L'histoire sociale de l'art - article ; n°6 ; vol.2, pg 63-75

Enrico Castelnuovo

Description

Actes de la recherche en sciences sociales - Année 1976 - Volume 2 - Numéro 6 - Pages 63-75
The Socia History of Art : A Provisional Summing Up. Attempts to explain the production and transformation of forms and styles by means of external causes have ahvays run the risk of seeming abusively reductionist. Witness the reserved welcome given in the 1950s to the founders of contemporary social history of art, whose works were inspired by a global view of the relationship of art and social structure. Efforts in this vein, such as the grand syntheses of Arnold Hauser or the studies of Frederick Antal on the strategy of images and of Francis D. Klingender on art and the industrial revolution, were followed by a neo-posilivist current which stresses micro-sociological research. Proponents of the latter approach currently occupy the key positions in the leading Anglo-Saxon universities. Except for certain currents existing outside the discipline of art history properly so called -and which are evident in the work of Erwin Panofsky and in the writings on art of the Frankfurt School- it was not until the end of the 1960s that a change in orientation occurred. This coincided with changes in the political climate and with the growing importance accorded to a critique of the dominant culture and ideology. The most recent studies sometimes take up again and reexamine traditional themes, for example that ol the commissioning and of investment in works of art and that of the relationship of the artist to the power structure. They treat newer subjects, as well, like the history of museum and gallery-going publics and of the changing ways of perceiving art objects. Studies have also been done of moments of crisis and iconoclastic episodes, of the institutions responsible for the consecration and distribution of art works (academies, museums), and, more generally, of the relationships between the field of the producers and the market for artistic goods.
Für eine Geschichte der Sozialgeschichte der Kunst. Die Versuche, die Produktion und Veranderungen von Formen und Stilen aus ausschliesslich externen Verursachungsfaktoren abzuleiten,erscheincn immer allzu reduktionistisch. Das beweist die reservierte Aulnahme der neuzeitlichen Sozialgescchichte der Kunst in den 50er Jahren. Den Arbeiten über die globalen Zusammenhänge zwischen Kunst und Sozialstruktur, wie die grossen Synthesen Arnold Ilausers, die Arbeiten Frederick Antals über die Stratégie der Bilder oder Francis D. Klingender über die Kunst und die industrielle Revolution, folgt eine neopositivistische Rich- tung, in der ein mikrosoziologischer Ansatz vorwiegt und deren Vertreter die Schlüsselpositionen der grossen angelsächsischen Schulen innehaben. Wenn man jene Arbeiten beiseite lässt, die ausserhalb der eigent lichen Disziplin entstanden sind, wie jene von Erwin Panofsky oder die kunsttheoretischen Schriften der Frankfurter Schule, muss man bis ans Ende der 60er Jahre auf eine Richtungsänderung warten, die mit einem Wechsel des politischen Klimas und einer verstarkten Kritik der herrschenden Kultur und Ideologie zusammenhängt. Die neueren Arbeiten nehmen oft traditionelle Themen auf und erneuern sie, wie jene über die Auftraggeber, die Kunst als Investitition oder die Beziehungen zwischen Künstler und Macht. Sie nehmen sich aber auch neuer Thematiken an, wie der Geschichte des Publikums, den Aufnahmegewolin-heiten, den Krisen und Bilderstürmern, den Reputations mechanismen (Akademien, Museen), ganz allgemein den Beziehungen zwischen dem Feld der Kunst-produzenten und dem Kunstmarkt, etc.
Les tentatives pour expliquer par des causes externes les processus de production et de transformation des formes et des styles risquent toujours de paraître abusivement réductrices. Témoin l'accueil réservé, dans les années 1950, aux oeuvres des fondateurs des formes contemporaines de l'histoire sociale de l'art : à des travaux inspirés par une vision globale des rapports que l'art entretient avec la structure sociale, comme les grandes synthèses d'Arnold Ilauser, les travaux de Frederick Antal sur la stratégie des images ou de Francis D. Klingender sur l'art et la révolution industrielle, succède un courant néo-positiviste qui privilégie l'approche micro-sociologique et dont les tenants occupent les postes-clés des grandes écoles anglo-saxonnes. Si l'on excepte les courants qui se font jour à l'extérieur de la discipline proprement dite et dont témoignent l'oeuvre d'Erwin Panofsky ou les écrits sur art de école de Francfort, il faut atten dre la fin des années 1960 pour voir se dessiner un changement orientation qui coïncide avec les variations du climat politique et l'importance croissante accordée à une critique de la culture et de idéologie dominantes. Les études les plus récentes reprennent et renouvellent parfois des thèmes traditionnels, comme celui des commanditaires et des investissements artistiques ou des rapports entre artiste et pouvoir; elles abordent également des objets plus nouveaux, comme l'histoire des publics et des habitudes perceptives, l'étude des moments de crise et des épisodes iconoclastes, celle des instances de consécration et de distribution (Académies, Musées) et plus généralement des rapports entre le champ des producteurs et le marché des biens artistiques, etc.
13 pages
Source : Persée ; Ministère de la jeunesse, de l’éducation nationale et de la recherche, Direction de l’enseignement supérieur, Sous-direction des bibliothèques et de la documentation.

