Le cinéma italien contemporain en France

Giuseppe Cavaleri

Description

Dans l'esprit des cinéphiles, le cinéma italien est étroitement lié à une filmographie historiquement figée à la deuxième moitié du XXe siècle. Cet ouvrage veut mettre en exergue une production cinématographique actuelle en se focalisant sur les filmographies d'Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino. Leurs oeuvres, hétérogènes mais unies par un engagement artistique évident, font partie d'un cinéma postmoderne désormais européen. Le coeur de ce livre exploite leurs longs métrages comme des réservoirs sociologiques qui nous éclairent sur les changements sociétaux visibles dans nos pays occidentaux. Une partie de ce livre est consacrée aux réactions de la critique française, parfois encore (trop) liée à un cinéma italien patrimonial.

Sujets

• Cinéma
• Photographie
• Beaux-arts
• Cinema
• Beaux arts

Informations

• Publié par: L'Harmattan
• Date de parution: 07 avril 2020
• Nombre de lectures: 0
• EAN13: 9782140146572
• Langue: Français
• Poids de l'ouvrage: 3 Mo

Extrait

LE CINÉMA ITALIEN CONTEMPORAIN
EN FRANCE
Dans l’esprit des cinéphiles, le cinéma italien est étroitement lié
à une filmographie historiquement figée à la deuxième moitié du
e
xx siècle. Hormis certains auteurs iconiques tels que Nanni Moretti,
la production cinématographique italienne contemporaine demeure
globalement méconnue. Pourtant, la production transalpine ne s’est
pas arrêtée à la mort de ses grands maîtres.
Le cinéma italien contemporain en France veut mettre en exergue
une production cinématographique actuelle en se focalisant sur
les filmographies d’Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo
Sorrentino. Les analyses effectuées montrent que si leurs récits
filmiques s’inspirent de réalités régionales, leurs messages ont une
résonnance mondiale. Leurs œuvres, hétérogènes mais unies par
un engagement artistique évident, font partie d’un cinéma
postmoderne désormais européen. Le cœur de ce livre exploite leurs longs
métrages comme des réservoirs sociologiques qui nous éclairent sur
les changements sociétaux visibles dans nos pays occidentaux. Une
partie de ce livre est consacrée aux réactions de la critique française,
parfois encore (trop) liée à un cinéma italien patrimonial.
L’ouvrage s’adresse également aux lecteurs qui s’intéressent
à la production, distribution et diffusion de ce cinéma en France,
une industrie qui n’investit pas seulement ses salles mais aussi ses
festivals. LE CINÉMA ITALIEN
CONTEMPORAIN
Giuseppe Cavaleri a débuté sa formation universitaire à Strasbourg
où il a étudié les rapports interculturels entre France et Italie à EN FRANCE
travers le cinéma. Ses recherches se sont approfondies au cours de
sa thèse doctorale, menée en cotutelle dans les universités Paris
Nanterre et IULM (Milan). Chercheur associé à l’université Paris
Nanterre et enseignant dans l’académie de Montpellier, il exploite
Giuseppe Cavalerile cinéma européen au sein de ses recherches et développe des outils
pédagogiques fondés sur les médias.
Illustration de couverture : Alexandra Chelo
ISBN : 978-2-343-19467-7
29 e
LE CINÉMA ITALIEN CONTEMPORAIN
Giuseppe Cavaleri
EN FRANCE











Le cinéma italien contemporain
en France








Champs visuels
Collection dirigée par Pierre-Jean Benghozi,
Raphaëlle Moine, Bruno Péquignot et Guillaume Soulez

Une collection d'ouvrages qui traitent de façon interdisciplinaire des images, peinture,
photographie, B.D., télévision, cinéma (acteurs, auteurs, marché, metteurs en scène,
thèmes, techniques, publics etc.). Cette collection est ouverte à toutes les démarches
théoriques et méthodologiques appliquées aux questions spécifiques des usages
esthétiques et sociaux des techniques de l'image fixe ou animée, sans craindre la
confrontation des idées, mais aussi sans dogmatisme.


