The shower in "Psycho": how Hitchcock shot the scene that kills ( fr - angl )

Frans Tassigny

Description

In "Hitchcock," says Sacha Gervasi filming one of the most famous films in the history of cinema. But does not say much about the secrets and challenges of a masterpiece of pure staging, including the murder of his heroin continues to terrify generations of audiences. Warning spoiler.
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• Publié par: Une-Universite-de-la-Psychanalyse
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• Langue: Français

Extrait

«Hitchcock», psycho patte

Douche . Sasha Gervasi restitue assez platement la complexité et la perversité du cinéaste en plein tournage de «Psychose».

Bien avant tout le monde, Hitchcock avait compris quels fabuleux bénéfices - pour son compte en banque comme pour son insatiable ego - il pourrait tirer de l’exploitation de son imposante personne. Depuis ses apparitions furtives dans chacun de ses films jusqu’à sa silhouette labellisée au générique de sa série télé, «Hitch» a été le premier réalisateur à se hausser au rang de ses stars, jusqu’à parfois les éclipser. C’est sur ce terrain que Sasha Gervasi a construit son affaire, exploitant la légende d’Hitchcock, ses tics, ses manies inavouables et ses petites faiblesses, pour en faire un personnage de fiction à part entière.

Gore.L’action est concentrée sur les quelques mois de 1959 et 1960 durant lesquels Hitchcock met sa carrière en péril pour tournerPsychose.Fasciné par l’histoire d’Ed Gein, le dépeceur du Wisconsin dont Robert Bloch s’est inspiré pour son roman, Hitchcock achète les droits du livre et finance seul le film. On connaît la suite : il fait disparaître sa vedette, Janet Leigh, au bout d’une demi-heure, invente le gore avec du sang en noir et blanc dans une douche, et oblige les exploitants à ne laisser entrer le public que quelques minutes avant le film, donnant naissance à la fameuse «séance».

Cette aventure, qui fait l’objet depuis plus de soixante ans de dizaines d’articles et de livres (dont celui de Stephen Rebello, qui a servi de base au scénario), n’est que la toile de fond du film de Gervasi. Son argument central reprend un autre vieux dada de la cinéphilie, voulant que sans Alma Reville, son épouse, Alfred ne serait jamais devenu le génie que l’on sait. Scénariste et monteuse hors pair, Alma donnait à son mari non seulement des idées - et pas les plus mauvaises -, mais surtout la confiance dont il avait désespérément besoin. Le tout sans apparaître systématiquement au générique, et sans jamais sortir de l’ombre volumineuse du maître.

Si la prestance d’Helen Mirren, qui incarne Alma, rend évidente l’entreprise de réhabilitation qu’est le film, la facture très académique de sa mise en scène, observant un rythme de comédie sentimentale, restitue assez platement la complexité des personnages et la virulence névrotique d’une relation qu’on peut imaginer plus vicelarde que cela.

Perversité.A ce titre, la fascination d’Hitchcock pour les actrices blondes qu’il ne pouvait s’empêcher de sadiser, n’est ici évoquée qu’à travers la camaraderie à peine ambiguë qui unit le cinéaste à Janet Leigh (Scarlett Johansson) et dix lignes fielleuses adressées à Vera Miles (Jessica Biel). A ce sujet,The Girl,de Julian Jarrold, diffusé le mois dernier sur la chaîne américaine HBO, évoquait avec une âpreté intrigante les trésors de perversité déployés, en vain, par Hitchcock pour mettre Tippi Hedren dans son lit.

A l’évidence, ce n’est pas le propos de Sasha Gervasi qui, en écho à la prestation d’Anthony Hopkins, sosie lourdement maquillé et volontiers risible du cinéaste, veille à rester dans le champ de l’anecdote, égratignant un peu l’aura d’Alfred Hitchcock sans lui faire grand mal.

http://next.liberation.fr/cinema/2013/02/05/hitchcock-psycho-patte_879548

La douche de « Psychose » : comment Hitchcock a tourné la scène qui tue

Par Étienne Sorin - Le 05/02/2013

Dans « Hitchcock », Sacha Gervasi raconte le tournage de l’un des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Mais ne dit pas grand-chose des secrets et des enjeux d’un chef d’œuvre de mise en scène pure, dont le meurtre de son héroïne continue de terrifier des générations de spectateurs. Attention spoiler.