Sujets

• Sociologie, société et politique

Informations

• Publié par: Actes-de-la-recherche-en-sciences-sociales
• Publié le: 01 janvier 1976
• Nombre de lectures: 55
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 1 Mo

Extrait

Monsieur Enrico Castelnuovo
L'histoire sociale de l'art
In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 2, n°6, décembre 1976. pp. 63-75.
Citer ce document / Cite this document :
Castelnuovo Enrico. L'histoire sociale de l'art. In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 2, n°6, décembre 1976. pp.
63-75.
doi : 10.3406/arss.1976.3484
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/arss_0335-5322_1976_num_2_6_3484Zusammenfassung
Für eine Geschichte der Sozialgeschichte der Kunst.
Die Versuche, die Produktion und Veranderungen von Formen und Stilen aus ausschliesslich externen
Verursachungsfaktoren abzuleiten,erscheincn immer allzu reduktionistisch. Das beweist die reservierte
Aulnahme der neuzeitlichen Sozialgescchichte der Kunst in den 50er Jahren. Den Arbeiten über die
globalen Zusammenhänge zwischen Kunst und Sozialstruktur, wie die grossen Synthesen Arnold
Ilausers, die Arbeiten Frederick Antals über die "Stratégie der Bilder" oder Francis D. Klingender über
die Kunst und die industrielle Revolution, folgt eine neopositivistische Rich- tung, in der ein
mikrosoziologischer Ansatz vorwiegt und deren Vertreter die Schlüsselpositionen der grossen
angelsächsischen Schulen innehaben. Wenn man jene Arbeiten beiseite lässt, die ausserhalb der
eigent lichen Disziplin entstanden sind, wie jene von Erwin Panofsky oder die kunsttheoretischen
Schriften der Frankfurter Schule, muss man bis ans Ende der 60er Jahre auf eine Richtungsänderung
warten, die mit einem Wechsel des politischen Klimas und einer verstarkten Kritik der herrschenden
Kultur und Ideologie zusammenhängt. Die neueren Arbeiten nehmen oft traditionelle Themen auf und
erneuern sie, wie jene über die Auftraggeber, die Kunst als Investitition oder die Beziehungen
zwischen Künstler und Macht. Sie nehmen sich aber auch neuer Thematiken an, wie der Geschichte
des Publikums, den Aufnahmegewolin-heiten, den Krisen und Bilderstürmern, den Reputations
mechanismen (Akademien, Museen), ganz allgemein den Beziehungen zwischen dem Feld der Kunst-
produzenten und dem Kunstmarkt, etc.
Abstract
The Socia History of Art : A Provisional Summing Up.
Attempts to explain the production and transformation of forms and styles by means of external causes
have ahvays run the risk of seeming abusively reductionist. Witness the reserved welcome given in the
1950s to the founders of contemporary social history of art, whose works were inspired by a global view
of the relationship of art and social structure. Efforts in this vein, such as the grand syntheses of Arnold
Hauser or the studies of Frederick Antal on the "strategy of images" and of Francis D. Klingender on
art and the industrial revolution, were followed by a neo-posilivist current which stresses micro-
sociological research. Proponents of the latter approach currently occupy the key positions in the
leading Anglo-Saxon universities. Except for certain currents existing outside the discipline of art history
properly so called -and which are evident in the work of Erwin Panofsky and in the writings on art of the
Frankfurt School- it was not until the end of the 1960s that a change in orientation occurred. This
coincided with changes in the political climate and with the growing importance accorded to a critique of
the dominant culture and ideology. The most recent studies sometimes take up again and reexamine
traditional themes, for example that ol the commissioning and of investment in works of art and that of
the relationship of the artist to the power structure. They treat newer subjects, as well, like the
history of museum and gallery-going publics and of the changing ways of perceiving art objects.
Studies have also been done of moments of crisis and iconoclastic episodes, of the institutions
responsible for the consecration and distribution of art works (academies, museums), and, more
generally, of the relationships between the field of the producers and the market for artistic goods.
Résumé
Les tentatives pour expliquer par des causes externes les processus de production et de transformation
des formes et des styles risquent toujours de paraître abusivement réductrices. Témoin l'accueil