Dernières parutions

Yohann GUGLIELMETTI, Musique et cinéma, l’union libre, 2020.
Deise RAMOS, Nelson Pereira dos Santos et l’invention d’un cinéma national,
2019.
Louis-Albert SERRUT (dir.), Le cinéma de Jean-Luc Godard et la philosophie,
2019.
Delphine CHEDALEUX et Mélisande LEVENTOPOULOS (dir.), Cinéphilies
plurielles dans la France des années 1940-1950, 2019.
Joseph KORKMAZ, Présence du cinéma libanais, 2019.
Ana VERA, Le cinéma portugais, Histoire, Culture et Société 1963-2015, 2019.
Etienne JEANNOT, Les stratégies de la peur dans le cinéma d’horreur, 2019.
Paul OBADIA, La Belle et la Bête de Jean Cocteau, 1948, Une affaire de genre, 2019
Michel ESTÈVE, Bernanos au cinema, 2019.
Juan MARIN, Le JEU des MÉNINES de PICASSO. Petit guide pour une lecture
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Frédéric HARDOUIN, L’art cinématographique selon Godard. Introduction aux
Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, 2019.
Dominique CHATEAU, Contribution à l’histoire du concept de montage, Kouléchov,
Poudovkine, Vertov et Eisenstein, 2019.
Laakri CHERIFI, L’image du corps féminin dans Les Silences du palais, Corps opprimé
ou rebelle, 2019.
Éric COSTEIX, Georges Franju. L’image désincarnée, 2019.
Noël BURCH et Geneviève SELLIER, La drôle de guerre des sexes du cinéma français
(1930-1956), 2019.
Franck TOURRET, Alain Resnais, le pari de la forme, 2019.
Florent BARRERE, Cœlacanthe. Une espèce animale à l’épreuve des médias, 2018.
Alexia ROUX et Saad CHAKALI, Humanité restante. Penser l’évènement avec la série
The leftovers, 2018.
Guillaume LAVOIE, L’imaginaire du chemin de fer dans le western américain. Essai
sur un mythe cinématographique, 2018.
Jean MONTARNAL, La « qualité française ». Un mythe critique ?, 2018.
François MARTIN (dir.), Animer Starewitch, 2018.
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Le cinéma italien contemporain
en France
































































































































































Publié avec le concours
de l’université Paris Nanterre



















































© L’Harmattan, 2020
5-7, rue de l’Ecole-Polytechnique, 75005 Paris

http://www.editions-harmattan.fr

ISBN : 978-2-343-19467-7
EAN : 9782343194677






« Celui qui a l’œil fixé sur une étoile ne
1 se retourne pas ».


1 DA VINCI, Leonardo, Pensées, Amboise : éditions du Clos Lucé, 2009.








Préambule
Debout, face aux décors hyperréalistes d’une Rome antique
savamment reconstruite, nous oublions d’avoir franchi les portes de
Cinecittà, haut lieu cinématographique où le temps et l’espace sont
façonnés par les rêves d’auteurs visionnaires. Dans les rues qui
séparent chaque hangar de la ville du cinéma, résonnent encore les
galops des destriers de Ben-Hur, la voix d’un bien connu générique
godardien et les cris des gangs new-yorkais filmés par Martin
Scorsese. La charpente métallique du Studio 5 témoigne des
fantasmagories felliniennes dont la présence hante encore la mémoire
d’un grand nombre de cinéphiles. Dans ces lieux, la machine à rêves
de Thomas Alva Edison, améliorée par Auguste et Louis Lumière et
devenue industrie grâce à Charles Pathé, a produit des œuvres qui ont
façonné les esprits de millions de publics autour du monde.

En Europe, les auteurs de ces films ont élu domicile dans celle que
les observateurs dénomment la terre de l’exception culturelle. En
France, aujourd’hui, la fréquentation des salles de cinéma demeure la
plus florissante du continent : en 2018, elle enregistre 200,47 millions
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