Hitchcock, le film, s’inspire du livreAlfred Hitchcock and the Making of Psycho, de Stephen Rebello (Dembner Books, 1990). Une mine d’or jamais traduite ni publiée en France (que fait l’éditeur Sonatine ?), à la fois synthèse de tout ce qui a été écrit surPsychose(Psychoen VO) et enquête pour percer les mystères d’un film qui fascine encore plus de cinquante ans après sa sortie (1960) –Gus Van Santen a même tourné un remake en 1998 en copiant-collant le découpage de l’original, démonstration par l’absurde de l’impossibilité de reproduire un chef d’œuvre. Sauf que le film de Gervasi alterne entre le making-of pataud et le vaudeville poussif : pendant que « Hitch » (Anthony Hopkins) flirte sur le plateau avec son actrice blonde Janet Leigh (Scarlett Johansson), Alma (Helen Mirren), son épouse et fidèle collaboratrice, jalouse et délaissée, se laisse séduire par un scénariste…

La cultissime scène du meurtre sous la douche est elle aussi maltraitée, réduite à un numéro de grand-guignol. Pour tout savoir de ces quarante-cinq secondes de terreur, quintessence du génie d’Hithcock, mieux vaut (re)lire trois ouvrages indispensables à tout hitchcockien qui se respecte : L’entretienHitchcock/Truffaut, la biographie de Patrick McGilligan (Alfred Hitchcock, une vie d’ombres et de lumière) et la monographie de Patrick Brion (Hitchcock). En attendant, donc, la traduction deAlfred Hitchcock and the Making of Psycho… La preuve en trois extraits.

Bande annonce de Psychose :

1-TUER LA STAR AU PREMIER TIERS DU FILM

En 1962,François Truffautcommence un long entretien de cinquante heures et cinq cents questions avec Hitch. LeHitchcock/Truffaut est publié une première fois en 1966 par Ramsay, avant plusieurs rééditions enrichies, et trouve immédiatement sa place dans les bibliothèques des cinéphiles. Le maître passe en revue tous ses films,

dontPsychose, bien sûr, et analyse ici son désir de trucider son héroïne après une demi-heure :

«François Truffaut: Par ailleurs, il n’y a dansPsychoaucun personnage sympathique auquel le public pourrait s’identifier. Alfred Hitchcock: Parce que ce n’était pas nécessaire. Je crois quand même que le public a eu pitié de Janet Leigh au moment de sa mort.En fait la première partie de l’histoire est exactement ce qu’on appelle ici à Hollywood un « hareng rouge », c’est-à-dire un truc destiné à détourner votre attention, afin d’intensifier le meurtre, afin qu’il constitue pour vous une surprise totale.Il était nécessaire que tout le début soit volontairement un peu long, tout ce qui concerne le vol de l’argent et la fuite de Janet Leigh, afin d’aiguiller le public sur cette question : est-ce que la fille se fera prendre ou non ? Souvenez-vous de mon insistance sur les quarante mille dollars ; j’ai travaillé avant le film, pendant le film et jusqu’à la fin du tournage pour augmenter l’importance de cet argent. Vous savez que le public cherche toujours à anticiper et qu’il aime pouvoir dire : « Ah ! moi, je sais ce qui va se passer maintenant. » Alors il faut non seulement tenir compte de cela, mais diriger complètement les pensées du spectateur. Plus nous donnons de détails sur le voyage en automobile de la fille, plus vous êtes absorbé par sa fugue et c’est pour cela que nous donnons autant d’importance au policier motocycliste aux lunettes noires et au changement d’automobile. Plus tard, Anthony Perkins décrit sa vie dans le motel, ils échangent des impressions et, là encore, le dialogue est relié au problème de la fille. On suppose qu’elle a décidé de retourner à Phoenix et de restituer l’argent. Il est probable que la fraction du public qui cherche à deviner pense : « Ah bon ! Ce jeune homme essaye de lui faire changer d’avis. » On tourne et on retourne le public, on le maintient aussi loin que possible de ce qui va se dérouler. Je vous parie tout ce que vous voudrez que, dans une production ordinaire, on aurait donné à Janet Leigh l’autre rôle, celui de la sœur qui enquête car il n’est pas d’usage de tuer la star au premier tiers du film.Moi j’ai fait exprès de tuer la star, car ainsi le meurtre était encore plus inattendu. C’est d’ailleurs pour cela que j’ai insisté ensuite pour qu’on ne laisse pas rentrer le public après le début du film, car les retardataires auraient attendu de voir Janet Leigh après qu’elle eut quitté l’écran les pieds devant ! La construction de ce film est très intéressante et c’est mon expérience la plus passionnante de jeu avec le public. AvecPsycho, je faisais de la direction de spectateurs, exactement comme si je jouais de l’orgue. » (Extrait des pages 230 et 231)

