Théorie de l'art au XXe siècle

Isabel Nogueira

Description

Au XXe siècle l'art a connu des transformations importantes et a conquis de nombreux territoires. Ces changements ont été la conséquence, notamment, de la profonde remise en question du rationalisme et de l'ordre social bourgeois. Cette perspective d'analyse et de réflexion sur l'art du XXe s'articule aussi autour de concepts indispensables à sa clarté : modernisme, avant-garde, néo-avant-garde et post-modernisme.

Sujets

• L'Art en bref
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 01 mai 2013
• Nombre de lectures: 34
• EAN13: 9782296536364
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 10 Mo

Extrait

Théorie de l’art e Isabe u lNo X g X ueira siècle : modernisme, avantgarde, néoavantgarde, postmodernisme

Préface de Jacinto Lageira

L’ART EN BREF

e Théorie de l’art au xx siècle : modernisme, avant-garde, néo-avant-garde, postmodernisme

Collection L’Art en Bref

dirigée par Claire Lahuerta et Agnès Lontrade

À chaque époque, l’art produit non seulement des œuvres qui nous fascinent, mais des discussions qui les prolongent et nous passionnent. La collectionL’Art en bref souhaite participer activement à ce débat sans cesse renouvelé. Depuis sa création,L’Art en brefest orienté vers la diffusion de textes courts et incisifs (100-130 pages) et a pour ambition particulière de publier des écrits relatifs à l’art, de type critique, esthétique et plastique. Engagés dans le champ de la philosophie, de l’histoire et de la théorie des arts plastiques, les ouvrages sont essentiellement - mais non exclusivement - ancrés dans la sphère de l’art contemporain. Le termeart contemporain s’entend ici dans sa dimension transdisciplinaire : arts plastiques, esthétique, littérature, poésie, architecture, danse, cinéma, théâtre, scénographie plasticienne, etc. La collection invite auteurs et chercheurs à manifester leur engagement critique par une approche pertinente d’œuvres et de thématiques esthétiques. Mêlant art et philosophie, la collection offre la possibilité de penser l’ouvrage commeobjet, en intégrant une reproduction d’œuvre en couleur libre de droit comme première de couverture, et en choisissant, en accord avec le comité de lecture, des illustrations noir et blanc, cohérentes avec le contenu de l’ouvrage.

Dernières parutions :

L’ARTISTE OPPORTUNISTE. Entre posture et transgression Maxence Alcalde, 2011. CARNET CRITIQUE. Avignon 2009 Diane Scott, 2010. UNE ESTHÉTIQUE DE L'ELLIPSE Un art sans espace ni temps Bruno Trentini, 2008. TROIS PLAIDOYERS POUR UN ART HOLOGRAPHIQUE Nicolas A. A. Brun, 2008

Isabel Nogueira e Théorie de l’art au xx siècle : modernisme, avant-garde, néo-avant-garde, postmodernisme Préface de Jacinto Lageira L’Harmattan

lmage de couverture : Crossing Over, Julião Sarmento, 1987. Technique mixte sur toile (132,5 x 98 cm). Colection de l'artiste. Édition en portugais : Imprensa da Universidade de Coimbra/Coimbra University Press, 2012. © L’HARMATTAN, 2013 5-7, rue de l’École-Polytechnique ; 75005 Paris http://www.librairieharmattan.com [e-mail] [e-mail] ISBN : 978-2-343-00593-5 EAN : 9782343005935

Sommaire Préface ………………………………………………………………………. 9 Introduction ……………………………………………………………........ 13 1. Modernité, modernisme et avantgarde : de l’art comme voie unique vers l’antiart ………..………………………… 15 2. Néoavantgarde, postmodernité et postmodernisme : art objectuel, suppression et éclectisme affirmatif………………………….. 69 Conclusion……………………………………………………………….... 129 Bibliographie …………………………………………………………..…. 135

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Préface Lorsque des termes comme « modernisme, avantgarde, néo avantgarde, postmodernisme » font déjà partie de l’Histoire, et pas seulement de l’Histoire de l’art, la question immédiate qui surgit est de savoir s’ils continuent d’avoir une actualité, s’ils sont conceptuellement efficaces, s’ils possèdent quelque validité ou légitimité dans le temps présent comme concepts du présent. Qu’ils soient utilisés comme des concepts historiques n’empêche naturellement pas une certaine actualité des contenus et des définitions, mais pour une telle opération historique il est nécessaire, précisément, d’établir ce que ces termes signifient maintenant qu’ils sont intégrés dans une Histoire générale, laquelle est toujours inévitablement une Histoire au présent et à partir du présent. Du fait que tous ces concepts soient pensés ici et maintenant, ils deviennent nécessairement contemporains. On comprend que l’on entre aussitôt dans un cercle vicieux – qu’estce que le contemporain ? – et que la théorie de l’histoire de l’art précède la pratique et l’effectivité de l’histoire ou, dit autrement, la philosophie de l’Histoire précède toujours les événements et les cas particuliers de l’histoire de l’art. Dans la majorité des cas, cette pensée de l’Histoire avant toute analyse en art est implicite, non dite, parfois non réfléchie par les auteurs qui cependant font et écrivent une histoire de l’art qui n’explique aucunement pour quelle raison telle ou telle période est plus ou moins importante qu’une autre, pourquoi tel artiste est plus ou moins un génie que tel autre, ou pourquoi le modernisme est plus avantgardiste que le postmodernisme. Le plus évident dans cet aveuglement des historiens de l’art est que rarement leurs jugements esthétiques ou, pour mieux dire, leurs pré jugements esthétiques, sont révélés, explicités et légitimés. L’essai d’Isabel Nogueira, clair et synthétique, parcourant de manière lucide la période qui va de l’Impressionnisme à l’époque actuelle, a courageusement tenté de définir, déterminer, circonscrire, ces termes et concepts, chose en rien facile parce que, justement, l’observatrice fait partie de l’objet 9