout en matière artistique. Dès lors
que l'institution scolaire s'occupe obligaLa précocité du choix, à cette
toirement de l'avenir des jeunes, de la époque, relevait davantage du contexte
culturel familial que de la révélation subite maternelle à la fin des études secondaires,
d'une vocation : le futur artiste était on est en droit de se demander si le champ
plongé dès son enfance dans un milieu de production des producteurs d'art peut
érudit, auprès d'une cour lettrée qui avait demeurer soustrait à l'action éducative.
ses artistes avec leurs ateliers fonctionnant La naissance de l'artiste ne coïncide
comme centres de création et d'apprentiss pas avec son apparition sur le marché de
age. La meilleure manière de devenir l'art et il ne suffit pas d'analyser la mise
artiste consiste toujours à commencer en circulation des biens culturels et les
jeune par un bon apprentissage, mais les inter-relations qui s'établissent entre le
exigences intellectuelles ne sont plus aussi producteur et les autres agents du champ,
étroitement liées à la pratique. La vie de à savoir ceux qui sont chargés d'en donner
bohème, comme l'a décrite Henri Murger, une signification sociale et ceux qui
a imposé une autre représentation des participent de la célébration ; il faut aussi
artistes —«obstinés rêveurs pour qui l'art analyser ce qui se passe en amont et
est demeuré une foi et non un métier»—, prendre en considération les conditions
un autre style de vie qui tend à repousser sociales de production des artistes, au
le plus longtemps possible les étapes moment où l'école joue encore un rôle
obligées de l'insertion sociale. prépondérant dans les représentations de
A partir de 1959, la prolongation l'espace social.
de la scolarité obligatoire jusqu'à 16 ans a
eu forcément des incidences sur la format
ion des artistes. D'une part, l'institution Profits et pertes scolaire accueille des enfants qui, dans une
du supplément d'âme phase antérieure, entraient en apprentis
sage après le certificat d'études, et elle On sait que l'institution scolaire établit en
contribue du même coup à la restructu fait, sans jamais en expliciter les principes,
ration du champ de la pratique artisanale. une hiérarchie entre toutes les disci
D'autre part, elle est censée offrir à tous plines (1) : cela au travers des différences
l'égalité des chances d'accès à la culture ; objectives introduites par le poids variable
mais en mettant en place des paliers des horaires, par les coefficients aux exa
d'orientation obligatoires aux différentes mens où s'exprime une échelle des valeurs
étapes de la scolarité, elle autorise de de la rentabilité éducative inscrite non
moins en moins le dilettantisme et l'ind dans les textes mais dans les pratiques.
étermination qui caractérisaient la condition
de l'intellectuel du 19e siècle. 1— J.-M. Chapoulie, La compétence pédagogique On a pour coutume de dire que les des professeurs comme enjeu de conflits, A ctes de plus grands écrivains ont fait des études la recherche en sciences sociales, 30, nov. 1979,
médiocres, que les artistes célèbres sont pp. 65-85. Annie Verger 20
Si, il y a une vingtaine d'années comptes que l'institution a à rendre
encore, les disciplines littéraires étaient les aux parents. Ceux-ci savent que l'avenir de
mieux cotées (et les lettres classiques leurs enfants dépend du capital acquis
avant les lettres modernes