Extrait : la scène du meurtre sous la douche :

2 –TUER SANS TRUCAGES

En 2011, les éditions Actes Sud/Institut Lumière, publientAlfred Hitchcock, une vie d’ombres et de lumière, magistrale et monumentale biographie signé Patrick McGilligan. Dans le chapitre consacré au tournage dePsychose, l’auteur dévoile les secrets de la scène du meurtre de Marion :

« Le meurtre dans la douche – la scène la plus difficile pour Leigh – fut tournée pendant la semaine du 17 au 23 décembre (1959, ndlr) juste avant Noël. « Pendant la journée, je mourais poignardée, et le soir, je faisais les paquets de cadeaux du Père Noël pour mes enfants », écrit-elle.

Ombre et lumière : le couteau de Mrs Bates était un accessoire rétractable. Les murs de la salle de bains, à la demande du réalisateur, étaient couverts de « carreaux d’un blanc aveuglant » et les robinetteries étincelantes. Le sang était du chocolat liquide en quantité. Une danseuse professionnelle servait de doublure pour les plans les plus intimes (Hitchcock avait annoncé, coup de tonnerre publicitaire, qu’il préparait « une vue de derrière de Miss Leigh »),mais c’est Leigh elle-même qui apparaît dans la plupart des plans, vêtue d’un maillot de couleur chair, qui parfois s’écaillait sous la force de l’eau. « Hitch et moi avons discuté en détail des implications (de la scène), écrit Leigh. Marion avait décidé de retourner à Phoenix, d’avouer et de subir les conséquences, de sorte que quand elle entre dans la baignoire, c’est comme pour recevoir les eaux du baptême. L’eau de la douche sur son corps purifie la corruption de son esprit, purgeant le mal de son âme. Elle était comme vierge de nouveau, tranquille et en paix. » En plus de la scène où Arbogast monte l’escalier, Saul Bass avait fait un story-board pour la scène de la douche, dessinant le « plan en plongée avec les violons, et soudain la grosse tête avec l’explosion des cuivres », selon les termes de Hitchcock.Les plans se succèdent à un rythme accéléré, chacun durant quelques secondes à peine. Le montage suggère nudité complète et violence sauvage, même si, comme le réalisateur ne cessait de le répéter dans ses interviews, il ne s’agit que d’une illusion, donnant, dit le scénario, « l’impression d’un couteau qui déchire l’écran lui-même, lacérant le film. » Il fallut sept jours de tournage pour réunir les soixante-dix-huit plans (Hitchcock pouvait en citer le nombre exact pour les journalistes). Pat Hitchcock O’Connel a dit que sa mère avait conçu l’ordre exact des images.Saul Bassa déclaré plus tard qu’il était sur le plateau et avait en fait dirigé la scène, bien que ce soit évidemment faux même s’il est possible, bien qu’improbable, que Bass se soit trouvé dans les environs. Le plan le plus difficile était le dernier plan de Marion, morte, « commençant sur l’œil en très gros plan et reculant lentement pour révéler le corps dont la main serre encore le rideau déchiré, l’eau qui coule, toute la salle de bains », écrit Leigh. On le tourna une vingtaine de fois avant que Hitchcock soit satisfait – puis en post-production, selon la légende, Mrs Hitchcock détecta un clignement de paupière de l’actrice, et on commanda un arrêt sur l’image. Norman Bates, naturellement, était aussi important que Marion dans cette scène. MaisAnthony Perkinsétait en congé pour la semaine sur la côte Est quand la scène de la douche fut tournée. La mère au couteau était en fait jouée par une doublure, Margo Epper, une cascadeuse.Hitchcock a expliqué à Truffaut : « On ne voit jamais une partie taboue du corps de la femme car nous filmions certains plans au ralenti pour éviter d’avoir les seins dans l’image.Les plans filmés au ralenti n’ont pas été accélérés par la suite car leur insertion dans le montage donne l’impression de vitesse normale. » Selon Rebello, l’œil sans vie de Leigh fut agrandi optiquement en postproduction « pour « correspondre » parfaitement avec le trou d’évacuation de la baignoire vers lequel la caméra descend en spirale ». Toute la longue expérience de Hitchcock, toute sa magie sont réunies dans ces spectaculaires quarante-cinq secondes de terrifiante illusion. » (Extrait des pages 764 et 765)

