Le dessin manga shonen
111 pages
Français

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Le dessin manga shonen , livre ebook

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Description

Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape.

Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka Shonen !


Sujets

Informations

Publié par
Date de parution 13 juin 2023
Nombre de lectures 52
EAN13 9782317034220
Langue Français
Poids de l'ouvrage 1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0424€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Sommaire L’auteur Avant de commencer Le matériel Le croquis Les gradations d’un trait Dessiner la tête Les visages à différents âges Les orientations de la tête Dessiner le nez Dessiner les yeux Dessiner les sourcils Dessiner le regard Dessiner la bouche Dessiner le buste Dessiner les cheveux courts Dessiner les cheveux longs Dessiner les cheveux en mouvement Le profil Dessiner un œil de profil Dessiner les bras Dessiner les mains Dessiner les jambes Les proportions Les proportions d’un adolescent Des modèles pour s’exercer Récapitulatif des proportions Les super déformés (SD) L’habillement Les accessoires Les chapeaux Les vêtements Les vêtements déchirés Dessiner les chaussures Dessiner la barbe et les moustaches Les effets de force et de vitesse Les forces de frappes Finaliser un dessin Moduler les traits Ombrer Hachurer Dessiner au liner Réaliser des aplats aux feutres à alcool Ombrer aux feutres à alcool Dégrader les couleurs Moduler la lumière Colorier les rougeurs Colorier les blessures Colorier les cheveux Colorier les coups Réaliser un dessin complet Page de copyright
Points de repère Cover Title Page Copyright Page Corps de texte
L’auteur
Van Huy TA est un dessinateur spécialisé dans le style manga. Il a débuté le dessin quand il était petit en regardant les dessins animés venus des studios japonais. Il crée dans les années 2000 son site internet où il publie des tutos de dessin en vidéos. Le succès est au rendez-vous. Depuis, il partage sa passion pour la pop culture et les mangas tout particulièrement à travers des livres destinés à tous les passionnés qui souhaitent apprendre à dessiner !
Son site :
https://www.tvhland.com
Ses réseaux sociaux :
www.youtube.com/tvhland
https://www.instagram.com/tvhland
https://twitter.com/tvhland
Avant de commencer
Pour débuter, n’ayez pas peur de recopier les dessins, de faire du fanart pour le plaisir de dessiner. Enfants, nous reproduisions les dessins de nos héros préférés. À force, nous connaissions par cœur toutes leurs caractéristiques et leurs détails. Nous améliorions les traits pour que le dessin soit de plus en plus ressemblant. Nous savions comment ne pas reproduire nos erreurs. C’est cela, l’apprentissage, répéter les gestes pour que le processus devienne plus fluide et maîtrisé. Votre style et votre originalité viendront plus tard, quand vous aurez acquis les bases.
Consacrez du temps à votre passion. Leonard de Vinci n’était pas génial dès son premier coup de crayon ! Soyez persévérant et indulgent envers vous-même.
Ne vous contentez pas de ce que vous aimez ou connaissez. Restez ouvert à toutes les découvertes, on n’a jamais fini d’apprendre !
Le matériel
La qualité a un prix ! Les débutants font souvent l’erreur de s’équiper à bas prix. Mines cassées, gommes qui salissent ou déchirent le papier, ces mésaventures vous convaincront vite qu’acheter du bon matériel est important. Non seulement vous aurez plaisir à l’utiliser pour sa qualité et son confort, mais vous dessinerez plus rapidement et efficacement.
Les magasins spécialisés sont une vraie caverne d’Ali Baba pour les artistes. Vous avez un vaste choix de couleurs et d’outils adaptés à différentes techniques. Les amateurs passionnés trouveront leur bonheur dans la gamme studio, un bon rapport qualité-prix pour ceux dont le budget est serré.


Le porte-mine est rechargeable. Son corps en plastique a l’avantage d’être léger et économique. En métal, il est plus cher mais plus robuste et a un certain poids. Choisissez la taille de la mine selon l’épaisseur du trait recherché (0.3 - 0.5 - 0.7 - 0.9 - 1.3 - 2 - 3.8 - 5.6 mm). Les mines de la gamme H, hard en anglais, sont dures et sèches. Les mines de la gamme B, bold , sont tendres, grasses et foncées. Les F, fine point , et HB se situent entre les deux gammes. Faites des tests pour choisir la mine qui vous conviendra le mieux.



La gomme en bloc permet d’effacer de grandes surfaces. Choisissez le porte-gomme pour les petites. La gomme électrique est encore plus précise et pratique pour effacer les détails.

Un bon crayon de couleur ne se brise pas facilement ; la qualité du bois et de la mine est donc importante. Des mines riches en pigments vous assureront des couleurs intenses. Les crayons de couleur de type aquarellable sont simples à utiliser : mouillez la zone coloriée avec un pinceau imbibé d’eau pour obtenir l’effet aquarelle.

Les feutres fins calibrés sont utilisés dans les travaux demandant de la précision comme les contours ou les détails.

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