réservé, dans les années 1950, aux oeuvres des fondateurs des formes contemporaines de l'histoire
sociale de l'art : à des travaux inspirés par une vision globale des rapports que l'art entretient avec la
structure sociale, comme les grandes synthèses d'Arnold Ilauser, les travaux de Frederick Antal sur la
"stratégie des images" ou de Francis D. Klingender sur l'art et la révolution industrielle, succède un
courant néo-positiviste qui privilégie l'approche micro-sociologique et dont les tenants occupent les
postes-clés des grandes écoles anglo-saxonnes. Si l'on excepte les courants qui se font jour à
l'extérieur de la discipline proprement dite et dont témoignent l'oeuvre d'Erwin Panofsky ou les écrits sur
art de école de Francfort, il faut atten dre la fin des années 1960 pour voir se dessiner un changement
orientation qui coïncide avec les variations du climat politique et l'importance croissante accordée à une
critique de la culture et de idéologie dominantes. Les études les plus récentes reprennent etrenouvellent parfois des thèmes traditionnels, comme celui des commanditaires et des investissements
artistiques ou des rapports entre artiste et pouvoir; elles abordent également des objets plus nouveaux,
comme l'histoire des publics et des habitudes perceptives, l'étude des moments de crise et des
épisodes iconoclastes, celle des instances de consécration et de distribution (Académies, Musées) et
plus généralement des rapports entre le champ des producteurs et le marché des biens artistiques, etc.:
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I histoire sociale de l'art
un bilan provisoire
ENRICO CASTELNUOVO
celle des formalistes au niveau de la méthode -le titre
des deux articles était "Remarks on the Method of Art de II Magazine y l'art, Frederick a environ (1) il voulait ouvrait Antal vingt-cinq une en ses faveur histoire colonnes ans, d'une en de à 1949, l'art un "autre" long le différente Burlim^loji plaidoyer histoire de History" (Remarques sur la méthode en histoire de
l'ail)-1 mais aussi différente dans uncertain sens, au
niveau des intentions, de celle des simples connaisseurs.
Antal remontait loin dans le temps, il se référait au
Une première forme de cet article, préparée en collaboration avec Justi des grandes monographies sur Winckelmann ou
Erica Deuber et Pierre Chessex a été présentée au colloque qui Velasquez -et, par là, aux résultats les plus convains'est tenu en septembre 1975 à l'Institut suisse de Rome sur le cants de l'historiographie artistique du 19e siècle- qui thème "A propos de méthodologie et d'histoire de l'art". L'his avaient ouvert une voie rapidement coupée par les rétoire de l'architecture qui faisait l'objet d'une communication de actions que représentaient notamment l'idéalisme et M. Tafuri avait été délibérément exclue. On a gardé à ce texte, le formalisme. Ü opposait Dvorak (dans les cas où cedont plusieurs thèmes ont été amorcés lors de longues discus
sions avec Carlo Ginzburg, son caractère d'exposé oral. On trou lui-ci se montre attentif aux divers aspects de l'histoi
vera dans deux articles à paraître dans la revue italienne Paragone, re) à Wb'lfflin et le Riegl de la maturité qui avait écrit sous le titre "Per una storia sociale dell'arte" le prolongement le Holländische Gruppenporträt (Le portrait de groupe des analyses présentées ici. hollandais) à celui de la Spät röm ischc Kunstindustrie
(L'industrie artistique de la fin de la période romaine), (1) F. Antal, "Remarks on the Method of Art History", Burling- il portait aux nues les essais florentins de A by Warburg ton_ ^Magazine, lev. et mars 1919; repris in Classicism and
Romanticisnij London, Routledge and Kegan Paul, 19GG, pp. 175-189. et, pour finir, citait des références plus récentes :
:
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comme les études de Rudolf Krautheimer -notamment toire du style de la peinture de la Renaissance a un
la mémorable Introduction to an Iconography of Mediev passé (...) mais la combinaison de ces deux approches
al Architecture (Introduction a une iconographie de laisse le lecteur perplexe"; et, pour conclure: "et pour
l'architecture médiévale), le livre d'Anthony Blunt sur tant il (l'auteur) tente d'expliquer le style à partir de
Mansart, les études et les articles de Meyer Schapiro, la mécanique sociale et d'autres facteurs extrinsèques
Millard, Meiss, Fritz Saxl, Edgar Wind dont il signal -tentative vouée à l'échec car ces n'ont jamais
e deux essais très significatifs, H