Bande originale de Psychose par Bernard Herrmann :

3- TUER AU SON DES VIOLONS

Patrick Brion, l’inimitable voix du Cinéma de Minuit sur France 3, est l’un des grands spécialistes du cinéma américain. En 2000, il signe aux Éditions de La

MartinièreHitchcock, monographie de référence sur le « maître du suspense », riche en anecdotes, analyses de films et histoires de tournage. Il évoque ici la musique de Bernard Herrmann dansPsychose, instrument de terreur à qui la scène de la douche doit beaucoup :

« Le second point est celui de l’importance de la musique de Bernard Herrmann, l’une des plus belles et des plus envoûtantes composées pour une œuvre d’Hitchcock. Ce dernier a d’ailleurs indiqué que « le tiers de l’efficacité dePsychoseprovient de sa musique ».Volontairement, Herrmann a choisi, selon ses propres termes, de composer une musique « en noir et blanc ».Le thème de la « madhouse » avait été crée pourSinfonietta for Strings(1935), réutilisé pourMoby Dicken 1938 et, plusieurs années aprèsPsychose, pourTaxi driver. Le rôle d’ Herrmann a été capital car Hitchcock s’était révélé insatisfait du premier montage du film. Il avait alors été même prêt à renoncer à une sortie en salles et à réduire le film à une durée beaucoup plus courte pour pouvoir l’exploiter à la télévision uniquement. C’est Bernard Herrmann qui incita Hitchcock à prendre quelques vacances et composa durant cette absence la superbe musique qui convaincra le cinéaste de l’indiscutable intérêt d’une sortie en salles.Interrogé sur la musique de la scène du meurtre, Herrmann se contentait de répondre : « Les violons ont tout fait.Les gens rient lorsqu’ils apprennent qu’il n’y avait que des violons et c’est ce qui m’intéresse. Cela montre bien que les gens sont si blasés que si vous leur donnez de l’eau glacée ils demandent de quelle marque de champagne il s’agit. » L’effet des douze violons utilisés par Herrmann est et demeure terrifiant ! »

http://www.evene.fr/cinema/actualite/la-douche-de-psychose-comment-hitchcock-a-tourne-la- scene-1846180.php

traduction

"Hitchcock," Psycho tab

Shower. Sasha Gervasi returns rather flatly complexity and perversity of the filmmaker filming of "Psycho".

Before everyone understood what Hitchcock was fabulous benefits - for his bank account as for his insatiable ego - it could derive from the exploitation of its impressive person. Since its furtive appearances in each of his films until his silhouette generic labeled at its TV series, "Hitch" was the first director to raise the status of its stars, sometimes as far eclipse. It is on this ground that Sasha Gervasi has built his business, exploiting the legend of Hitchcock, his mannerisms, his mannerisms and his shameful little weaknesses, to make a fictional character in itself.

Gore. The action is concentrated on a few months of 1959 and 1960 during which Hitchcock puts his career in jeopardy to turn psychosis. Fascinated by the story of Ed Gein, the Wisconsin skinner including Robert Bloch was inspired to write his novel, Hitchcock bought

the rights to the book and the film finance alone. The rest is history: it removes its star, Janet Leigh, after half an hour, invented the gore with blood in black and white in a shower, and requires operators to not let the public only a few minutes before the film, giving rise to the famous "meeting."

This adventure is the subject for more than sixty years of dozens of articles and books (including the Stephen Rebello, who has served as the basis scenario), is the backdrop for the film Gervasi. His central argument takes another old hobby of cinephilia, without wishing that Alma Reville, his wife, Alfred would never have become the genius that we know. Outstanding writer and editor, Alma gave to her husband not only ideas - not the worst - but above all the confidence he so desperately needed. All without systematically appear generic, without ever leaving the shade of large master.

If the presence of Helen Mirren, who plays Alma, the company makes clear what rehabilitation film, very academic bill of its staging, watching a romantic comedy rhythm, restores quite flatly complexity of the characters and virulence neurotic relationship imaginable over pervert it.

Perversity. As such, the fascination for Hitchcock blonde actresses he could not prevent sadiser, is mentioned here only through the barely ambiguous camaraderie that unites the filmmaker Janet Leigh (Scarlett Johansson) and ten lines scurrilous sent to Vera Miles (Jessica Biel). In this regard, The Girl, Julian Jarrold, released last month on the American channel HBO, with a bitterness evoked intriguing treasures of wickedness made in vain to put Hitchcock Tippi Hedren in her bed.

Obviously, this is not about who Sasha Gervasi, echoing the provision of Anthony Hopkins lookalike heavily disguised and willingly laughable filmmaker, monitors remain within the scope of the story, a little scratching the will of Alfred Hitchcock without doing great harm.

http://next.liberation.fr/cinema/2013/02/05/hitchcock-psycho-patte_879548

The shower in "Psycho": how Hitchcock shot the scene that kills

By Etienne Sorin - 05/02/2013 The

In "Hitchcock," says Sacha Gervasi filming one of the most famous films in the history of cinema. But does not say much about the secrets and challenges of a masterpiece of pure staging, including the murder of his heroin continues to terrify generations of audiences. Warning spoiler.

Hitchcock, the film, based on the book Alfred Hitchcock and the Making of Psycho by Stephen Rebello (Dembner Books, 1990). A gold mine never translated or published in France (which is the publisher Sonatine?), Both synthesis of all that has been written about

Psycho (Psycho in VO) and investigates the mysteries of a film fascinates more than fifty years after its release (1960) - Gus Van Sant has even filmed a remake in 1998 by copying and pasting the division of the original ad absurdum of the impossibility of reproducing a head of implemented. Except that Gervasi's film alternates between the making of clumsy and vaudeville winded: while "Hitch" (Anthony Hopkins) flirts on set with her blonde actress Janet Leigh (Scarlett Johansson), Alma (Helen Mirren), his wife and faithful collaborator, jealous and neglected, is seduced by a writer ...

The cult murder scene in the shower is also abused, reduced to a number of large-horn. To learn more about these forty-five seconds of terror, the quintessence of the genius of Hithcock, better (re) read three books essential for any self-respecting Hitchcock: The interview Hitchcock / Truffaut, Patrick McGilligan's biography (Alfred Hitchcock a life of shadows and light) and the monograph by Patrick Brion (Hitchcock). In the meantime, therefore, the translation of Alfred Hitchcock and the Making of Psycho ... The proof three extracts.

Psycho trailer:

1-KILL THE STAR IN THE FIRST THIRD OF THE FILM

In 1962, François Truffaut began a long maintenance hours and fifty five hundred questions with Hitch. The Hitchcock / Truffaut was first published in 1966 by Ramsay, before several editions enriched and immediately finds its place in the libraries of moviegoers. The teacher goes through all his films, including Psycho, of course, and analysis by his desire to kill as his heroine after half an hour:

"François Truffaut: Also, there is no sympathetic character in Psycho which the public could identify with.

Alfred Hitchcock: Because it was not necessary. I still believe that the public took pity on Janet Leigh at the time of his death. In fact the first part of the story is what we call here in Hollywood a "red herring" is to say something to divert your attention in order to intensify the murder, so that it is a complete surprise to you. It was necessary that all start either voluntarily a little long, anything that relates to the theft of money and the flight of Janet Leigh, refer to the public on this issue: is that the girl will take or no? Remember my insistence on forty thousand dollars, I worked before the movie, during the movie until the end of the film to increase the importance of money.

You know that the public is always trying to anticipate and he likes to say, "Ah! me, I know what will happen now. "Then we must take into account not only that, but completely direct the thoughts of the viewer. We give more details about the car trip to the girl, the more you are absorbed in his fugue and that is why we give so much importance to the police motorcycle sunglasses and change car. Later, Anthony Perkins describes his life in the motel, they exchange impressions and, again, the dialogue is related to the problem of the girl. It is assumed that she decided to return to Phoenix and return the money. It is likely that the fraction of the public trying to guess think: "Oh! This young man tries to make him change his mind. "Turns and returns the public is kept as far as possible what will unfold.

I bet you anything you like that in a regular production, it would have given the other Janet Leigh role as the sister survey because it is not customary to kill the star in the first third of

the film . I did it on purpose to kill the star, as well as the murder was even more unexpected. This is also why I insisted then that does not leave to go public after the beginning of the film, as latecomers would have expected to see Janet Leigh after she left the screen feet before!

The construction of this film is very interesting and it is my experience the most exciting games with the public. With Psycho, I was in the direction of spectators, just as if I was playing the organ. '

(Excerpt from pages 230 and 231)

Preview: the murder scene in the shower:

2-NO KILL tricks

In 2011, Actes Sud / Institut Lumière, publish Alfred Hitchcock, a life of shadows and light, brilliant and monumental biography by Patrick McGilligan. In the chapter devoted to the filming of Psycho, the author reveals the secrets of the murder scene of Marion

"Murder in the shower - the most difficult scene for Leigh - was filmed during the week of December 17 to 23 (1959 ed) just before Christmas. "During

the day I die stabbed, and in the evening, I made the packets gifts from Santa for my children, "she wrote.

Light and shadow: the knife of Mrs. Bates was a retractable accessory. The walls of the bathroom, at the request of the director, were covered with "blinding white tiles" and sparkling fittings. The blood was liquid chocolate quantity. A professional dancer used as lining in the most intimate plans (Hitchcock announced, thunderclap advertising, he prepared a "rear view of Miss Leigh"), but Leigh itself appears in most plans, wearing a flesh-colored shirt, sometimes peeling under the force of the water.

"Hitch and I have discussed in detail the implications (of the scene), writes Leigh. Marion had decided to return to Phoenix, to confess and suffer the consequences, so that when it enters the tub is like to receive the waters of baptism. The shower water on his body purifies the corruption of his mind, purging the evil of his soul. She was a virgin again, tranquil and at peace. '

In addition to the scene where Arbogast up the stairs, Saul Bass had a storyboard for the shower scene, drawing the "dive plan with the violins, and suddenly the big head with the explosion of brass" under the terms of Hitchcock. Succession plans at an accelerated pace, each lasting a few seconds. The installation suggests full nudity and violence wild, even if, as the director kept repeating in his interviews, he is only an illusion, giving, said the scenario, "the impression of a knife tears the screen itself, tearing the film. '

It took seven days to shoot to gather seventy-eight plans (Hitchcock could quote the exact number for journalists). Pat Hitchcock O'Connell said his mother had conceived the exact sequence of images. Saul Bass later said he was on the board and had in fact directed the scene, although it is obviously wrong even if it is possible, though unlikely, that Bass will be found in the vicinity.

The plan was hardest the last shot of Marion, died, "beginning on the eye very close and backward slowly to reveal the body whose main greenhouse still torn curtain, the water

flowing, the whole room bathroom, "writes Leigh. We turned twenty times before Hitchcock is satisfied - then in post-production, according to legend, Mrs. Hitchcock detected a blink of an eye the actress, and ordered a freeze frame.

Norman Bates, of course, was as important as Marion in this scene. MaisAnthony Perkins was on leave for a week on the east coast when the shower scene was shot. Mother with a knife was actually played by a liner, Margo Epper, a stunt. Hitchcock told Truffaut: "You never see a part of the taboo woman's body because we filmed some shots in slow motion to avoid having their breasts in the image. The shots idling were not accelerated thereafter as their integration into the mounting gives the impression of speed. "According to Rebello, eyes lifeless Leigh was enlarged optically post" to "fit" perfectly with the drain hole of the tub to which the camera down spiral. " The whole experience of Hitchcock, gathered all his magic in these spectacular forty-five seconds of terrifying illusion. '

(Excerpt from pages 764 and 765)

Psycho soundtrack by Bernard Herrmann:

3 - KILL THE SOUND OF VIOLINS

Patrick Brion, the inimitable voice of Cinema Midnight on France 3, is one of the leading specialists in American cinema. In 2000, he signed Éditions La MartinièreHitchcock, reference monograph on the "master of suspense", rich in anecdotes, stories and analysis of film shooting. Here he talks about the music of Bernard Herrmann Psycho instrument of terror that the shower scene owes much:

"The second point is the importance of the music of Bernard Herrmann, one of the most beautiful and haunting work composed for Hitchcock. This has also stated that "the third of the effectiveness of psychosis comes from his music." Willingly, Herrmann chose, in his own words, to compose music "black and white". The theme of the "madhouse" was created for Sinfonietta for Strings (1935), reused for Moby Dick in 1938, several years after Psycho to Taxi driver.

The role of capital Herrmann was because Hitchcock was unsatisfied revealed the first film editing. He was then ready to give up even a theatrical release and reduce the film to a much shorter duration in order to operate the TV only. This is prompting Hitchcock Bernard Herrmann to take some vacation and composed during his absence the beautiful music that will convince the director of the unquestionable value of a theatrical release. Asked about the music of the murder scene, Herrmann merely answered: "The violins have done everything. People laugh when they learn that there were only violins and this is what interests me. This shows that people are so jaded that if you give them ice water they ask what brand of champagne it is. "The effect of twelve violins used by Herrmann and is still terrifying! '